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El teatro amateur , también conocido como teatro amateur , es el teatro interpretado por actores y cantantes aficionados . Los grupos de teatro amateur pueden poner en escena obras de teatro, revistas, musicales, óperas ligeras, pantomimas o espectáculos de variedades, y lo hacen tanto por su actividad social como por sus valores estéticos. Las producciones pueden tener lugar en lugares que van desde el aire libre, centros comunitarios o escuelas hasta teatros independientes o profesionales de gran envergadura.
El teatro amateur se diferencia del teatro profesional o comunitario en que los actores no suelen cobrar una remuneración y no suelen ser miembros de sindicatos de actores. [1]
Existen opiniones diversas sobre cómo definir a un "aficionado" en relación con el teatro. En términos técnicos, un "aficionado" es cualquier persona que no acepta, o no le ofrecen, dinero por sus servicios. Una interpretación de esto es: "Alguien que carece de la habilidad de un profesional, como en un arte". Otra es: "Una persona que se dedica a un arte, ciencia, estudio o actividad atlética como pasatiempo más que como profesión". [2]
Es poco probable que un actor aficionado sea miembro de un sindicato de actores, ya que los sindicatos de la mayoría de los países tienen políticas estrictas establecidas. [3] En los Estados Unidos, la Actors' Equity Association [4] cumple un propósito similar: proteger a la industria profesional y a sus artistas.
Si bien la mayoría de los artistas escénicos profesionales han desarrollado sus habilidades y estudiado su oficio en instituciones de formación reconocidas como la Royal Academy of Dramatic Art (Londres), la Juilliard School (Nueva York) o el National Institute of Dramatic Art (Sydney), los aficionados no suelen recibir formación profesional.
El teatro amateur (teatro amateur) puede definirse como "representaciones teatrales en las que los participantes no reciben un pago, pero toman parte para su propio disfrute". [5] Los eventos teatrales organizados localmente proporcionan una fuente de entretenimiento para la comunidad y pueden ser un pasatiempo divertido y emocionante, con fuertes lazos de amistad que se forman a través de la participación. Muchos grupos de teatro amateur rechazan la etiqueta de "amateur" y su asociación negativa con "amateurish", y prefieren llamarse "sociedades dramáticas", "grupos de teatro" o simplemente "actores".
En 2006, el creador de teatro y escritor escocés Andrew Mckinnon observó que la palabra «aficionado» tiene una connotación negativa. Por ello, muchos grupos amateurs están rebautizándose como grupos «comunitarios». [6]
François Cellier y Cunningham Bridgeman escribieron en 1914 que antes de finales del siglo XIX, los actores aficionados eran tratados con desprecio por los profesionales. Tras la formación de las compañías amateurs de Gilbert y Sullivan autorizadas para representar las óperas de Savoy , los profesionales reconocieron que las sociedades amateurs "apoyan la cultura de la música y el drama. Ahora se las acepta como escuelas de formación útiles para el teatro legítimo, y de las filas de voluntarios han surgido muchos de los favoritos actuales". [7] Los aficionados siguen argumentando que realizan un servicio comunitario, [8] mientras que incluso en la década de 1960, todavía había, "particularmente en los círculos profesionales, una sospecha profundamente arraigada de que el teatro amateur es en realidad una institución que existe para dar importancia a las 'obras teatrales amateur', una especie de diversión frívola sin pretensiones de arte" o "como base para que actúen los miembros más populares y políticamente astutos". [9] Sin embargo, muchos actores profesionales establecieron su oficio en el escenario amateur. [10]
