El teatro feminista surgió del teatro político más amplio de la década de 1970 y continúa hasta el presente. Puede asumir una variedad de significados, pero el hilo conductor constante es la experiencia vivida de las mujeres. [1] [2]
En los años 1970 y 1980 surgieron varios teatros de mujeres, fruto del activismo político y social de la época. [3] Entre las primeras líderes se encontraban Michelene Wandor , Martha Boesing , Caryl Churchill y The Women's Theater Group (rebautizado como Sphinx Theatre Company en 1999) en Londres. [4]
Durante los años 1970 y 1980, el teatro feminista o de mujeres era un tipo de teatro nuevo y específico. Desde entonces, el género teatral en sí se ha abierto a los puntos de vista de las mujeres. Algunas consideraron que ya no era necesario tener un género separado, debido a la mayor paridad. Muchos grupos se disolvieron. [5] [6]
Sin embargo, incluso con esa mayor paridad, los roles de los hombres siguen siendo mayores que los de las mujeres en el teatro convencional [7] y las situaciones y los desafíos que enfrentan las mujeres siguen siendo graves. Actualmente, hay una gran cantidad de teatros que son explícitamente feministas, explícitamente teatros de mujeres o que se definen a sí mismos como inclusivos de las perspectivas de las mujeres específicamente [6] .
El teatro feminista desafía las definiciones porque, por su naturaleza, se trata de romper fronteras y experimentar. Catherine Castellani dice: "Obras históricas, obras de ciencia ficción, de cualquier clase, de cualquier raza, experimentales o tradicionales, no hay una fórmula para una obra feminista porque no hay una fórmula para ser humano". [2]
El Movimiento de Mujeres dio lugar a un teatro feminista en Estados Unidos, Inglaterra y otras partes del mundo en la década de 1970, y ha seguido siendo un género global desde entonces. Uno de los primeros teatros feministas de Inglaterra fue la Sphinx Theatre Company (originalmente llamada Women's Theatre Group). Otro teatro de Adelaida que comenzó en la década de 1970 también se autodenominó Women's Theatre Group. El teatro feminista más antiguo de los Estados Unidos es Spiderwoman Theatre, un teatro nativo americano fundado en 1976. [8]
Existen numerosas compañías de teatro feministas en todo el mundo y, aunque la mayoría de ellas suelen estar ubicadas en las principales ciudades occidentales (Nueva York, Chicago, Londres), la mayoría de ellas producen obras basadas en las intersecciones de las mujeres de color y las mujeres LGBTQ. Algunas de ellas también recaudan dinero para la prevención de la violencia contra las mujeres. Algunos ejemplos incluyen el Manhattan Shakespeare Project, La Luna Productions, LezCab, Women Center Stage Festival, The Dirty Blondes Theater Company y Teatro Luna .
Numerosos teatros tienden a centrarse en tradiciones de representación cultural específicas, como La Luna Productions, que realiza obras modernas con personajes principalmente femeninos, pero utiliza el estilo teatral japonés Kabuki. [9]
La compañía de teatro feminista más antigua de Canadá es Nightwood Theatre , con sede en Toronto , formada en 1979. Nightwood no se fundó originalmente como un teatro feminista, pero finalmente se ganó la reputación de producir espectáculos centrados en mujeres. [10] Otras compañías de teatro feministas canadienses incluyen Company of Sirens y The Clichettes de Toronto , Théâtre Expérimental des Femmes de Quebec (rebautizado posteriormente como Théâtre Espace Go ), Imago Theatre y Le Theatre Parminou, Sarasvati Productions y Nellie McClung de Winnipeg , Urban Curvz de Calgary (más tarde rebautizado como Handsome Alice) y Maenad Theatre, [11] [12] [13] y Half the Sky Feminist Theatre de Hamilton . Muchas de las primeras compañías de teatro feministas de Canadá, incluidas Nightwood, Company of Sirens y Urban Curvz, se fundaron como colectivos. [14] Canadá también ha sido sede de varios festivales anuales de teatro feminista, entre ellos FemFest , Women in View y el Groundswell Festival . [15]
El teatro feminista cobró importancia en la India en la década de 1970. [16] A finales de los años 70 y principios de los 80, gran parte del teatro feminista de la India era teatro callejero . [17] A partir de la década de 1980, las mujeres comenzaron a asumir los roles tradicionalmente masculinos de dramaturga y directora de teatro. [ cita requerida ] Algunas de las compañías de teatro feminista de la India incluyen Jana Natya Manch y Sampurna Trust. La India ha acogido varios festivales de teatro feminista, entre ellos Akka, el Festival Nacional de Teatro de Mujeres (en Mysore en 2001), el Festival Nacional de Teatro de Mujeres (organizado por Prithvi Theatre) y el Taller Nacional sobre Mujeres. [18]
Uno de los primeros grupos de teatro feministas del Reino Unido , The Women's Street Theatre Group, fue fundado en 1970 y obtuvo atención nacional por interrumpir la transmisión del concurso Miss Mundo de 1970 en el Royal Albert Hall . Muchos de los primeros miembros de The Women's Street Theatre Group y otros grupos de teatro feministas con sede en el Reino Unido a principios de los años 1970 tenían poca o ninguna formación teatral formal. El primer Festival de Teatro de Mujeres se celebró en 1973 en Londres para apoyar a las compañías de teatro feministas emergentes en la zona. El Women's Theatre Group se fundó en 1974 y la Monstrous Regiment Theatre Company se formó al año siguiente. [19]
Muchas obras feministas británicas influyentes tuvieron su primera representación, incluyendo, entre otras, Scum: Death, Destruction and Dirty Washing (1976) de Claire Luckham y Chris Bond, Vinegar Tom (1976) de Caryl Churchill y Queen Christina (1977) de Pam Gems . [20] Otras compañías de teatro feministas con sede en el Reino Unido incluyen Clean Break , Mrs. Worthington's Daughters, Cunning Stunts, Siren, Scarlet Harlets , Burnt Bridges Theatre Company, Blood Group, Little Women, RashDash y Sensible Footwear. [19]
El teatro feminista enfrenta desafíos internos y externos, comenzando por los diversos significados de la palabra feminista. [5] Desde sus inicios, ha habido desafíos directos adicionales relacionados con la financiación, la reacción de los medios y la adaptación a los contextos teatrales existentes. La tercera ola feminista tenía objetivos y métodos diferentes a los de la segunda ola feminista. Los objetivos del teatro feminista siguen siendo extremos, incluida la exploración de las injusticias y desigualdades sociales para identificar posibilidades y soluciones transformadoras. Hoy en día, el privilegio y el sesgo de género siguen siendo tanto el tema como el desafío para el teatro feminista. [21]