Un documental de radio es un formato de radio hablado dedicado a la narrativa de no ficción. Se transmite por radio y se distribuye a través de medios como cintas, CD y podcasts . Un documental o reportaje de radio cubre un tema en profundidad desde una o más perspectivas y, a menudo, incluye entrevistas, comentarios e imágenes sonoras. Un artículo de radio puede incluir composiciones musicales originales y diseño de sonido creativo o puede parecerse a un reportaje periodístico de radio tradicional, pero cubrir un tema con mayor profundidad.
Las primeras etapas de la narración en audio de ficción no se parecían del todo a lo que más tarde se llamaría documentales de radio. En la década de 1930, cuando estaciones de radio como WNYC ingresaron al espacio aéreo, los reporteros documentaron personas reales y escenarios de la vida real a través de breves entrevistas en tierra en lugar de dramatizaciones. [1] Otras transmisiones documentales notables incluyen grabaciones de audio simples y sin refinar de eventos, como el desastre de Hindenburg en 1937. [2] En 1939, CBS respondió a las crecientes ansiedades sobre la inmigración en los EE. UU. con una serie de seis meses, titulada " Todos los estadounidenses… todos los inmigrantes", que destacó las historias de las comunidades de inmigrantes. [3]
La falta de reportajes de estilo documental en esta era puede atribuirse, en parte, a limitaciones tecnológicas; El equipo de grabación no era fácilmente portátil. [2]
Un momento importante en el establecimiento del documental radiofónico como un formato ampliamente utilizado y discutido es la expansión de los dispositivos portátiles de grabación de audio. En 1945, Tony Schwartz , archivero de sonido y productor de radio, comenzó a utilizar equipos de grabación de audio portátiles para recopilar los sonidos de su vecindario en la ciudad de Nueva York y compartirlos en su programa de radio WNYC; sus funciones estuvieron vigentes durante 30 años y crecieron hasta incluir los sonidos de la vida diaria grabados y enviados por correo por personas de todo el mundo. [4] Este estilo de compartir fragmentos sonoros de la vida real permanecería en los documentales de la radio pública.
En 1946, uno de los acontecimientos más fundamentales en la difusión y estilización del documental radiofónico fue la creación de la Unidad Documental de la CBS. Fue el primer sector de una importante red de medios dedicado a este formato de radio. La unidad estaba "'dedicada exclusivamente a la producción de programas que abordaban importantes cuestiones nacionales e internacionales y que implicaban una investigación y preparación extraordinarias'". [5] No sólo el contenido se desvió de la programación que favorece a los anunciantes, sino que el estilo se desvió del estándar, creando un formato muy conocido. El estilo de reportaje de las funciones de CBS fue adoptado y fusionado por las cadenas ABC y NBC. El formato incluía entrevistas extensas para obtener múltiples perspectivas sobre un tema, cumplimiento de la ética periodística y, a menudo, un llamado a la acción; la programación generalmente se publicaba en múltiples segmentos y en las horas pico. [1] Ejemplos de estos primeros proyectos documentales incluyen el largometraje de guerra de CBS de 1946, The Vacuum Noose , [5] y el programa de ABC de 1949, VD, A Conspiracy of Silence , [1] que aborda la falta de atención pública a las enfermedades venéreas.
Con la fundación de la Radio Pública Nacional en 1971, [6] el documental radiofónico comenzó a cambiar nuevamente debido a los medios educativos no comerciales. Durante un breve tiempo, programas como All Things Considered exploraron estilos creativos de presentación de no ficción al desviarse de los estilos ahora tradicionales de documentales de radio al contratar reporteros fuera de la esfera de la radio. [2]
Importantes cambios en la tecnología han permitido que los documentales radiofónicos vayan más allá de lo analógico. Con la llegada del podcasting y la radio por Internet, la FCC no proporciona pautas para estos medios. [7] A los programas se les permite eludir la regulación de la FCC, lo que marca otro cambio en el contenido y el estilo de la programación documental. Las características actuales que ejemplifican las nuevas posibilidades que abre el podcasting incluyen el tema a menudo crudo de Love + Radio y el éxito crítico del podcast Serial debido a la capacidad de los oyentes de todo el mundo de acceder al contenido de forma gratuita.
En el mejor de los casos, la radio combina el poder y la inmediatez de los grandes documentales con la intimidad y la poesía de un artículo de revista al estilo neoyorquino .
— Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia , web.jrn.columbia.edu
Mirando con los ojos enrojecidos al espejo que tengo delante, después de haber pasado otro día y media noche frente a mi ordenador, me hago preguntas fundamentales: ¿Por qué la radio? ¿Por qué documental? Respuesta: Ningún otro medio puede brindarme más libertad de creación e investigación. Responde a mi urgente interés por la realidad y al deseo de una expresión "musical". El material ( der Werkstoff ) es sólido. Y el sonido siempre nos rodea. Y: no me interesa tanto la descripción de situaciones estables, sino los procesos. Nuestro medio no es el espacio, sino el tiempo; nuestras historias no están pegadas al suelo, sino que tienen movimiento, vida... ¡Por eso!
— Helmut Kopetzky, autor alemán, Autorretrato
Entonces, ¿qué es una función de radio? Técnicamente se trata de una emisión elaborada, de 30 a 60 minutos de duración, desde un campo semántico relacionado con una radionovela, que puede contener todos los elementos desde el sonido original (entrevistas) y textos de autor (de tipo épico o escénico) hasta ruido y música. .
— Patrick Conley, 60 años de funciones radiofónicas en Alemania, 2007
Ha habido un enorme interés en el campo de los documentales radiofónicos, particularmente en países en desarrollo como India, Irán, Corea del Sur y Malasia. En la India, por ejemplo, los documentales radiofónicos están ganando popularidad debido a su flexibilidad, eficiencia y accesibilidad a las masas. Productores como Chitra Narain y el danés Iqbal han sido acreditados por su resurgimiento y popularidad en la región. El danés Iqbal, que es principalmente un productor de teatro, combinó los elementos de la narrativa dramática para producir algunos documentales de radio memorables. Su documental "Yeh Rishta Kya Kehlata Hai" se considera un clásico por el uso de una narrativa eficaz y sonidos ambientales. Este documental presenta un relato de puentes invisibles entre un Shikarah Wala de Cachemira y su amigo conductor de rickshaw en Delhi. Aunque nunca se conocieron, su vínculo invisible es el tema de este documental poco común que trasciende las barreras de los prejuicios políticos, religiosos y regionales.
Debido a que tanto Chitra como Danish tuvieron un largo mandato en Delhi y tuvieron una colaboración creativa con muchos institutos de medios, su influencia es fundamental a la hora de moldear el pensamiento de muchos de sus estudiantes y compañeros de trabajo. Danish ganó dos veces el prestigioso premio Public Service Broadcasting Award por sus documentales.
