Compañía de danza indígena australiana
Bangarra Dance Theatre es una compañía de danza aborigen e isleña del Estrecho de Torres centrada en la danza contemporánea . Fue fundada por la bailarina y coreógrafa afroamericana Carole Y. Johnson , el hombre de Gumbaynggirr Rob Bryant y la sudafricana Cheryl Stone. Bangarra (pronunciado bungurra ) significa "hacer fuego" en el idioma wiradjuri .
Stephen Page fue el director artístico desde 1991 hasta 2021, y Frances Rings asumió el cargo en 2022. La compañía ha recibido numerosos premios Helpmann , así como otros galardones. Hasta la fecha (2024), Bennelong (2017) y Dark Emu (2018) han sido las obras más exitosas de Bangarra, que se han presentado ante grandes audiencias en todo el país.
Historia
Bangarra Dance Theatre fue fundado en octubre de 1989 por Carole Y. Johnson , [1] bailarina moderna afroamericana y fundadora de la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades Aborígenes e Isleños (NAISDA), Rob Bryant, un hombre Gumbaynggirr y graduado de NAISDA, y Cheryl Stone , una estudiante de NAISDA nacida en Sudáfrica . [2]
Clive Joseph Robin "Rob" Bryant (más tarde conocido como el tío Rob Bryant), nacido en Bellingen, Nueva Gales del Sur en 1947, fue un aviador retirado de la RAAF y un veterano de Vietnam . [3] [4] Stone había nacido en Sudáfrica, creció en Ciudad del Cabo y se mudó a Australia cuando era adolescente en 1969. Participó en el taller de seis semanas Black Theatre establecido por Johnson en Redfern , Sydney, en 1975 [5]
En 1972, Johnson realizó una gira por Australia con el coreógrafo estadounidense Eleo Pomare y su compañía, y permaneció allí. En 1975, Johnson se convirtió en el director fundador del Programa de Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes e Isleños, ahora conocido como Asociación Nacional de Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes e Isleños (NAISDA). [6]
Johnson tenía un plan de tres partes para la danza aborigen en Australia. Se trataba de establecer una escuela para dar títulos académicos y formar a los bailarines como miembros de una compañía de danza de estudiantes y graduados que también enseñaría. [6] Además, proporcionaría un camino para que los bailarines pudieran acceder a otras áreas relacionadas con la danza, incluida la coreografía , la gestión de giras y todas las habilidades de cara al público y de trastienda. El otro objetivo clave era mantener una auténtica continuidad cultural, amistades y vínculos estrechos con las comunidades tradicionales. Johnson fue mentora de Stone, que estudió junto con los bailarines. Ella [¿ quién? ] planeó la formación del Bangarra Dance Theatre y, en 1989, se convirtió en su directora artística fundadora. [6] Bangarra es una palabra wiradjuri que significa "hacer fuego". [7] [8]
Stephen Page ha sido el director artístico desde 1991. El primer espectáculo de larga duración de Bangarra, Praying Mantis Dreaming , se produjo en 1992. En 1994, Page, con Bernadette Walong como directora asociada, creó Ochres [6] y las producciones han seguido anualmente desde 2000. Todas han tenido éxito en Australia y algunas han realizado giras por Estados Unidos y el Reino Unido. El grupo también hizo contribuciones significativas a las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sídney. [9] [10] La ceremonia de apertura fue codirigida por Stephen Page junto con Rhoda Roberts , y Page co-coreografió un segmento llamado Awakening , que fue narrado por Ernie Dingo . [11]
Bennelong (2017) y Dark Emu (2018) fueron las obras más importantes de Bangarra, que se presentaron ante unas 70.000 personas en todo el país. [12] Dark Emu fue co-creada por Stephen Page con los ex bailarines de Bangarra Daniel Riley y Yolande Brown, [13] inspirada en el libro homónimo de Bruce Pascoe . Se convirtió en la producción más exitosa en la historia de Bangarra y fue muy aclamada por la crítica. [14]
En 2019, la empresa celebró su trigésimo aniversario con el lanzamiento de un archivo digital y una exposición llamada Knowledge Ground . [2] [15]
A principios de diciembre de 2021, Page anunció que dejaría el cargo de director artístico en 2022 y se lo entregaría a Frances Rings , ex bailarina y coreógrafa de Bangarra y más tarde directora artística asociada. [16] La última actuación de Bangarra con Page como director fue Wudjang: Not the Past , que se estrenó en el Festival de Sídney en enero de 2022 antes de realizar una gira por Hobart y luego por Adelaida como parte del Festival de Adelaida en marzo de 2022. [17]
