El teatro para sordos es una forma alternativa de teatro en la que colaboran actores o actrices sordos. En espacios abiertos, los intérpretes utilizan gestos, danza y lenguaje de señas para actuar frente a un público. Los equipos de producción crean obras de teatro en sus respectivos lenguajes de señas y muchas compañías optan por contar con intérpretes oyentes y sordos para una experiencia bilingüe, mientras que otras ofrecen representaciones únicamente en lenguaje de señas.
En 1967, el primer teatro para sordos en los EE. UU. fue el National Theatre for the Deaf . [1] El grupo se fundó después de una producción de Broadway de 1959 de The Miracle Worker , que trata sobre Helen Keller y su maestra, Anne Sullivan . La diseñadora de iluminación y actriz principal en esta actuación eligió investigar cómo se podría utilizar el ASL en el arte. La compañía se fundó oficialmente en 1967, junto con una escuela de teatro. Al año siguiente, fundaron Little Theatre of the Deaf, para niños sordos. Actualmente, ya no hay más fondos federales para la compañía de teatro, por lo que centran la mayoría de sus esfuerzos en el grupo de niños.
En 1979, el New York Deaf Theatre fue fundado por artistas sordos que querían realizar actuaciones en ASL en la ciudad de Nueva York.
En 1991 se fundó Deaf West , más conocida por Spring Awakening y Big River , ambas obras que llegaron a Broadway. Todas las producciones contarán con actores oyentes y actores sordos, a menudo con dos personas en un solo papel para combinar los dos idiomas.
En 1919, varios actores sordos se unieron para formar un club de interpretación. Cinco años después, el club recibió un espacio para ensayar y actuar con capacidad para 300 personas. En esa época, el club comenzó a representar obras de Chéjov y otros dramaturgos. Estuvo de gira durante la década de 1930 bajo el nombre de " Teatro de sordos de Moscú " y su existencia después de la Segunda Guerra Mundial sigue siendo desconocida. [2]
En 1957, el gobierno ruso contribuyó a financiar diversas inversiones de posguerra, una de las cuales fue la participación cultural de los sordos. Con ello, se fundó un estudio de teatro para sordos, conocido como Teatro de Signos y Gestos, nombre que conserva hasta el día de hoy. A mediados de los años 60, los actores comenzaron a recibir formación profesional dentro del estudio.
En 2003 se creó un teatro más nuevo, el Teatro Nedoslov, que cuenta únicamente con miembros sordos o con problemas de audición y ha realizado giras internacionales en diversos festivales. [3]
En la segunda mitad del siglo XIX, varios grupos representaron obras de Shakespeare íntegramente en lenguaje de señas británico (BSL). Esto comenzó en Manchester en 1865 con una producción de Enrique IV . [4] Más tarde, un grupo diferente representó Hamlet en 1886 y atrajo a una audiencia de alrededor de 600 personas. [5]
Pat Keysell se formó en mimo en la universidad. En 1960, ella y Ursula Eason crearon el Grupo de Mimo del Instituto Nacional Real para Sordos (RNID), que ofrecía a los actores sordos la oportunidad de actuar en producciones gestuales. En 1969, esto se transformó en el Teatro Británico para Sordos. Esta compañía existió durante los años 70, pero desde entonces se disolvió. Era conocida por sus programas de escuela de verano que brindaban a los jóvenes sordos una comunidad basada en la actuación. [6]
En 2001 se fundó la compañía Signdance Collective a partir de las raíces del Signdance Theatre de 1987. La compañía tiene producciones itinerantes y su objetivo es establecer tanto a artistas sordos como discapacitados. [7]
En 2002, Deafinitely Theatre [8] es una compañía moderna que utiliza un método de actuación bilingüe, tanto en inglés hablado como en BSL. Fue fundada por Paula Garfield , quien estaba frustrada por la falta de teatro accesible. [9] La compañía produce teatro para todas las edades e incluso ha producido en el Shakespeare's Globe Theatre .
Fundado en 1987, Teatteri Totti [10] fue el único teatro para sordos del país. En un principio funcionó bajo una organización diferente, pero en 2015 pasó a funcionar de forma independiente. En 2006, Teatteri Totti comenzó a recibir apoyo financiero del estado. [11]
La mayoría de las producciones se realizan en lengua de signos finlandesa , con producciones ocasionales en lengua de signos sueca , dos idiomas que comparten un origen. La compañía estrenó la primera ópera en lenguaje de señas del mundo en 2008, en la que los actores realizaron señas exageradas para replicar los cuadros exagerados de los cantantes de ópera. [12]
La compañía ha establecido vínculos con el Teatro Nacional de Finlandia . Junto con otras cuatro compañías, Teatteri Totti participó en un proyecto internacional para las artes escénicas de personas sordas en 2020. [13]
La Asociación Noruega de Sordos comenzó a organizar jornadas culturales anuales en 1967, en las que se presentaban actuaciones en lenguaje de señas. Mira Zuckerman fue actriz durante esta época y se convirtió en la primera actriz sorda profesional del país. En 1997, se inició un estudio sobre el teatro en lenguaje de señas, que dio lugar al primer teatro para sordos del país. [14]
Teater Manu nació en 1999 porque un instituto y un centro para sordos querían crear un teatro profesional en lengua de signos. Tras dos años de actuaciones de prueba, la organización recibió financiación estatal y se instaló oficialmente en la capital, Oslo .