Después de 1988, en el Reino Unido, la afiliación al sindicato de actores Equity ya no puede ser obligatoria, y los intérpretes profesionales pueden actuar con cualquier compañía amateur. Algunas compañías amateurs contratan directores profesionales. Estos cambios están desdibujando la distinción entre teatro amateur y profesional. [10] [11] El teatro amateur a veces se conoce en el Reino Unido como "teatro no comercial". [10] En los últimos tiempos, la distinción entre "amateur" y "profesional" se ha desdibujado aún más, y las compañías profesionales fomentan la participación de la comunidad en sus producciones mediante el uso de compañías amateurs locales. [ cita requerida ] Un ejemplo de esto es la gira de 2016 de la Royal Shakespeare Company de A Midsummer Night's Dream: A Play for the Nation : en cada una de las 14 ciudades visitadas por el espectáculo itinerante, la compañía reclutó a miembros locales de compañías amateurs para interpretar los papeles de Nick Bottom y los otros Mechanicals. [12]
En toda Gran Bretaña, la gente participa en el teatro amateur como intérpretes, miembros del equipo o del público, y muchos niños experimentan por primera vez el teatro en vivo durante las representaciones amateur locales de la pantomima navideña anual . El teatro amateur a veces puede ser un trampolín para el desarrollo de nuevos talentos escénicos [13], y varios actores profesionales tienen sus primeras experiencias escénicas en el teatro amateur, como Liam Neeson (Slemish Players en Ballymena), Jamie Dornan (Holywood Players en Ballymoney), [14] James Nesbitt (Ulster Youth Theatre) [15] y Nathan Wright (en Dudley). [10]
Una encuesta realizada en 2002 por la principal organización paraguas del Reino Unido para el teatro amateur, la Asociación Nacional de Ópera y Drama ("NODA"), señaló que "el apoyo público en el Reino Unido al teatro amateur es desigual", pero encontró que la facturación anual de los grupos afiliados fue de £34 millones de 25.760 actuaciones con 437.800 participantes, el 29% de los cuales eran menores de 21 años; la asistencia fue de 7.315.840. [13]
Una encuesta anterior y limitada realizada en Inglaterra en 1991 reveló que sólo el 19% de los grupos de teatro amateur estaban afiliados a una organización "paraguas" nacional, [16] lo que sugiere que la encuesta posterior de NODA puede no reflejar el verdadero nivel de participación de la comunidad de base en el teatro amateur.
En 2012 había más de 2.500 grupos de teatro amateur que realizaban alrededor de 30.000 producciones al año. [17]
Entre los principales organismos que representan al teatro amateur a nivel nacional, la Asociación Nacional de Ópera y Teatro ("NODA") fue fundada en 1899 y en 2005 reportó una membresía de más de 2.400 compañías de teatro amateur y 3.000 individuos que presentan musicales, óperas, obras de teatro, conciertos y pantomimas en lugares que van desde teatros profesionales hasta salones de pueblos. [13]
El Little Theatre Guild of Great Britain ("LTG") representa a más de 100 teatros amateur independientes con salas de entre 64 y 450 asientos, [18] mientras que la National Drama Festivals Association ("NDFA") atiende a unos 500 grupos que participan en alrededor de 100 festivales de teatro locales. (Véase " Festivales principales " más abajo)
Hay organismos regionales en todo el Reino Unido.
El Festival de Teatro de Inglaterra ( "AETF") está dirigido a grupos de teatro amateur que participan en festivales de teatro locales y también se ocupa de un número similar de festivales de obras de un acto y de larga duración, en los que participan un número similar de compañías de teatro. El AETF celebra las finales de Inglaterra, cuyos ganadores pasan a representar a Inglaterra en el Festival Nacional de Teatro Comunitario junto con representantes de Irlanda del Norte, Escocia y Gales. Consulte " Festivales principales " a continuación.
A partir de enero de 2005, el Arts Council England no estaba proporcionando ningún tipo de financiación a organizaciones de infraestructura para teatro amateur y comunitario, aparte del teatro juvenil a través de su apoyo a la Asociación Nacional de Teatro Juvenil. [13] Otras asociaciones incluyen la Asociación de Drama de Avon, la Asociación de Drama de Woking , la Comunidad de Drama de Somerset, la Sociedad de Drama y Operística Amateur de Spalding y la Federación de Drama del Gran Manchester ("GMDF"), que celebra festivales anuales con más de 60 miembros activos.
