El Museo de Arte de Seattle (conocido comúnmente como SAM ) es un museo de arte ubicado en Seattle , Washington , Estados Unidos. El museo opera tres instalaciones principales: su museo principal en el centro de Seattle ; el Museo de Arte Asiático de Seattle en Volunteer Park , Capitol Hill ; y el Olympic Sculpture Park en la costa central de Seattle, que abrió sus puertas en 2007.
La colección del SAM ha crecido de 1.926 piezas en 1933 a casi 25.000 en 2008. Su museo original ofrecía una superficie de 2.300 m2 ; las instalaciones actuales ofrecen 29.000 m2 más un parque de 3,6 hectáreas. El personal remunerado ha aumentado de 7 a 303, y la biblioteca del museo ha crecido de aproximadamente 1.400 libros a 33.252.
El SAM tiene sus orígenes en la Seattle Fine Arts Society (organizada en 1905) y la Washington Arts Association (organizada en 1906), que se fusionaron en 1917, manteniendo el nombre de Fine Arts Society. En 1931, el grupo cambió su nombre a Art Institute of Seattle. El Art Institute albergaba su colección en Henry House, la antigua casa, en Capitol Hill, del coleccionista y fundador de la Henry Art Gallery , Horace C. Henry (1844-1928). [2] [3]
Richard E. Fuller, presidente de la Sociedad de Bellas Artes de Seattle, fue la figura que dio vida al SAM en sus primeros años. Durante la Gran Depresión , él y su madre, Margaret MacTavish Fuller, donaron 250.000 dólares para construir un museo de arte en el Volunteer Park, en el Capitolio de Seattle. La ciudad proporcionó el terreno y recibió la propiedad del edificio. Carl F. Gould, de la firma de arquitectura Bebb and Gould, diseñó un edificio Art Decó / Art Moderne para el museo, que se inauguró el 23 de junio de 1933. La colección del Art Institute formó el núcleo de la colección original del SAM; los Fuller pronto donaron piezas adicionales. El Art Institute fue responsable de gestionar las actividades artísticas cuando el museo abrió por primera vez. Fuller se desempeñó como director del museo hasta la década de 1970, sin cobrar nunca un salario. [2] [3]
SAM se unió al Consejo Nacional de las Artes (más tarde NEA ), Richard Fuller y la Fundación Seattle (en parte, otro esfuerzo de la familia Fuller) para adquirir e instalar la escultura Sol Negro de Isamu Noguchi frente al museo en Volunteer Park. Fue el primer encargo del NEA en Seattle. [4]
Entre 1983 y 1984, el museo recibió una donación de la mitad de una manzana del centro de la ciudad, la antigua tienda departamental JC Penney [5] en el lado oeste de la Segunda Avenida entre las calles Union y Pike. Finalmente decidieron que esta manzana en particular no era un sitio adecuado: ese terreno se vendió para un desarrollo privado como el edificio Newmark, y el museo adquirió un terreno en la siguiente manzana al sur. [6] El 5 de diciembre de 1991, SAM reabrió en una instalación en el centro de la ciudad de $62 millones [7] diseñada por Robert Venturi . [8] El año siguiente, una de las esculturas Hammering Man de Jonathan Borofsky se instaló fuera del museo como parte del programa One Percent for Art de Seattle City Light . [9] Hammering Man se habría instalado a tiempo para la inauguración del museo, pero el 28 de septiembre de 1991, cuando los trabajadores intentaron erigir la pieza, se cayó, se dañó y tuvo que ser devuelta a la fundición para su reparación. [10] Hammering Man se utilizó en una instalación de arte guerrillero el Día del Trabajo en 1993, cuando Jason Sprinkle y otros artistas locales colocaron una bola y una cadena de 700 lb (320 kg) en la pata de la escultura. [11] En 1994, las instalaciones del Parque Voluntario reabrieron como el Museo de Arte Asiático de Seattle. En 2007, el Parque de Esculturas Olímpicas abrió al público, culminando un proceso de ocho años. [9] En 2017, el Museo de Arte Asiático de Seattle cerró por un proyecto de renovación y expansión de dos años de 54 millones de dólares. [12] El museo reabrió el 8 de febrero de 2020. [13]
