El rock uruguayo surgió en Uruguay en la década de 1950. Sin embargo, el verdadero avance del rock en Uruguay, como en gran parte del mundo, llegó con la llegada de The Beatles a principios de la década de 1960. Aunque el país tiene una población pequeña y está muy alejado de los centros culturales del mundo, la música rock de estas tierras, que siempre ha adquirido una identidad forjada a partir de una mezcla de diferentes culturas (especialmente, la de Argentina y Brasil, por proximidad) y peculiaridades locales, cruzando diferentes géneros y estilos, ha sido en gran medida un secreto bien guardado fuera de la región. [1] Gracias a Internet y al fácil acceso a bibliotecas de música a través de servicios de transmisión como Spotify , esto ahora está cambiando. [ cita requerida ]
Los Beatles eran muy populares en todo el mundo y muchos jóvenes uruguayos comenzaron a formar sus propias bandas de rock. A mediados de la década de 1960, cuando la Invasión Británica estaba en su apogeo en los Estados Unidos, Canadá, Australia y otros lugares, un grupo de bandas uruguayas irrumpió en la corriente principal de Argentina . Este fenómeno cultural se denominó la Invasión Uruguaya y continuó durante varios años, ya que las discográficas comenzaron a contratar bandas uruguayas para promocionarlas en Argentina. [2]
Los Shakers fueron un grupo formado a mediados de los años 1960, como respuesta a The Beatles , luego de que un grupo de jóvenes había visto A Hard Day's Night . Aunque en esencia comenzaron como una copia al carbón de los Fab Four, Los Shakers se hicieron muy populares en toda América Latina y fueron una gran influencia para muchos músicos que los siguieron. Su segundo álbum, Shakers for You (1966) siguió la misma tendencia que los Beatles , moviéndose hacia la psicodelia, pero también con toques originales, incluyendo guiños a la bossa nova , especialmente con la canción Never, Never , un gran éxito en Brasil, y "probablemente una inspiración para el movimiento Tropicalia que surgió en la música brasileña en ese momento". [3]
Al igual que Los Shakers , las otras bandas que surgieron en Uruguay en esa época no querían simplemente sonar como sus contrapartes británicas, sino crear un sonido más original. Algunos ejemplos son Los Iracundos , Kano y Los Bulldogs y Los Malditos. Sin embargo, Los Mockers no son un ejemplo de esto. Profundamente influenciados por The Rolling Stones , no había "ningún rastro de personalidad local o regional" en su trabajo, aunque sus miembros eran considerados intérpretes y arreglistas talentosos. [4]
Al amainar la invasión uruguaya a Argentina, surgió una nueva ola de músicos de rock, entre ellos miembros de El Kinto, Tótem , Psiglo, Génesis , Opus Alfa, Eduardo Mateo , Jesús Figueroa y Días de Blues, promovidos por programas de radio y televisión como Constelacion. y Espectáculo Discodromo .
