Un paubhā ( Devanagari : पौभा) es una pintura religiosa tradicional hecha por el pueblo Newar de Nepal . [1] Los paubhās representan deidades, mandalas o monumentos, y se utilizan para ayudar a los practicantes en la meditación . El equivalente tibetano se conoce como Thangka . [2] [3] La principal diferencia entre Thangka y Paubha es que Thangka es exclusivo del arte budista , mientras que el paubha se utiliza tanto en las tradiciones artísticas hindúes como budistas de la comunidad Newar . [4]
Los pintores tradicionales de paubhas son de la casta Chitrakar , conocidos como Pun (पुं) en Nepal Bhasa . [5]
Se cree que un paubha del Buda Amitabha que se encuentra en el Museo del Condado de Los Ángeles es el ejemplar más antiguo realizado en un estilo que data del siglo XI [6] ( Nepal Sambat 485). Es un ejemplo de la habilidad de los artistas Newar que los hizo codiciados en toda la región del Himalaya y hasta en China. [7] Los artistas y comerciantes Newar llevaron el arte del paubha al Tíbet, del cual evolucionó el thangka tibetano. [8]
Las paubhas se pintan sobre un lienzo rectangular, que se prepara aplicando una mezcla de cola de búfalo y arcilla blanca. Luego se frota la superficie con una piedra lisa para darle brillo. La pintura se realiza según las reglas y dimensiones que transmite la tradición, y los artistas no pueden ejercer su creatividad. [9]
La pintura se elabora a partir de minerales y plantas. También se utilizan pinturas de oro y plata en los paubhas. Los ojos de la deidad se pintan cuando el resto de la pintura se ha completado, y se conoce como "mikhā chāyekegu" (abrir los ojos). [10] Se cose brocado al borde del paubha para hacer un marco para exhibirlo.
Desde una perspectiva de composición, la superficie de la paubha suele estar ocupada por una gran figura en el centro que se coloca dentro de un santuario y está rodeada por registros de figuras más pequeñas a los lados; el fondo suele estar lleno de elementos naturales, como rocas, representadas en patrones abstractos. El color suele ser profundo y tenue, con matices sutiles de las figuras y representaciones exquisitas de los detalles que son el sello distintivo de las primeras paubhas nepalesas [11].
En los patios sagrados del valle de Katmandú se celebra anualmente una exposición de estatuas de Buda Dipankara y paubhas . La ceremonia se conoce como Bahidyah Bwayegu (बहीद्यः ब्वयेगु) y se celebra durante el mes de Gunla . Gunla, que corresponde a agosto, es un mes sagrado para los budistas Newar . Grupos de devotos liderados por bandas musicales hacen un recorrido por los patios para ver las exhibiciones. En los últimos tiempos, las exposiciones tradicionales se han vuelto menos frecuentes y más breves debido al miedo a los ladrones de arte. [12]
El siglo XX es una pintura tradicional nepalí que representa a budas, deidades budistas y dioses hindúes en detalle con pintura rupestre. En la segunda mitad del siglo XX, apareció un pintor que incorporaba expresiones realistas de estilo occidental, pero en los últimos años impulsó con fuerza esa tendencia, especialmente utilizando pintura al óleo, joyas contemporáneas con colores vibrantes
La mayoría de los Paubha no tienen nombre ni fecha debido a la pintura de prácticas religiosas. Anandamuni Shakya nació en (1903-1944), cerca del templo budista de Itum-bahal en la antigua zona del mercado de Katmandú. Su paubha tiene un toque contemporáneo y Udaya Charan Shrestha nació en 1964 en el corazón de Katmandú, que sigue el estilo de Ananda Muni. El profundo conocimiento de Newar Shrestha de los rituales y los objetos de la vida diaria también son los recursos en su forma de pintar Paubha, la visualización de sus circunstancias y la aplicación de composiciones dinámicas en su pintura, que es única e influencia de la modernidad, incluido el uso de joyas contemporáneas en su arte.