Plugg es un subgénero de la música trap que surgió a mediados de la década de 2010 a través de la distribución en línea en la plataforma SoundCloud . Fue popularizado por artistas de hip hop sureño melódico y se caracteriza por líneas de bajo 808 profundas , melodías brillantes y voces melódicas. [2]
A diferencia del trap tradicional , que se define por una producción grandilocuente y patrones de batería con hi-hats vibrantes , se dice que el plugg es onírico, [3] relajado, atmosférico, espacial, aireado y minimalista. También se describe al género como un género con una atmósfera general exuberante y jazzera ; armonías y melodías multiinstrumentales etéreas y deliciosas; una programación de batería escasa, inconexa y relajada con pocos hi-hats; y líneas de bajo gruesas . [4] En lugar de hi-hats en el trap tradicional, la batería plugg emplea principalmente saltos de ritmo, platillos crash y cajas con acentos puntuados en medios tiempos. Como lo describe un crítico, el plugg está mejor pensado para escucharse solo, "experimentado... [en] la forma en que está pensado: como un trance de un día en tu morada aislada". [5]
Vocalmente, el plugg abarca desde ritmos instrumentales sin voces hasta canciones con rap o canto suave. Los flujos de rap que se utilizan en el plugg varían de agresivos a relajados y suaves.
El género deriva su nombre de la etiqueta de productor "Plug!" en SoundCloud utilizada por los miembros del colectivo BeatPluggz desde 2013. [6] [7] [8] MexikoDro del colectivo Beatpluggz afirmó que su compañero de colectivo StoopidXool o alguien más de Beatpluggz grabaron las voces para la etiqueta. [9] Al principio, su etiqueta usaba la palabra "Plugs!", pero luego la acortaron a "Plug!". [10]
Ambas variantes, "plugg" y "plug", se utilizan para describir el género. Otros nombres para el género incluyen términos descriptivos como "new wave" [11] y "smooth jazz" [5] (que no deben confundirse con los géneros new wave y smooth jazz ).
Los orígenes de la música plugg se remontan al estilo de producción influenciado por el gospel y el soul de Zaytoven [12] y otras influencias del rap sureño , como OutKast , [12] así como al subgénero vagamente relacionado del hip-hop llamado Chicago bop, que es un subgénero eufórico y de ritmo rápido de la música Drill . [13] Plugg surgió por primera vez alrededor de 2013 como un estilo de producción cohesivo del colectivo llamado Beatpluggz que incluye a los productores con sede en Atlanta MexikoDro y StoopidXool. [12] [2] Plugg se inspiró en Zaytoven , [10] Project Pat , Juicy J , Gucci Mane , el grupo de snap rap D4L y la banda sonora de Paper Mario Nintendo. [7] MexikoDro y sus compañeros de Beatpluggz ganaron audiencia a través de la plataforma SoundCloud , donde plugg ganó seguidores underground . [7] [11] Se ha descrito a Plugg como "casi ambiental y embriagador", un fuerte alejamiento de los estilos populares de la época. [6]
Desde aproximadamente 2014, raperos como Playboi Carti , [5] Rich The Kid , Diego Money, [12] Kodak Black , Lil Yachty , [11] Famous Dex , Yung Bans , Thouxanbanfauni , D Savage y Reese LaFlare [6] trajeron la atención general a plugg por primera vez al trabajar con Beatpluggz y lanzar temas como " Broke Boi " (de Playboi Carti), [11] [5] " Plug! " (de Rich the Kid y Kodak Black), [12] "Hella O's" (de Lil Yachty), " New Wave " (de Rich the Kid y Famous Dex), "Harrassin Me" (de Kodak Black y Humble Haitian), [14] "Dresser" (de Yung Bans) [8] "No Cap" (de Yung Bans y Reese LaFlare). Casi al mismo tiempo, el rapero Nebu Kiniza grabó su sencillo viral " Gassed Up " (más tarde certificado platino ) sobre el mismo ritmo plugg que se usó en "Plug!" de Rich the Kid. [6] Entre ellos, Carti fue el primero en apreciar el estilo de producción de Beatpluggz, y también grabó otros discos plugg, como "Money Counter", "Don't Tell Nobody", "Smash Pt.2" y "Chill Freestyle" en esa época. [7] [11] A pesar de que "Broke Boi" fue su gran éxito, Playboi Carti nunca pagó a MexikoDro por estos ritmos plugg, [15] como MexikoDro afirmó más tarde en entrevistas. Si Rich the Kid pagó por el ritmo de su canción "Plug!", que también fue uno de los mayores éxitos plugg de la época, [12] también sigue siendo dudoso. [6]
Durante la primera ola, los plugg beats, realizados principalmente por Beatpluggz, también ayudaron a dar forma a las carreras de UnoTheActivist , Thouxanbanfauni y Yung Gleesh. [6]
La primera ola mainstream del plugg fue principalmente una moda y rápidamente se desvaneció a medida que los raperos (Famous Dex, Rich the Kid, Lil Yachty) pasaron a trabajar con otros productores. [7] [6] Playboi Carti había publicitado la ruptura creativa con MexikoDro, que fue descrita como "fea" y pasó a trabajar con Pi'erre Bourne , que no estaba haciendo plugg. [6] A pesar de los desarrollos antes mencionados, en el underground durante ese tiempo, el plugg mantuvo un seguimiento y una evolución constantes, en su mayoría gracias a la naturaleza centrada en Internet del subgénero. [11] [6] [13]
La nueva ola de plugg comenzó en 2017-2020 y surgió principalmente de varias fuentes. Primero, surgió un nuevo estilo de plugg, llamado pluggnB , que combinaba la producción de plugg con sintetizadores de R&B contemporáneos melódicos y oníricos . [7] [16] Entre los creadores de este nuevo estilo se encontraban XanGang, el colectivo de productores Surreal Gang, los productores CashCache, Dylvinci, [14] [11] y varios raperos, como el rapero y productor Corey Lingo, el rapero Lil Shine, el rapero y productor Neibur y el ahora desaparecido colectivo artístico conocido como SlayWorld, cuya lista incluía algunos de los nombres más asociados con la escena pluggnB, como los raperos Izaya Tiji, Autumn!, Summrs [ 5] y Kankan . [13]
Al mismo tiempo, surgió una nueva ola de raperos orientados principalmente al plugg, muchos de los cuales crecieron escuchando plugg, a saber, BoofPaxkMooky, [7] [5] [13] cuyo estilo se describe como una reminiscencia de las canciones de la era Playboi Carti-MexikoDro, [6] y cuyo mixtape de 2021 producido por StoopidXool llamado "Four Seasons" fue considerado como uno de los más puros del plugg, según un crítico. [13] Tony Shhnow , [7] [5] descrito como el que trajo la influencia del R&B de los 90 y el hip-hop sureño anterior al plugg, [6] 10k Dunkin [7] [6] [5] y otros. Una nueva pléyade de productores de plugg también surgió más cerca de 2020, los más notables de ellos son CashCache [5] y Cash Cobain. [7] CashCache fue descrito como un "arquitecto principal" del sonido plugg utilizado por Mooky, Shhnow y 10k Dunkin. [6] También se lo considera la persona que trajo más música lounge y más influencias de jazz [17] al plugg, [13] creando un estilo de plugg denominado "sleepy plugg". [18]
Por esa época, en 2020, StoopidXool y Cash Cobain colaboraron en un álbum con el rapero pluggnB de la ciudad de Nueva York FLEE, y ese lanzamiento incluyó el éxito viral pluggnB "SWISH / USE 2", grabado en colaboración con Brent Faiyaz . [7] [6]
Mientras que BoofPaxkMooky, Tony Shhnow, 10k Dunkin y FLEE fueron descritos como "trayendo de vuelta a la rotación el plug más fiel a la forma", [6] Lil Tecca , Autumn!, SSGKobe y SoFaygo ayudaron a popularizar el sonido pluggnB al lanzar los éxitos de TikTok "Show Me Up", "Knock Knock" y "Thrax", respectivamente. [6]
