La pintura de rosas , rosemaling , rosemåling o rosmålning es una pintura decorativa popular escandinava que floreció desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, particularmente en Noruega. En Suecia, la pintura de rosas comenzó a llamarse dalmålning , c. 1901, por la región Dalecarlia donde había sido más popular y kurbits , en la década de 1920, por un rasgo característico, pero en Noruega el antiguo nombre aún predomina junto a los términos para variantes locales. La pintura de rosas se utilizó para decorar paredes y techos de iglesias. Luego se extendió a elementos de madera de uso común en la vida diaria, como tazones de cerveza, taburetes, sillas, armarios, cajas y baúles. El uso de ornamentación estilizada compuesta de flores de fantasía, volutas , trabajo de líneas finas, patrones fluidos y, a veces, elementos geométricos le dan a la pintura de rosas su sensación única. Algunas pinturas pueden incluir paisajes y elementos arquitectónicos. La pintura de rosas también utiliza otras técnicas de pintura decorativa, como veladuras, salpicaduras, marmoleado y manipulación de la pintura con los dedos u otros objetos. Se desarrollaron estilos regionales de pintura de rosas, y algunos variaban solo ligeramente de otros, mientras que otros pueden ser notablemente distintos.
El término deriva de ros , decoración o adorno aplicado, decorativo, decorado [ rosut , rosute , rosete , rosa ] y å male , pintar. El primer elemento también puede interpretarse como una referencia a la flor de la rosa, pero los elementos florales suelen estar tan estilizados que no se puede identificar ninguna flor específica y están ausentes en algunos diseños. [1]
En Suecia, el estilo se denominaba tradicionalmente rosmålning , [2] y se decía que las decoraciones de los armarios eran utkrusat i rosmålning o krusmålning . En el siglo XX, los términos dalamålning o dalmålning y kurbitsmålning se empezaron a utilizar comúnmente. [3] Dalamålning hace referencia a Dalarna , con la que se asocia particularmente el estilo; [4] el término apareció alrededor de 1901. [5] Kurbits se derivó originalmente del latín Cucurbita y se refiere a una calabaza de cuerpo alargado. El poeta Erik Axel Karlfeldt , que escribió sobre los tapices pintados de Dalarna, [6] popularizó el término en la década de 1920, particularmente en su poema de 1927 "Kurbitsmålning". [7]
El rosemaling en Noruega se originó en las tierras bajas y áreas rurales del este de Noruega, particularmente en Telemark , Valdres , Hallingdal , Numedal , Setesdal , Gudbrandsdalen y en otros valles en Vest-Agder , Hordaland , Sogn og Fjordane y Rogaland . Surgió a principios del siglo XVIII, cuando los estilos artísticos barroco y rococó de la clase alta se introdujeron en la cultura rural de Noruega. Dado que no se pueden rastrear pinturas de rosas antes de esta época, hay una indicación de que las tradiciones populares dentro de Noruega pasaron por un período de cambio y evolución. [8] Una vez desarrollados, comenzaron a surgir estilos regionales de rosemaling. Algunos variaban solo ligeramente de otros, mientras que otros eran notablemente distintos. [9] A mediados del siglo XVIII, cada vez más personas se convirtieron en pintores y talladores. Debido a esto, los estilos de rosemaling experimentaron un auge para incluir formas aún más únicas. Los pintores de rosas también comenzaron a poner sus iniciales en sus obras como una forma de identificar las piezas que creaban. Gracias a esto, los historiadores han podido calcular con mayor facilidad cuántas piezas han realizado ciertos artistas e incluso identificar dinastías de pintores a través de la relación familiar. [8] Sin embargo, la popularidad de Rosemaling decayó a mediados del siglo XIX. [10] [11]
Los diseños de rosemaling utilizan pinceladas en forma de C y S que presentan líneas fluidas y en espiral, diseños florales y colores sutiles y vibrantes. También se pueden incluir letras manuscritas, escenas, figuras animales y humanas. Por ejemplo, cuando Noruega todavía estaba gobernada por los daneses, algunos artistas creaban pinturas de rosas del rey y la reina daneses o de guerreros daneses. [8] Los artistas que se especializaban en rosemaling a menudo provenían de las clases más pobres del campo. Viajaban de un condado a otro pintando iglesias, casas y muebles por una comisión de dinero o simplemente alojamiento y comida. Así, el rosemaling se extendió por las montañas y hacia la costa occidental de Noruega. Una vez más lejos de la influencia del gremio de pintores, estos artistas probaron nuevas ideas y motivos. El rosemaling se extendió a medida que los artistas aficionados en las áreas rurales a menudo imitaban este arte popular . Pronto, se desarrollaron fuertes estilos regionales, y hoy los tres estilos principales son Telemark , Hallingdal y Rogaland , llamados así por las regiones en las que se originaron cada uno. [12] [13]
El rosemaling es, en cierto sentido, la contraparte bidimensional del tallado de acanto , ya que está claro que las curvas C y S del rosemaling se inspiran en los tallados de acanto del arte barroco y rococó y los tallados de acanto en las iglesias rurales (por ejemplo, los retablos del altar y los púlpitos ) y los hogares (por ejemplo, los armarios) se pintaban con los mismos colores brillantes que se usaban en el rosemaling. Si bien en las ciudades estas tallas de acanto generalmente se doraban, los artesanos rurales no tenían acceso fácil a la hoja de oro como sus contrapartes urbanas y, por lo tanto, pintaban sus tallas con los colores brillantes cuya popularidad en las comunidades rurales se ve también en el vestido rural tradicional noruego, el bunad . Al igual que el rosemaling, el tallado de acanto ha tenido un renacimiento cultural en los últimos tiempos como un medio de diseño de interiores (por ejemplo, en muebles, marcos de cuadros y marcos de puertas y ventanas) y como un pasatiempo personal, aunque la mayoría de las tallas de acanto modernas se dejan sin pintar ni barnizar.