En 2023, Rings, una mujer Kokatha , fue coreógrafa y directora artística del nuevo trabajo de la compañía, Yuldea . Cuenta la historia de la ciudad de Ooldea , en el sur de Australia , que se estableció a principios del siglo XX porque estaba cerca de la fuente de agua conocida como "Yooldil Kapi" por los grupos aborígenes que vivían en la zona, incluidos los pueblos Kokatha, Mirning y Wirangu . El padre de Rings, un inmigrante alemán , trabajaba en el ferrocarril y su madre nació cerca. Yuldea tiene cuatro actos: Supernova, Kapi (Water), Empire y Ooldea Spirit. El equipo creativo incluía a la astrónoma de Gamilaroi Karlie Noon , al dúo musical Electric Fields y al compositor principal de Bangarra, Leon Rodgers. Las voces de la gente de Yalata se grabaron para la última pista. [18]
Waru – el viaje de la pequeña tortuga , dirigida por Stephen Page y escrita por su hijo Hunter Page-Lochard , se estrenó en Sídney en 2023 y duró dos temporadas antes de salir de gira del 26 de junio al 9 de noviembre de 2024. Fue la primera obra infantil interpretada por Bangarra y ganó el premio a la Mejor Producción para Niños en los Premios de Teatro de Sídney en 2023. [19] [20] [21]
Gente
Hermanos de la página
- Stephen Page AO , director artístico 1991–2021
- David Page (1961–2016), compositor y director musical [22] [23]
- Russell Page (1968–2002), bailarín [24] [25] [26]
Otros
- Raymond D. Blanco, que apareció en la película Jindalee Lady (1992), [27] fue exdirector de Operaciones de Cultura y Capacitación en NAISDA , [28] y el primer australiano indígena en dirigir una compañía de danza cuando tomó las riendas del Teatro de Danza Aborigen de las Islas en 1991 [29]
- Lillian Crombie , bailarina
- Ella Havelka , bailarina
- Elma Gada Kris , bailarina y coreógrafa
- Banula Marika , bailarina y músico [30]
- Ningali Lawford-Wolf [31]
- Daniel Riley , bailarín y coreógrafo, director artístico de Australian Dance Theatre desde 2022 [32]
- Frances Rings , bailarina y coreógrafa, directora artística desde 2022
Obras
- 1992 – Sueños de mantis religiosa
- 1995 – Ocres
- 1997 – Pescado
- 1997 – Ritos (con el Ballet Australiano )
- 2000 – Skin ( Spear , película de 2015, basada en esta)
- 2001 – Corroborado
- 2002 – Paseo
- 2003 – Bush [33]
- 2004 – Unaipon
- 2004 – CLAN
- 2005 – Bumerán
- 2006 – Encuentro con el Ballet Australiano
- 2007 – Historias reales [34] [35]
- 2008 – Mathinna , basada en la vida de la niña de Palawa Mathinna [36]
- 2008 — Ritos (con el Ballet Australiano ) [37] [38]
- 2009 — Fuego – Una retrospectiva [39]
- 2010 – de tierra y cielo
- 2012 – Terreno
- 2013 – Negro
- 2014 – Patyegarang [40] y el parentesco
- 2015 – historia
- 2016 – Historias de nuestra gente de la tierra
- 2017 – Bennelong [41]
- 2018 – Dubboo – la vida de un cantante [42]
- 2018 — Emú oscuro [43]
- 2019 — Espíritu [44]
- 2023 – Yuldea [18]
- 2023 – Waru – El viaje de la pequeña tortuga [20]
Discografía
Álbumes
Películas
Premios y nominaciones
La compañía ha recibido varias veces el Premio Helpmann al Mejor Trabajo de Ballet o Danza . [51]
Premios de danza australianos
Los premios de danza australianos reconocen la excelencia y promueven la danza en Australia. Se otorgan bajo los auspicios del Consejo Australiano de Danza (Ausdance) para la interpretación, la coreografía , el diseño, la escritura de danza, la enseñanza y profesiones relacionadas. Comenzaron a otorgarse en 1997.
Premios mortales
Los Deadly Awards (conocidos simplemente como The Deadlys) fueron una celebración anual de los logros de los aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres en la música, el deporte, el entretenimiento y la comunidad. Se llevaron a cabo entre 1996 y 2013.
Premios Helpmann
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [56] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
Premios de artes escénicas Sidney Myer
Los premios Sidney Myer Performing Arts Awards comenzaron en 1984 y reconocen logros destacados en danza, teatro, comedia, música, ópera, circo y títeres.
Véase también
Referencias
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Lectura adicional
- "Teatro de Danza Bangarra". En el escenario . Universidad de Flinders.
- "Bangarra Dance Theatre Australia". Diccionario de Sydney . Diccionario de Sydney Trust.[ CC-By-SA ]
- "Carole Johnson" (podcast y texto) . Profundizando en la danza . 17 de septiembre de 2017.
- "Johnson, Carole (1940-)", Trove , 2012
- Tan, Teresa (13 de diciembre de 2019). "Bangarra Dance Theatre celebra 30 años con un archivo digital y una exposición". ABC News . ABC Arts. Australian Broadcasting Corporation.
Enlaces externos
- Teatro de danza Bangarra
- Base de conocimiento