Al mismo tiempo, nuevos nombres siguieron apareciendo en la escena: Summrs y Autumn! trajeron influencias del sonido típico de "SadBoys" liderado por Yung Lean a plugg, otros nuevos nombres notables en el género incluyeron a Ka$hdami , 1600J y RewindRaps, tana , entre otros. [6]
Al mismo tiempo, plugg ganó la atención de Drake . Drake grabó por primera vez una canción llamada "Plug" en un ritmo plugg alrededor de 2017, supuestamente para su álbum Scorpion , pero la canción luego fue eliminada de la lista de canciones y solo resurgió en línea en 2020. [19] Más tarde, también en 2020, Drake incluyó una pista plugg producida por MexikoDro titulada "From Florida with Love" en su mixtape Dark Lane Demo Tapes . [7] [20] Se especuló que la supuesta razón para la inclusión de una canción plugg en la lista de canciones era la segunda ola de plugg underground de la que Drake estaba al tanto. [6]
En 2021, el rapero RXK Nephew lanzó más de 400 canciones, algunas de las cuales fueron descritas como "pluggnB". [21]
En 2022, el artista de Atlanta Glokk40Spaz comenzó a ganar atención por su estilo de rap hardcore plugg. Este estilo se había fundado en el área de DMV , donde se le dio el nombre de dark plugg. [22] En contraste con la atmósfera onírica y melódica del plugg, el dark plugg (también conocido como DMV plugg y evil plugg) enfatiza un sonido ominoso y agresivo, con un uso generalizado del flow DMV. [23]
A finales de 2021, el sonido plugg floreció [23] y se desarrolló aún más, con varios artistas comenzando a agregar más influencias digicore a su sonido, ejemplos de esto son "2003" de Daesworld y "Highschool" de Jaydes. [13]
En 2022, el microgénero hyperplugg comenzó a ser tendencia en SoundCloud y TikTok , cuando el productor y artista Myspacemark comenzó a agregar influencias del hyperpop a su sonido plugg hasta el punto de afirmar haber inventado el subgénero "hyperplugg". No estaba claro si el subgénero estaba destinado a ser un meme irónico o no, pero después de que los videos sobre el microgénero acumularan decenas de miles de vistas en TikTok , muchos fanáticos de Myspacemark tomaron la idea más en serio. [24]
La música plugg se caracteriza por el estilo de producción de Beatpluggz, iniciado por MexikoDro. Según CashCache, "acordes simples, 808 contundentes y melodías repetitivas, reflexivas y adictivas" caracterizan la música plugg. [8] Según el productor de trap Popstar Benny, la base del plugg son "los tambores 'callejeros' de Atlanta de Zaytoven y las melodías, [que son] ... un poco más 'de Internet' y un poco más de videojuego ". [8]
Varias fuentes señalan la base de la batería plugg en el estilo de percusión y los samples de Zaytoven . [6] [8] El estilo de percusión de Zaytoven estuvo influenciado por el hip hop de la Costa Oeste de finales de los años 1990. [25] Muchos samples de batería utilizados por Zaytoven le fueron proporcionados por su mentor en la creación de ritmos, JT the Bigga Figga, [25] y continúan siendo utilizados por él desde entonces. [25]
La técnica de batería de Zaytoven ha sido descrita como escasa, [6] saltarina [8] y oscilante . [25] La naturaleza escasa de la producción sirvió al propósito de liberar espacio acústico para la presencia del rapero. [6] La batería de Zaytoven se centra principalmente en notas graves pesadas del 808 y, como dijo el propio Zaytoven,
Mientras el 808 fuera agradable y potente, todo lo demás me pareció un añadido. Es casi como la guinda del pastel [25]
—Zaytoven
Zaytoven atribuye el ritmo oscilante de sus ritmos típicos al sampler de hardware MPC2000 , que utiliza a lo largo de su carrera. [25]
