La planificación de un museo es la creación de documentos para describir la visión de un nuevo museo , la experiencia del visitante y un plan organizativo para una institución nueva o que esté experimentando una importante expansión o cambio de enfoque.
Los planes del museo pueden incluir algunos o todos los siguientes elementos:
Los planes son creados por un equipo de planificación del museo , que incluye: personal y voluntarios del museo , miembros de la junta directiva , miembros de la comunidad y representantes de agencias de planificación de la ciudad y del estado que trabajan en conjunto con un planificador del museo, arquitectos, diseñadores de exhibiciones, economistas y otros consultores especializados. El objetivo de un plan de museo es crear una "hoja de ruta" clara y concisa para la creación de una nueva institución y una visión sostenible del museo a largo plazo.
La planificación de un museo también puede referirse al diseño de galerías , espacios o nuevas alas y edificios. El objetivo de un espacio de museo bien diseñado es que acentúe la colección y haga que el visitante se sienta cómodo. [1] Hay muchas características de las galerías que se deben tener en cuenta al organizar y planificar un nuevo espacio. Algunos de esos aspectos son la circulación, la densidad, la iluminación, los fondos, la disposición y las etiquetas.
La circulación del espacio indica la disposición y la dirección del flujo de visitantes. Esto se puede hacer mediante la numeración de los objetos o la disposición de las exposiciones. Una circulación deficiente puede provocar que el visitante se pierda algunas galerías o exposiciones o que vea los objetos en un orden distinto al que pretendía el curador. La circulación debe resultar natural y lógica; el visitante puede sentirse acorralado y resentirse.
La densidad, la claridad y el énfasis son otros aspectos a tener en cuenta a la hora de planificar un nuevo espacio. Las galerías y los objetos individuales deben estar ubicados de forma que todo parezca tener el mismo valor e importancia. Además, dentro de las exposiciones, los objetos no deben estar abarrotados ni desordenados. La iluminación es extremadamente importante y no se puede pasar por alto a la hora de planificar nuevas galerías. La luz natural es ideal, pero debe ser filtrada y no demasiado intensa. También debe ser constante a lo largo del día: la exposición al norte y al sur es ideal.
Los fondos pueden hacer referencia a varias cosas: los elementos de atrezo, los paneles o una simple pared pintada pueden servir como fondo para un objeto o una exposición. Estos deben ser lo suficientemente discretos como para no restarle protagonismo al objeto en exposición, pero deben ser complementarios. Es importante tener en cuenta la posición, la disposición y la presentación específicas de un objeto. La altura de la vitrina, el orden en el que se colocan o cuelgan los objetos y la agrupación de determinados objetos son factores importantes en la forma en que los clientes interpretan los objetos.
Las etiquetas y los accesorios explicativos son esenciales para la experiencia del visitante en un museo. Se debe proporcionar suficiente información para que el visitante sienta que entiende lo que está viendo, pero demasiada puede aburrirlo o confundirlo. Algunos ejemplos de estos accesorios son las guías de colección disponibles para la experiencia general del museo, paneles más grandes al comienzo de cada galería que pueden explicar la intención de la colección y paneles más pequeños en cada objeto que deben informar al espectador sobre el uso, el medio, el creador y las fechas del objeto. [2]