En septiembre de 2021, los empleados del Museo de Arte de Seattle pidieron un boicot al museo por políticas que, según afirman, afectan injustamente a las personas sin hogar. [14] Poco después, en octubre de 2021, la directora y directora ejecutiva del SAM, Amada Cruz , firmó una carta en nombre del museo en apoyo del aumento del presupuesto policial de la ciudad. [15] La carta también abogaba por la seguridad subsidiada para las instituciones sin fines de lucro, a pesar de la reciente rescisión del contrato del SAM con Star Protection Services debido a la mala conducta de los empleados y la continua oposición del personal y los miembros de la comunidad. [16]
El 7 de enero de 2022, los agentes de servicio al visitante presentaron una solicitud para sindicalizarse en asociación con la IUPAT 116. En mayo de 2022, los empleados de seguridad votaron para formar un sindicato independiente, el Sindicato de Agentes de Servicio al Visitante (VSO) de SAM. La Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó al Sindicato VSO de SAM como representante de los agentes de seguridad el 8 de junio de 2022. [17] Desde entonces, el museo ha reconocido y negociado con el Sindicato VSO de SAM como representante de negociación colectiva de los agentes de seguridad, y está negociando con el VSO el primer contrato que cubra a los agentes de seguridad. [18]
Entre las exposiciones notables del museo se encontraba una exposición de 1954 de 25 pinturas y esculturas europeas de la Fundación Samuel H. Kress ; estas piezas fueron donadas al SAM en 1961. Una exposición de Van Gogh de 1959 atrajo a 126.100 visitantes. Ese mismo año, el SAM organizó una retrospectiva de la obra del pintor de la Escuela del Noroeste Mark Tobey que viajó a otros cuatro museos de Estados Unidos. Las obras de Tobey y los aspectos más destacados de la colección asiática del SAM se presentaron bajo la égida del museo en la Exposición Century 21 (la Feria Mundial de Seattle de 1962 ). Una retrospectiva de Jacob Lawrence en 1974 honró a un gigante del arte afroamericano que se había establecido en Seattle cuatro años antes. Leonardo Lives (1997) presentó el Codex Leicester , el último manuscrito de Leonardo da Vinci en manos privadas, que luego había sido comprado recientemente por Bill Gates . [19]
En enero de 2023, la colección del museo incluye alrededor de 25.000 piezas. [20] Entre ellas se encuentran Eagle (1971) de Alexander Calder [21] y Wake (2004) de Richard Serra , ambas en el Olympic Sculpture Park; Inopportune: Stage One (2004) de Cai Guo-Qiang , una escultura construida con automóviles y tubos de luz multicanal secuenciados que se exhibe en el vestíbulo del SAM Downtown; The Judgment of Paris (c. 1516-18) de Lucas Cranach el Viejo ; Electric Night (1944) de Mark Tobey ; Yéil X'eenh (Raven Screen) (c. 1810), atribuida al artista tlingit Kadyisdu.axch'; Some/One (2001) de Do-Ho Suh ; y un ataúd con forma de Mercedes-Benz (1991) de Kane Quaye.
El museo devolvió a los herederos del comerciante de arte impresionista y postimpresionista francés de la década de 1930 Paul Rosenberg un cuadro de Henri Matisse que había sido saqueado por los nazis en la Segunda Guerra Mundial, después de haber solicitado que la familia presentara una demanda para llegar a un acuerdo legal que incluyera a otro comerciante de arte. Así, en octubre de 1997, la familia de Rosenberg presentó una demanda en el Tribunal de Distrito para recuperar el cuadro Odalisca (1927 o 1928). Fue la primera demanda contra un museo estadounidense relacionada con la propiedad del botín nazi durante la Segunda Guerra Mundial. La directora del museo, Mimi Gardner Gates, negoció un acuerdo de última hora que devolvió la obra de arte, tras lo cual el museo demandó a la galería que le había vendido el cuadro en la década de 1950. [22] El autor Héctor Feliciano dijo que era solo la segunda instancia en los EE. UU. de un museo que devolvía arte saqueado. [23]
El Museo de Arte de Seattle contiene la Biblioteca Dorothy Stimson Bullitt y la Biblioteca de Arte Asiático de la Fundación McCaw.