Las notas graves 808 utilizadas en plugg y por Zaytoven y los beatmakers de plugg posteriores han sido descritas de diversas formas: gruesas, [4] duras, [ cita requerida ] constantes [ cita requerida ] , con golpes [25] y profundas. [26]
La percusión de Zaytoven es inherentemente polirrítmica . Después de las 808 notas graves, suele haber un tambor de palmas que cae cada 2.º y 4.º pulso de un compás . Normalmente se añade otra línea rítmica mediante varias líneas dispersas de hi-hats, que solo marcan cada 8.ª nota y, por lo demás, aparecen y desaparecen en densos y ocasionales baches. La siguiente línea de percusión está formada por ocasionales redobles con acentos ornamentales. [26] Zaytoven también suele emplear varios elementos de percusión adicionales en sus ritmos, como samples vocales ocasionales de "ahh", bongos , maracas (el llamado "Zaytoven shaker"), etc., y según Zaytoven, muchos de los creadores de ritmos posteriores intentaron principalmente emular su percusión reutilizando sus sonidos de percusión. [25] El ritmo completo suele emplear varias variaciones menores a lo largo de la canción; y puede activarse y desactivarse a lo largo de la canción, creando "cortes de ritmo" o "saltos de ritmo". [26]
Entre los rasgos más reconocibles de plugg están sus pegadizas [9] melodías multicapa influenciadas por los videojuegos de Nintendo [10] con un uso intensivo de acordes [13] y xilófono , la prevalencia de sintetizadores pad y otros preajustes de sintetizadores suaves, una programación de batería escasa, con frecuentes platillos crash, aros TR-808 puntuados y otras muestras de percusión, como maracas, cajas de acento y hi-hats algo menos frecuentes, 808 en lugar de bombos, [14] donde los bombos en sí están casi ausentes. A menudo se utilizan aplausos apagados, muy filtrados con paso bajo en lugar de cajas.
A diferencia de la producción original de Zaytoven, que se basaba en gran medida en riffs de piano y órgano junto con una batería mínima, Beatpluggz mantuvo el tono aireado, la estructura y la batería mínima del estilo de Zaytoven, pero en lugar de pianos y órganos cambiaron el enfoque del uso del piano y el órgano a sonidos más sintéticos y también expandieron el vocabulario rítmico del trabajo de Zaytoven al usar una variedad más amplia de tipos de hi-hat, caja y otras muestras de percusión . Los 808 utilizados en el estilo Beatpluggz también se volvieron comparativamente más difíciles en comparación con el estilo de Zaytoven. [6]
Entre otros rasgos definitorios de la música plugg está el uso del sample vocal "Plug!", [19] que apareció por primera vez como una etiqueta de productor del colectivo Beatpluggz, pero que luego llegó a ser utilizada por productores inspirados por Beatpluggz que nunca fueron parte del colectivo. [10]
Los intérpretes de plugg pueden emplear una variedad de estilos vocales, incluido el rap agresivo, el rap suave, el flow susurrante , el flow DMV [23] y el canto. [11]
Los plugg beats se producen a un ritmo rápido y se afirma que son fáciles de replicar para un productor, dada la gran cantidad de tutoriales de plugg "type beat" publicados en YouTube, algunos de los cuales afirman enseñar a hacer plugg beats en tan solo 6 minutos. [5] [13] Antes de que aparecieran múltiples tutoriales de plugg beat en YouTube, el propio MexikoDro afirmó en la entrevista que le toma 15 minutos en promedio hacer un beat final desde cero, de los cuales la producción toma 10 minutos y la mezcla y masterización toma alrededor de 5 minutos. [10] Zaytoven normalmente tampoco pasaría más de 5 a 10 minutos produciendo sus beats. [27] [28]