Una anécdota sobre la ocupación nazi de Noruega (1940-1945) es que en una época en la que la exhibición pública de la bandera noruega o del escudo de armas del Estado podía acarrear prisión o incluso la muerte, los noruegos descubrieron que podían mostrar la "H" superpuesta al "7" de la cifra real de su rey exiliado, Haakon VII , en el centro de un diseño de rosemaling sin que las fuerzas de ocupación alemanas vieran nada más que un colorido diseño campesino. Las tarjetas navideñas con la cifra real en el centro de un diseño de rosemaling eran especialmente populares; muchas han sobrevivido y su historia está documentada. [ cita requerida ]
En la actualidad, este tipo específico de arte popular se está popularizando de una manera más móvil. En el siglo XVIII, cuando se realizó la primera pieza de pintura de rosas en Noruega, solo era visible en lugares remotos, como el interior de hogares e iglesias. Sin embargo, ahora la pintura de rosas se está ejecutando en cuencos, jarrones, platos, cofres, joyeros y una multitud de muebles. Esta expansión de la pintura de rosas no solo le ha permitido seguir siendo popular, sino que le ha dado la capacidad de hacer más que simplemente verse en museos como el Museo Folclórico Noruego. Muchas tiendas en las ciudades turísticas noruegas venden diversos artículos únicos pintados con rosas de artistas locales. Son una visita obligada no solo para los turistas, sino para los ciudadanos en general de las ciudades. En una tienda, los artículos pintados con rosas se pueden vender por un ingreso considerable debido al hecho de que estos artículos se elaboran de manera tradicional (pintados a mano) en lugar de procesarse industrialmente. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y es único. El proceso detrás de estos artículos es bastante extenso y puede llevar tiempo. Por ejemplo, los objetos de madera comienzan con la aplicación de una pintura especial a base de aceite o un tinte para madera. Este color suele ser un azul o rojo más oscuro, un rosa polvoriento, blanco, negro o incluso marrón. Cuando la pintura de rosas esté terminada, se venderá en función de su complejidad y el tamaño del diseño. Algo tan simple como una gran bandeja de pan puede venderse por hasta 240 dólares. [14]
En cuanto al diseño de las pinturas de rosas actuales, guardan muchas similitudes con las pinturas de rosas del pasado en Noruega. Dado que rosemaling en Noruega simplemente significa "pintura decorativa", todavía hay muchos otros diseños además de representaciones florales o de rosas. Pueden incluir paisajes agrícolas, escenas de eventos históricos, la vida en áreas rurales o campestres, y más. Algunos incluso son conocidos por representar escenas de cuentos infantiles o de hadas. Uno de los cuentos infantiles más comúnmente pintados con rosas es "Caperucita Roja". Además, desde entonces han surgido cada vez más estilos después de los estilos más famosos de Telemark, Hallingdal y Rogaland. [14]
Aunque es muy probable que las tiendas y los museos contengan pinturas de rosas de todas las zonas de Noruega, actualmente la pintura de rosas es más destacada en las zonas meridionales del país. En concreto, las regiones de Telemark y Hallingdal están en auge con este arte popular. Sin embargo, a pesar de ser más populares en la región meridional de Noruega, las pinturas de rosas siguen variando bastante de una ciudad a otra. Por eso, los estilos siempre se han regionalizado y se han denominado regionalmente. Por ejemplo, Telemark tiende a producir pinturas de rosas con un estilo más exagerado y ornamentado, que sigue una influencia e inspiración francesa del siglo XVIII. Hallingdal, por otro lado, produce su propio estilo de trabajo. Estos artistas, a diferencia de muchos otros, tienden a preferir vender sus obras de forma privada en lugar de hacerlo en tiendas. [14]