La Biblioteca Dorothy Stimson Bullitt fue fundada en 1991. En 2011, contenía 20.000 libros y estaba suscrita a 100 publicaciones periódicas. Se especializa en arte africano, arte contemporáneo, arte decorativo, arte europeo, arte moderno y fotografía. [24]
La Biblioteca de Arte Asiático de la Fundación McCaw fue fundada en 1933. En 2011, contenía 15.000 volúmenes de libros y estaba suscrita a 100 publicaciones periódicas. Se especializa en arte asiático. [24]
La colección principal del museo se trasladó a su ubicación actual en la Primera Avenida en diciembre de 1991; el edificio original del museo se convirtió en el Museo de Arte Asiático de Seattle en 1994. El edificio, un rectángulo cubierto de piedra caliza con una veta de azulejos y terracota alrededor de su exterior, [7] está ubicado en University Street y First Avenue, y fue completado por Venturi , Scott Brown and Associates en 150,000 pies cuadrados (14,000 m 2 ) con un presupuesto de $ 28,1 millones. [25]
En 2006, el Museo de Arte de Seattle comenzó a ampliar su ubicación de 1991 en un esfuerzo conjunto con Washington Mutual (WaMu); el edificio ampliado se conocía originalmente como el Centro WaMu. La expansión comenzó en julio de 2004. Varias piezas tuvieron que ser trasladadas temporalmente para evitar que se dañaran debido a las vibraciones durante la construcción. Esta habría sido la fase inicial de cimentación del Centro WaMu. Además de remodelar el edificio Venturi, SAM ahora ocupa los primeros cuatro pisos de un edificio de 16 pisos diseñado por el arquitecto de Portland, Oregón, Brad Cloepfil . SAM también posee los siguientes ocho pisos, que WaMu originalmente alquilaba; Washington Mutual poseía los cuatro pisos superiores. A medida que SAM se expanda en el futuro, puede hacerse cargo de uno o más de los pisos alquilados. [26]
Debido a las obras, la sede del museo en el centro de la ciudad estuvo cerrada desde el 5 de enero de 2006 hasta el 5 de mayo de 2007. El edificio ampliado ofrece un 70 por ciento más de espacio para la galería, una tienda más grande y un nuevo restaurante. En previsión de la ampliación, se donaron a la colección más de mil piezas nuevas, con un valor total de más de mil millones de dólares. [27]
El fracaso de Washington Mutual en 2008 y su posterior adquisición por parte de JPMorgan Chase dieron como resultado que Northwestern Mutual comprara la participación de WaMu en el edificio el 9 de septiembre de 2009 y lo rebautizara como Russell Investments Center . Actualmente, Russell Investments , una subsidiaria de Northwestern Mutual, tiene su sede allí, tras haberse mudado desde Tacoma, Washington .
La entrada a las instalaciones interiores del SAM es gratuita el primer jueves de cada mes; el SAM también ofrece entrada gratuita el primer sábado del mes. Incluso se sugiere la entrada normal, es decir, el museo desea que los visitantes paguen la entrada completa, pero si no pueden pagarla, pueden disfrutar del museo igualmente. [28]
Después de la Exposición Century 21, el recinto ferial se convirtió en el Seattle Center y el pabellón del Reino Unido pasó a ser el pabellón de arte moderno del museo. Se mantuvo en uso hasta 1987. [4]
El Museo de Arte Asiático está ubicado desde 1994 en las instalaciones originales del SAM, de estilo Decó/Moderno, de 1933, en el Volunteer Park del Capitolio de Seattle.
El Olympic Sculpture Park es un parque público abierto y gratuito de 9 acres (3,6 ha) en la costa de Seattle, justo al norte del centro de la ciudad. Fue inaugurado el 20 de enero de 2007. [29] [30]
Amada Cruz fue nombrada directora y directora ejecutiva del Museo de Arte de Seattle en 2019. [31] Reemplazó a Kimberly Rorschach, quien se desempeñó como directora de 2012 a 2019. [32]
El Museo de Arte de Seattle solo recibe el 4% de su financiación del gobierno; el resto de sus costos operativos están cubiertos por las tarifas de las entradas y su base de miembros. A partir de 2014, el museo tiene un presupuesto de $23 millones. [33] Como resultado de la crisis bancaria, el museo en 2009 perdió $5,8 millones en alquiler anual e ingresos relacionados de su inquilino Washington Mutual . Enfrentó una deuda acumulada de $56 millones que data de cuando el museo y Washington Mutual se asociaron en un nuevo edificio en el centro de la ciudad que tenían la intención de compartir. Después de que el banco fuera vendido a JPMorgan Chase en 2008, dejó al museo con ocho pisos de espacio de oficinas, a un costo de aproximadamente $5,8 millones al año. [34] [35] La ayuda llegó en forma de subvenciones de JPMorgan Chase y la Fundación Gates . [36] La dotación del museo para compras de arte es actualmente de menos de $7,8 millones. [37] En 2016, el Museo de Arte de Seattle fue el socio beneficiario de la Feria de Arte de Seattle, donde recibió $100,000 de la vista previa de la noche de apertura. [38]
Aunque el número de visitantes ha crecido, el patrón es más complicado: 346.287 personas visitaron el museo en su primer año; en 1978, la exposición itinerante Treasures of Tutankhamun (que se exhibió en las instalaciones del Seattle Center ) atrajo a 1,3 millones de visitantes en cuatro meses; la asistencia en 2007 fue de 797.127. [39] En 2010, la exposición "Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris" atrajo a más de 405.000 personas y fue la exposición más concurrida del museo desde que se mudó a su ubicación en el centro de la ciudad desde Volunteer Park en 1991. En la historia del SAM, solo la exposición King Tut de 1978, celebrada en el Seattle Center, tuvo una clasificación más alta en asistencia. [40]
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47°36′26″N 122°20′17″O / 47.60722, -122.33806 (Museo de Arte de Seattle)