Su sitio web se enorgullece de la alta calidad de sus actuaciones y de las traducciones monolingües de textos clásicos. El teatro colabora con el Teatro Nacional Sueco de Gira desde sus primeros años. [15]
El International Visual Theatre fue fundado en 1977 y ha estado en funcionamiento desde entonces. Fue fundado por un estadounidense sordo y un director francés que ya estaba interesado en la interpretación no verbal. Su compañía sigue un modelo bilingüe, utilizando tanto la lengua de signos francesa (LSF) como el francés en aproximadamente la mitad de sus espectáculos, mientras que la otra mitad no utiliza ningún idioma hablado. [16]
La primera escuela de teatro europea que tuvo un programa específico de lenguaje de señas fue la École de Théâtre Universelle. [17] Es un programa de dos años de duración fundado en 2013 por artistas sordos. [18]
En 1979, la Fundación de Teatro Visual les dio a las personas sordas la oportunidad de participar en proyectos más pequeños. Por esa misma época, la gente del extranjero empezó a prestar atención al Teatro Nacional para Sordos de los Estados Unidos. En 1983, surgió un curso para que las personas sordas se convirtieran en profesores de teatro. Couprie se convirtió en el primer graduado de ese tipo en 1988. [19] Después de una conferencia internacional sobre la sordera y su cultura, el teatro fue fundado oficialmente por Couprie, Emmerick y otros.
En 1990 se formó la compañía Handtheater, que actuaba exclusivamente de forma bilingüe en lengua de signos holandesa y holandés. [20] En la década de 1970, dos intérpretes sordos comenzaron a crear espectáculos en vivo, principalmente en mimo. Los dos intérpretes, Wim Emmerick y Jean Couprie, deseaban trabajar en lengua de signos holandesa, pero aún no era lo suficientemente conocida.
En 1996, la compañía pudo tener su propio espacio para ensayar y actuar. Comenzaron a tener problemas financieros de vez en cuando, perdiendo su edificio original y teniendo que mudarse a principios de la década de 2000. En 2015, su oficina se trasladó a un lugar más pequeño y, después de que se les rechazara una solicitud de más dinero, anunciaron su cierre en su 25 aniversario. [21]
En 1970, se fundó Tyst Teater como el primer teatro para sordos en Suecia. [22] A partir de 1977, han sido un subconjunto de una compañía existente conocida como National Swedish Touring Theatre . [23]
La traducción de Tyst Teater significa "teatro mudo". En 2020 se cambió a Riksteatern Crea. En 2008, la compañía agregó un componente juvenil para que los jóvenes sordos practiquen las artes.
La empresa afirma que para el público oyente y no comunicante "el arte dramático [se hace] accesible mediante el subtitulado de las representaciones, la interpretación vocal u otras soluciones innovadoras".
En 1973, Nick Neary colaboró con una sociedad de sordos para abrir un teatro amateur en un escenario. Se convirtió en el New South Wales Theatre of the Deaf (NSW TOD), también conocido como Deaf Drama Club. En 1978, después de una formación técnica y educativa en teatro en la compañía, se convirtieron en una compañía profesional.
El grupo comenzó a reclutar actores profesionales para convertirse en el Teatro para Sordos , mientras que el TOD de Nueva Gales del Sur siguió funcionando por separado hasta 1982.
En 1995, se convirtió en el Teatro Australiano para Sordos y funcionó como tal durante 15 años con producciones de gira nacional y talleres de teatro en educación. A partir de 2011, comenzaron a trabajar con Arts Access Victoria. [24] Y en 2018, el ATOD cerró, aunque todavía están activos en las redes sociales, promoviendo la actuación y las oportunidades teatrales para sordos.
El Teatro de Sordos de Queensland abrió en 1975 y cerró inesperadamente en 2005. Durante el período entre 1970 y 2000, otras compañías de teatro existieron por períodos de 2 a 30 años, como el Teatro de Sordos de Victoria y el Teatro de Sordos Gestures. [25]
Deafferent Theatre se fundó en 2016 y sigue funcionando hoy en día. [26]
Na Laga'at es una compañía en Israel para artistas sordos, ciegos y sordociegos. [27]
El teatro se compone principalmente de movimiento , música y actuación . Las piezas de movimiento y los números de danza pueden contar una historia por sí solos, pero a menudo se les ayuda con canciones y paisajes sonoros. La actuación suele ser oral, con la ayuda de expresiones faciales. Y en el teatro musical, las historias se cuentan a través del canto, un medio a menudo inaccesible para los sordos. Debido a los métodos orales de producción teatral, normalmente es inaccesible para el público sordo.