En general, la pintura de rosas en Noruega es algo que se ha industrializado parcialmente. Las personas pueden comprar artículos pintados con rosas en tiendas comerciales e industrias a un precio más barato. La pintura de rosas industrializada comenzó cuando los interiores de las casas comenzaron a modernizarse. Ciertos elementos, como la invención de las chimeneas, hicieron que los noruegos sintieran la necesidad de decorar más partes de su casa. Esto llevó a la expansión de las pinturas de rosas y a una versión industrializada que era más accesible y económicamente asequible para los ciudadanos comunes. [8] Sin embargo, esa es también la razón por la que las personas que compran artículos pintados con rosas en tiendas para turistas y artistas privados deben estar dispuestos a pagar un precio más alto; están comprando un artículo hecho tradicionalmente. Estos productos hechos a mano son tan importantes como los productos industrializados porque ayudan a mantener la cultura noruega del rosemaling y evitan que desaparezca por completo. [14] Los noruegos ven el rosemaling como una forma de mantener una identidad y una cultura compartidas entre toda su nación. Por esta razón, en ciertos lugares, como el Museo Nórdico y la Biblioteca Pública de Chicago, se exhiben hasta el día de hoy una multitud de pinturas de rosas. [8] [15]
En Suecia, es un estilo de pintura que se caracteriza por pinceladas ligeras y representaciones de calabazas, hojas y flores, que se utiliza especialmente en la decoración de muebles y tapices, y que fue adoptado tanto por artistas como por artesanos de la Suecia rural, alcanzando su mayor popularidad en la segunda mitad del siglo XVIII. [3] [16] Si bien la pintura de rosas era popular en todo el país, muchas veces las casas de las personas más adineradas tenían más pinturas de rosas porque podían permitirse más decoraciones. Además, la mayor popularidad de la pintura de rosas en Suecia se produjo antes del período de industrialización. Después de la industrialización, no desapareció debido a que el arte creado durante este período fue reconocido como una parte importante de la cultura y el patrimonio populares de Suecia. [8]
La tradición de los tapices pintados en este estilo se desarrolló plenamente alrededor de 1820. Las pinturas fueron realizadas por pintores itinerantes, la mayoría de Dalarna, cuyas firmas se pueden encontrar en muchas localidades. [17] Los artistas lo aprendieron como oficio o artesanía unos de otros, y copiaron las obras de los demás; se han encontrado piezas copiadas más de 140 veces. Los artistas también usaban sellos para crear pequeños detalles en los patrones. Los de la escuela de arte Rättvik eran más propensos a agregar hojas y flores espontáneas, rompiendo la simetría de sus piezas. Muchas de las pinturas también incluían un patrón en zigzag en la parte inferior de la pintura, llamado ullvibården por el pueblo de Ullvi . Las escenas se basaban en ilustraciones bíblicas, con personas y edificios representados en los estilos vigentes en ese momento. [18] Las calabazas hacen referencia a una leyenda bíblica sobre Jonás sentado debajo de una calabaza; [2] [19] la calabaza simboliza la fertilidad vegetal. Los temas más comunes del arte kurbit son la boda de Caná, la predicación de Jonás, la entrada de la Reina de Saba, los tres Reyes Magos, la entrada de Jesús en Jerusalén, la historia de José, las diez vírgenes, la coronación de Salomón y la viña.
El estilo se encuentra ampliamente en las regiones de Dalarna y el sur de Norrland , y hoy en día los kurbits pueden referirse a la pintura de muebles, tapices, caballos de Dala o pintura popular sueca como un concepto general. En el caballo de Dala, se utiliza una calabaza para indicar la silla de montar. [19]
Entre los artistas de Kurbits se incluyen Winter Carl Hansson de Yttermo y Back Olof Andersson, que pintó entre 1790 y 1810.
El estilo kurbits se utilizó en el logotipo de la ciudad candidata a la candidatura de Estocolmo-Åre para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 , formando el año "2026".