Gastón Ciarlo (alias Dino) fue un pionero de la música rock en Uruguay, tocando blues eléctrico antes de la revolución de los Beatles, y mezclando música pop con ritmos y temas locales. Incursionó en el candombe como Eduardo Mateo y El Kinto, adoptando una actitud rockera en el lanzamiento de 1970 Underground y mezclando estilos como la milonga . Las canciones son introducidas por palabras enigmáticas y se puede escuchar el sonido de una conversación casual de fondo. 1970 también vio a Eduardo Mateo disolver El Kinto y dos de sus miembros, el guitarrista Walter Cambón y el baterista Luis Sosa, formaron LimoNada , un proyecto de corta duración que fue redescubierto en la década de 1990 gracias a su sonido extremadamente poco convencional, con canciones "agrupadas por voces extrañas, ruidos musicales incidentales y efectos que a veces unen las canciones y otras veces cortan las melodías a la mitad". [5]
La emergente escena del rock uruguayo mostró a los músicos buscando una nueva identidad cultural latinoamericana a principios de la década de 1970. Tótem , fundada por Rubén Rada y Eduardo Useta, fue un intento de establecer esto, y su debut homónimo de 1971 mostró talento para la composición y virtuosismo vocal y ayudó a que la banda se convirtiera en una de las bandas uruguayas más exitosas, dejando un enorme legado para el futuro de la música uruguaya. [6]
Además de Tótem , la banda uruguaya de hard rock Psiglo logró salir del underground y llegar a un gran público. Inspirada por Deep Purple y Uriah Heep , Psiglo se formó en 1971 y alcanzó su apogeo con su álbum debut Ideación, lanzado en 1973. Su política izquierdista y su actitud rebelde hicieron que les fuera imposible continuar después del golpe militar de 1973, y su segundo álbum no vio la luz hasta 1981, porque las autoridades militares amenazaron con cerrar la compañía discográfica si se lanzaba en ese momento. [7]
En 1973 llegó a gobernar Uruguay la dictadura militar y terminó el boom del rock. En 1975, la música popular pasó a estar dominada por el canto popular, un género que se oponía y rechazaba abiertamente las instrumentaciones eléctricas y los ritmos y estilos extranjeros.
El primer álbum solista de Jorge Galemire (1981) Presentación, que combina baladas acústicas con arreglos de jazz candombe con ritmos nuevos y pop de la murga uruguaya , fue una gran influencia para muchos artistas, aunque no llegó a un público amplio. [8] Galemire surgió de la escena del rock uruguayo de los años 1970, tocando previamente con El Syndikato, Carlos Canzani, Eduardo Darnauchans y Eduardo Rivera, desempeñando un papel importante en la ruptura del status quo cultural impuesto por la dictadura. [9]
Otro álbum influyente, Aquello de Jaime Roos fue lanzado en 1981. Alejándose de su música influenciada por los Beatles anteriores , Aquello fue grabado en Francia con un grupo multinacional de músicos, de Uruguay, Argentina, Francia y los EE. UU., y con esta grabación, Roos comenzó a "no parecerse a nadie más que a sí mismo" y con una atmósfera penetrante de extrañeza y diversidad, junto con "canciones casi perfectas con líneas melódicas increíbles". [10] Estas siguieron formatos de canciones tradicionales, pero con arreglos de inspiración latinoamericana y bolero y el comienzo de la personalidad definitiva de Roos. Un año después (1982), Roos siguió con Siempre son las cuatro, con una calidad de tono más áspera y oscura.
Después de 1985, con la restauración de la democracia, luego de 12 años de dictadura, el rock uruguayo renació. La nueva escena fue quizás mejor representada por Los Estómagos , cuyo álbum debut de 1985, Tango que me hiciste mal (1985) "es considerado el puntapié inicial del nuevo rock uruguayo". [11] Aunque generalmente se los etiqueta como una banda punk , el tono oscuro y la música minimalista de Los Estómagos significan que están más cerca de bandas de new wave como Bauhaus y Joy Division , en lugar de Sex Pistols . El sonido particular del álbum también se debió al uso de estudios de grabación uruguayos obsoletos y mal equipados.
En 1985 también nace la escena Heavy Metal uruguaya con bandas como Acido y Alvacast , siendo Alvacast la primera banda Heavy Metal en conseguir un contrato discográfico en Uruguay. Alvacast graba su primer LP en 1987 llamado "Al Borde Del Abismo".
Otras bandas influenciadas por el punk rock y el new wave fueron Traidores, Neoh-23, Zero y La Chancha Francisca. La escena estaba viva y bien, con shows en lugares underground o la serie de grandes conciertos conocidos como Montevideo Rock, (donde participaba la banda de heavy metal más popular llamada Alvacast ) que también incluía bandas extranjeras. El sonido sombrío de esta era (guitarras post-punk, letras sombrías) encontró poco apoyo en los medios de comunicación dominantes. Este movimiento de rock de los ochenta se debilitó lentamente y prácticamente desapareció. En general, se considera que este período llegó simbólicamente a su fin en 1989, con la separación de Los Estómagos . [12]
Corrección: la banda que edita dentro de la categoría HEAVY METAL en Uruguay. Fué ACIDO. Fonográficamente ese es el 1er. registro.
