La técnica del payaso canadiense es un estilo de actuación basado en máscaras creado por Richard Pochinko . [1] También conocido como el "Método Pochinko" o "Payaso a través de la máscara", se utilizan siete máscaras , cada una de las cuales representa una de las seis direcciones físicas (Norte, Sur, Este, Oeste, Arriba-arriba y Abajo-abajo). La séptima máscara final es la nariz de payaso . Las variaciones incluyen una técnica de tres máscaras (basada en las tres polaridades) y una técnica de seis máscaras en una.
Pochinko enseñó el clown como una especie de "terapia inversa", en la que en lugar de librarse de las ansiedades, el payaso se apoya en sus propias inseguridades y debilidades para presentarlas como comedia. "Que te aplaudan por tus idiosincrasias" era uno de sus lemas clave como formador. [2] Según Michael "Mump" Kennard , uno de los practicantes y formadores más destacados del clown canadiense desde la muerte de Pochinko en 1989, "los payasos deben ser divertidos sin importar cuál sea el tema, pero la comedia tiene que surgir de la tragedia. No puedes salir y ser gracioso todo el tiempo. No tiene sentido. Aún tiene que ser real, porque si no es real, el público no tiene nada con lo que relacionarse". [3]
La mayoría de las técnicas de clown (orientales, europeas, etc.) se centran en la estructura básica y el formalismo como base para empezar a crear una historia. El payaso Pochinko comienza centrándose en las emociones e impulsos naturales de la persona y luego estructura esa licencia creativa en una historia y una actuación. [2] Una de las distinciones más significativas entre la técnica del "payaso canadiense" de Pochinko y otras tradiciones de clown es que Pochinko se inspiró en las tradiciones de actuación de las Primeras Naciones . [2]
Entre los estudiantes destacados de la técnica Pochinko se incluyen Karen Hines , Cheryl Cashman, Mump y Smoot , Nion , Tantoo Cardinal , Sue Morrison y Sara Tilley .