Escocia
La Asociación Escocesa de Teatro Comunitario ("SCDA"), fundada en 1926, trabaja para promover todos los aspectos del teatro comunitario en Escocia. La SCDA recibió una financiación de 50.000 libras del Consejo Escocés de las Artes en 2004-05. [13]
Gales
La Asociación Dramática de Gales ("DAW"), fundada en 1934, tiene como objetivo aumentar las oportunidades de que las personas de la comunidad participen creativamente en el teatro. Esto se apoya mediante la provisión de capacitación, nuevas iniciativas de escritura y acceso a una amplia biblioteca especializada que contiene obras de teatro, escenarios teatrales y libros técnicos de teatro.
Irlanda del Norte
La Asociación de Festivales Dramáticos del Ulster ("AUDF") está formada por tres representantes de cada festival miembro, así como por la Liga Dramática de las Iglesias y los Clubes de Jóvenes Agricultores. Fundada en 1949, su objetivo es "fomentar y alentar el teatro amateur mediante la celebración de Festivales Dramáticos, el fomento de las relaciones y la cooperación entre los Festivales Dramáticos del Ulster y el fomento de las relaciones con organizaciones similares en Irlanda del Norte y otras regiones..." [19]
Hay muchos festivales locales de teatro amateur en el Reino Unido y dos festivales nacionales importantes y uno internacional:
Hay una serie de competiciones en todo el Reino Unido organizadas por diferentes organismos:
En Estados Unidos, el teatro amateur se conoce generalmente como teatro comunitario . En 2009, había 923 organizaciones miembros de la Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario. [24] La membresía en esta organización es voluntaria, por lo que el número real de organizaciones de teatro comunitario en los EE. UU. es incierto.
Si bien los artistas del teatro comunitario normalmente no son profesionales, existe una disposición de la Actors' Equity Association que permite que hasta dos actores profesionales pagos aparezcan como artistas invitados en una producción de teatro comunitario. [25]
Las organizaciones de teatro comunitario son elegibles para el estatus de organización sin fines de lucro según el artículo 501(c) del Código de Rentas Internas de los Estados Unidos. [26]
La Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario es la principal asociación que agrupa a las organizaciones de teatro comunitario en los Estados Unidos. Según su sitio web: "La AACT es una corporación sin fines de lucro que presta servicios tanto a individuos como a organizaciones, brindándoles experiencia, asistencia y apoyo para que los teatros comunitarios puedan brindar la mejor experiencia teatral posible tanto a los participantes como al público". [27] Entre otras actividades, la AACT patrocina un festival nacional de teatro en los años impares. [28]
La Asociación de Teatro Independiente es el organismo más importante para el teatro amateur o comunitario en Australia Occidental . [29] El teatro amateur australiano depende del esfuerzo voluntario y muy pocos teatros amateurs pagan salarios, aunque algunos emplean personal de limpieza. La experiencia en la actuación amateur es muy buscada como punto de entrada para los profesionales aspirantes. [ cita requerida ] Los premios anuales Finley celebran los logros de los teatros en varias categorías.
Una Sociedad Dramática de Educación Obrera y su contraparte estudiantil estuvieron activas en Brisbane entre 1930 y 1962. [30]
Véase también: Lista de teatros amateurs en Australia.
En Nueva Zelanda existen numerosas sociedades de teatro amateur, a las que se suele denominar teatro comunitario. La organización matriz se llama Theatre New Zealand (anteriormente New Zealand Theatre Federation) y se formó en 1970 a partir de la fusión de la rama neozelandesa de la British Drama League (establecida en 1932) y el New Zealand Drama Council (establecido en 1945). [31]
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