A mediados de los noventa, con la popularización de los discos compactos, la televisión por cable y el nacimiento de Internet, surgió otra generación de bandas uruguayas. El Cuarteto de Nos batió récords con su álbum Otra Navidad en las Trincheras, mientras que Buitres después de la una (con ex miembros de Estomagos) alcanzó un pico creativo con Maraviya. Un álbum recopilatorio llamado Perdidos, lanzado en 2000, documentó toda la escena underground de los 90, con canciones de bandas como Loop Lascano, Kato, Camote , Gnomos, Samurai Porno, Sordromo y Elefante.
Trotsky Vengaran es una banda muy reconocida en la cultura popular, con más de 30 años de carrera y once álbumes de estudio compiten directamente con Buitres por el público. Formada en 1991, publicaron su primer álbum, "Salud, dinero y dinero" en 1994, desde entonces han publicado álbumes casi cada dos años.
En 1995, una banda llamada El Peyote Asesino revitalizó toda la escena con su álbum homónimo y sus poderosos shows underground. Su música era una mezcla de hip-hop y hard rock, con influencias de Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys . Bandas como Platano Macho , La Teja Pride , La Abuela Coca (una banda inspirada en Manu Chao y Mano Negra ) y los entonces principiantes La Vela Puerca le dieron a la escena una variedad inaudita. Los acuerdos con grandes sellos discográficos también ayudaron a las bandas a obtener un mejor sonido en sus álbumes, lo cual era una deuda de larga data de la escena local. Mientras tanto, La Trampa ganó popularidad a medida que su mezcla de folk tradicional uruguayo y oscuro rock post-punk llegó a la radio y editó álbumes bien vendidos como Caída libre.
En 2001, Buenos Muchachos, banda surgida en los años 90 en la escena del rock underground montevideano junto a Chicos Eléctricos, La Hermana Menor y Los Supersónicos, alcanza la madurez con su tercer álbum Dendritas contra el bicho feo, con referencias a bandas como The Velvet Underground y The Stooges además de tomar prestados acentos de la milonga y el tango. [13]
El Peyote Asesino se separó después de su segundo álbum, Terraja, mientras que la popularidad de La Vela Puerca creció a medida que maduraron musicalmente desde un sonido ska-punk a su propia identidad, mezclando sonidos locales también. En 2003 salió una banda llamada Astroboy , inspirada en Oasis . A partir de 2005, La Vela Puerca y No Te Va Gustar (NTVG) surgieron como dos de las bandas más populares de Uruguay. El Cuarteto de Nos , No Te Va Gustar y La Vela Puerca también fueron muy populares en Argentina, girando por todo el país y tocando en festivales locales, como Cosquín Rock , Pepsi Music, etc.
En general, las bandas más populares de décadas anteriores, como El Cuarteto de Nos , La Vela Puerca , No Te Va Gustar (NTVG), Buenos Muchachos y Buitres siguen siendo populares, lanzando discos y tocando en vivo con regularidad.
Varias bandas nuevas han comenzado a atraer la atención de la crítica, entre ellas ET y Los Problems y Molina y los Cosmicos, cuyo folk rock independiente con toques de "spaghetti western" e influencias de Calexico [14] ha llamado la atención fuera del país, en parte gracias a sus giras en Brasil y Estados Unidos. Otras bandas han comenzado a madurar, como Boomerang, la banda que comenzó en 2000 como un clon de la uruguaya Oasis , pero que ahora ha descubierto un sonido maduro con el lanzamiento de Engañamundos, grabado en el estudio de la banda argentina Babasónicos [15].
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