En pintura , los staffages ( pronunciación francesa: [stafaʒ] ) son las figuras humanas y animales representadas en una escena, especialmente un paisaje , que no son el tema principal de la obra. Por lo general, son pequeñas y están ahí para agregar una indicación de escala y agregar interés.
Antes de que la palabra se adoptara en las artes visuales a finales del siglo XVIII y principios del XIX, Staffage en alemán podía significar "accesorio" o "decoración". [1] La palabra puede utilizarse en dos sentidos: como término general para cualquier figura de una obra, incluso cuando sea, al menos en apariencia, el tema principal, y como término descriptivo para figuras a las que no se les atribuye una identidad o historia específicas, incluidas simplemente por razones compositivas o decorativas. En este último sentido, los staffage son accesorios de la escena, pero añaden vida a la obra; aportan profundidad a la pintura y refuerzan el tema principal, además de dar una escala clara al resto de la composición.
Durante el Barroco , pintores como Nicolas Poussin y Claude Lorrain usaban con frecuencia el pentagrama. Algunos especialistas en paisajes hicieron que otros pintores más expertos en pintar la forma humana añadieran pentagrama a sus lienzos. Las figuras de pentagrama en el segundo sentido definido anteriormente siempre son anónimas y deben distinguirse de las figuras igualmente pequeñas con una identidad, que también se usaban en paisajes de una manera que técnicamente es muy similar. Sin embargo, cuando se usan figuras bíblicas o mitológicas con nombre, en lugar de "pastores", "soldados" y demás sin nombre, esto tuvo el efecto, según la teoría contemporánea de la jerarquía de géneros , de convertir una pintura de paisaje en una pintura histórica más prestigiosa y, a menudo, más valiosa , incluso cuando las figuras son pequeñas y discretas en medio de un gran paisaje. A estas obras a menudo se les dan títulos modernos en la forma "Paisaje con...".
El personal también debe distinguirse de las figuras de las pinturas de género , que también son anónimas y generalmente pertenecen al pueblo común, pero que son el tema principal de la pintura.
En el siglo XIX se publicaron libros con patrones para cientos de figuras de personal diferentes para que los pintores los "cortaran y pegaran" en sus composiciones. [2] Los artistas anteriores a menudo conservaban dibujos de esas figuras de patrones, y las mismas figuras suelen reaparecer en varias de las obras de un artista, y a veces se puede rastrear su paso a otros artistas.