Los inmigrantes noruegos trajeron el arte del rosemaling a los Estados Unidos. [20] La inmigración de Noruega a Estados Unidos comenzó en la década de 1830. No es sorprendente que esta forma específica de arte popular fuera traída a Estados Unidos por inmigrantes noruegos, ya que no solo se usaba con fines decorativos y estéticos en Noruega, sino también para autodefinirse. El rosemaling era una forma de que los noruego-estadounidenses mantuvieran parte de su herencia. [8] Durante este período de inmigración, los inmigrantes hicieron exactamente eso y mantuvieron una fuerte identidad étnica tanto en privado como en público. Podían tener tradiciones específicas dentro de sus hogares, participar en festivales étnicos y más. Las pinturas de rosas a menudo se exhibían en estos festivales. [21] Además, muchos inmigrantes que viajaban desde Noruega a las regiones del Medio Oeste de Estados Unidos creaban pinturas de rosas en iglesias durante sus viajes para ganar algo de dinero. Estas pinturas de rosas hechas por viajeros ayudaron a expandir la variedad de estilos entre las pinturas de rosas. [22]
La forma de arte experimentó un resurgimiento en el siglo XX cuando los noruego-estadounidenses se interesaron en las posesiones decoradas con rosemaling de sus antepasados. [23] Los artistas de rosemaling cuyo trabajo fue reconocido por periódicos y revistas permitieron que la forma de arte fuera aún más reconocida y creciera. [22] Un destacado artista de rosemaling, Per Lysne , que nació en Noruega y emigró a Wisconsin, fue entrenado en el oficio. Lysne es considerado a menudo el padre del rosemaling en los EE. UU. [24] A medida que continuó el resurgimiento, alcanzó su apogeo en la década de 1960 a 1980. A fines de la década de 1960, el Museo Noruego-Estadounidense Vesterheim en Decorah, Iowa, comenzó a exhibir rosemaling. Luego, el museo comenzó a traer rosemalers noruegos a los EE. UU. para realizar clases. [25] La popularidad del estilo creció en los EE. UU., incluso entre los no noruegos. Se pueden encontrar otras clases en todo el país, especialmente en áreas donde se establecieron noruegos. [26]
El asentamiento sueco de Lindsborg, Kansas, es conocido por sus caballos Dala, entre otras celebraciones de su herencia. [27]
En la actualidad, la pintura de rosas sigue siendo más común en el Alto Medio Oeste. Esto se debe al hecho de que cuando los noruegos migraron más masivamente entre las décadas de 1840 y 1910, terminaron viviendo en el Alto Medio Oeste. Además, el Museo Noruego-Americano todavía ofrece talleres sobre rosemaling. Además de los talleres, el rosemaling también se puede enseñar a través de libros, clases y centros de patrimonio. [22] Esto es muy valioso ya que ofrece más formas para que los noruego-estadounidenses (y otros estadounidenses) transmitan las habilidades y tradiciones del rosemaling a las generaciones futuras. [15]
Hasta el día de hoy, hay una cantidad considerable de noruegos-estadounidenses del Alto Medio Oeste que han adoptado la pintura de rosas, lo que ha hecho que algunos de sus estilos se consideren "americanizados". En lugar de ser vistos como una parte de la herencia noruega, se los considera parte de las comunidades del Alto Medio Oeste. [22] Algunos estilos de rosemaling se han "americanizado" a partir de 1930 y 1960. En comparación con los estilos tradicionales, a menudo incluían colores más brillantes, detalles ornamentales especiales y más. El condado de Dane, Wisconsin, desarrolló un estilo conocido como Rogaland americano y el estilo Telemark americano que se encuentra en Milán, Minnesota. [28]
Existen muchos estilos diferentes de rosemaling. Por lo general, cada estilo recibe el nombre de la región en la que se usa con más frecuencia. [22] Para empezar, el primer estilo que ha ganado gran popularidad es el estilo Telemark. Este estilo es extremadamente popular en Noruega y es muy improvisado. Normalmente implica un centro de raíz que tiene representaciones florales o ramas que se arremolinan desde él. Dentro del estilo Telemark, también hay otros dos estilos. El Telemark transparente, que tiene pinceladas lo suficientemente ligeras como para que casi se pueda ver a través de ellas, y el Telemark americano, que es una combinación tanto del estilo Telemark normal como del estilo Telemark transparente. Otro estilo popular en Noruega es el Hallingdal. El Hallingdal se diferencia del Telemark en que la pintura suele ser menos translúcida y de colores más atrevidos. Además, tiene mucha más simetría y patrón. Además de estos, el estilo Rogaland también tiene cierta popularidad. Este estilo consta de más imágenes florales que líneas o pergaminos. A menudo tendrá un fondo más oscuro con una flor central rodeada de hojas y otras decoraciones. Si bien estas tres formas son populares, también existen otras. Por ejemplo, otro estilo es el estilo Valdres, que tiene algunos de los diseños florales de aspecto más realista. [28]
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