Aparte de los Estados Unidos, a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020, el plugg se arraigó en Europa, particularmente en Francia y los países postsoviéticos, donde se formaron escenas locales de plugg gracias a los videos de skate , las tendencias de la moda y la creciente popularidad de la música hip-hop . [11]
El rapero parisino francés Serane [6] [12] se enteró por primera vez del plugg después de escuchar "Broke Boi" de Playboi Carti, lo que cambió la forma en que veía la música y comenzó a producir plugg él mismo y formó un equipo de diseñadores y artistas, que acuñaron la estética local de mezclar sonidos plugg con su reverencia a la ropa de diseñador japonesa . [7] El equipo de Serane, apodado "#OneTruePath", fue señalado como algo parecido a Yung Lean y su equipo SadBoys de Suecia, [6] quienes también fueron influenciados en gran medida por los subgéneros de hip-hop estadounidenses importados durante su tiempo. [11]
Para sorpresa de Serane, los productores de plugg de Atlanta apoyaron los esfuerzos de su equipo. Después de colaborar con varios productores de plugg y raperos estadounidenses, incluidos ATL Smook, BeezyB, 10K Dunkin, Tony Shhnow, Dylvinchi y CashCache, MexikoDro y StoopidXool se pusieron en contacto con él y le ofrecieron colaborar en la música. [7]
Al mismo tiempo, Serane recibió muchas críticas en su país, Francia, donde, en un ambiente de hip hop agresivo dominado por el Drill británico , a menudo se le tachaba de basura, principalmente por su flow poco convencional y poco comprensible. [29]
Además de Serane, otros artistas plugg franceses incluyen a los raperos Southlove, Kasper!, Prince K., Yuri Online (todos pertenecientes a No. OneTruePath), 8Ruki, Lil Sandal, los productores TTDafool, Voidd, Chenfol (también de #OneTruePath) y otros [7] [11] De ellos, Chenfol (también escrito de forma variable Chenpol) es descrito como el creador del sonido plugg en Francia. [6]
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Al principio, el plugg se denominó trap minimalista en Runet . [30] Se cita comúnmente a Face como el primer rapero de Rusia en comenzar a rapear sobre ritmos de plugg en 2016, con canciones como "Кот" ("Cat") (producida por MexikoDro), "Vans" (producida por MexikoDro) [30] y el "Revenge EP" (2017). Boulevard Depo fue otro de los primeros defensores del plugg en Rusia, con canciones como "Проснись и пеки" ("Wake and Bake") y "Rare First Basement" (ambas producidas por FrozenGangBeatz en 2016), "Burnout" y "Snake In The Snacks" [30] (ambas producidas por NastyBoy Boo en 2018).
Big Baby Tape también estuvo entre los primeros raperos de Rusia en poner el plugg en el centro de atención con el lanzamiento de su EP debut "Hoodrich Tales" en 2018, [30] que describió como "la esencia de la música plugg", según su entendimiento. [31] [32]
En Ucrania , el plugg fue iniciado por el colectivo musical 044 KLAN , particularmente por los raperos 044 ROSE y 044 yakata. [30]
Rocket, otro rapero ruso, popularizó aún más el plugg en Rusia con su EP "Supreme Swings" en 2020. [30] [33]
Algunos artistas como AgusFortnite2008 y Stiffy han desarrollado una variante regional de hyperplugg, haciendo referencia a series como South Park , así como a memes de Internet obsoletos. [34]
Después de todo, los ritmos furiosos son solo ritmos de plug-in con más influencia electrónica (toma el ejemplo de MexikoDro y Popstar Benny)
Arshan Jawid: "Quiero decir, tú creaste el sonido plugg [...]" MexikoDro: "[...] No voy a decir que yo creé este sonido [plugg]. Tienes que decírselo a la gente. Pluggz creó este sonido. [Quiero decir] BeatPluggz: yo, dashawn, StoopidXool, PoloBoyShawty y todos los que hacían este sonido. Ni siquiera voy a tomar todo el crédito"
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