El moshing (también conocido como slam dancing o simplemente slamming ) [1] es un estilo extremo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí. Se lleva a cabo en un área llamada mosh pit (o simplemente pit ) y generalmente se realiza al ritmo de estilos agresivos de música en vivo, como punk rock y heavy metal .
El estilo de baile se originó en la escena hardcore punk del sur de California, particularmente en Huntington Beach y Long Beach alrededor de 1978. A lo largo de la década de 1980 se extendió a las escenas hardcore de Washington, DC , Boston y Nueva York , donde desarrolló variantes locales. En Nueva York, el cruce entre la escena hardcore de la ciudad y su escena metal llevó a que el moshing se incorporara al metal a partir de 1985. En la década de 1990, el éxito de la música grunge llevó a que el moshing entrara en la comprensión general y pronto se incorporara a géneros como la música electrónica de baile y el hip hop .
Debido a su violencia, el moshing ha sido objeto de controversia: varios lugares de conciertos han prohibido esta práctica y algunos músicos han sido arrestados por fomentarla y algunos asistentes a los conciertos han sido arrestados por participar.
El nombre "mosh" proviene de la palabra "mash". Mientras interpretaban su canción "Banned in DC" en 1979 o 1980, HR , vocalista de la banda hardcore de Washington DC Bad Brains , gritó "¡mash it - mash down Babylon!" Debido a su falso acento jamaiquino, algunos miembros de la audiencia lo escucharon como "mosh it - mosh down Babylon". [2] A partir de 1983, los metaleros comenzaron a referirse a las secciones más lentas de las canciones hardcore como "partes mosh", mientras que los músicos hardcore las habían llamado " partes skank ". Una vez que Stormtroopers of Death lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh", el término comenzó a aplicarse al estilo de baile. [3] El término luego se popularizó aún más con la canción de 1987 de Anthrax " Caught in a Mosh ". [4]
El predecesor directo del moshing fue el pogo , un estilo de baile realizado en la escena punk rock inglesa de los años 1970 , en el que los miembros de la multitud saltaban arriba y abajo mientras sostenían sus brazos a los lados. [5] Según The Filth and the Fury , fue inventado por el bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. [6]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, cuando comenzó a formarse una importante escena punk rock en el sur de California con los primeros grupos de hardcore punk como Fear y Black Flag , comenzó a desarrollarse el moshing tal como se lo entiende hoy, originalmente denominado "slam dancing". [5] Los participantes del slam dancing en esa época modificaron el pogo al brindar contacto físico adicional con quienes los rodeaban empujándose y corriendo, además de introducir la idea de un área reconocida donde se lleva a cabo llamada "pit". [7] Según el libro de Steven Blush American Hardcore: A Tribal History (2001), existe una creencia común entre los involucrados en esta escena de que el baile fue inventado por el ex marine estadounidense Mike Marine en 1978. Su estilo específico, que implica "pavonearse en círculo, balanceando los brazos y golpeando a todos los que están a su alcance", se denominaría "el Huntington Beach Strut". [8] El escritor del Orange County Register Tom Berg atribuyó al local de Costa Mesa , Cuckoo's Nest (1976-1981), el "lugar de nacimiento del slam dancing". [9] Ejemplos de este moshing temprano aparecieron en los documentales Another State of Mind , Urban Struggle , The Decline of Western Civilization y American Hardcore . La actuación musical de Fear en Saturday Night Live en 1981 también ayudó a exponer el moshing a un público mucho más amplio. [10] [11]
En 1981, el slam dance se había convertido en el estilo predominante de interacción con el público en la escena del sur de California, ya que Huntington Beach y Long Beach se convirtieron en el corazón de la escena. [12] La banda de Washington, DC, Teen Idles, realizó una gira por California en agosto de 1980, donde fueron expuestos por primera vez al slam dance. Al regresar a casa, introdujeron la práctica en la escena hardcore de Washington, DC . [13] Esa escena en particular adoptó un enfoque más caótico del slam dance y vio un aumento en el salto al escenario , mientras que en la escena hardcore de Boston el slam dance se volvió violento e incorporó golpes debajo del cuello, desarrollando un estilo llamado "Boston thrash" o "punching penguins". Otro desarrollo en la escena de Boston fueron las "pig piles" en las que una persona era empujada al suelo y otras comenzaban a amontonarse sobre ella. Esto se originó durante un set de DOA , que fue iniciado por el guitarrista de SSD Al Barile. [14] La escena hardcore neoyorquina de mediados de los años 1980 modificó este slam dance inicial para convertirlo en un estilo más violento. En su diferenciación, los participantes pueden permanecer en una posición por sí solos o chocar con otros, mientras ejecutan una versión más exagerada del balanceo de brazos y piernas del slam dance californiano. [15]
A medida que los fanáticos de la música heavy metal comenzaron a asistir a las presentaciones de hardcore de Nueva York, desarrollaron su propio estilo de baile basado en el estilo de baile slam del hardcore neoyorquino. Fue este grupo, particularmente Scott Ian y Billy Milano , quienes popularizaron la palabra "moshing". [16] La banda de Ian y Milano, Stormtroopers of Death, lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh". Esto llevó a que el término se aplicara al estilo de baile. El mismo año, el moshing comenzó a incorporarse en las presentaciones en vivo de las bandas de heavy metal, con un ejemplo temprano durante el set de Anthrax en 1985 en el Ritz . [3]
El moshing entró en la conciencia general con el auge del grunge a principios de la década de 1990. El grunge se convirtió en la fuerza dominante en la música rock, trajo consigo aspectos de géneros como el hardcore, el punk y el ska, y a su vez, la cultura pop tomó conciencia del mosh pit. [17] Esto se vio exacerbado por el éxito de Lollapalooza , que comenzó en 1991 como un festival itinerante. En su libro Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know , el escritor Oliver Keens afirmó que "el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la América central a los placeres del salto al escenario y el moshing... Puedes ver el legado de Lollapalooza en la forma en que los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil; más allá del rock y el metal". [18] En 1992, la práctica se había vuelto tan común que los asistentes a los conciertos comenzaron a hacer mosh al ritmo de bandas de rock no agresivas como los Cranberries . [19]
El moshing entró lentamente en el hip hop durante las actuaciones en directo de los Beastie Boys , que comenzaron como una banda de hardcore punk antes de adoptar el estilo hip hop por el que se hicieron conocidos. [20] Durante la gira europea de Public Enemy y Ice-T a finales de los años 1980, los artistas presenciaron moshing durante sus actuaciones, lo que todavía no era algo común durante los conciertos de hip hop. [21] La canción de colaboración de 1991 Bring the Noise de la banda de thrash metal Anthrax y el grupo de hip hop Public Enemy dio lugar a una serie de giras de géneros mixtos, que llevaron el moshing del metal a la atención de los fans del hip hop. Esto se solidificó como parte del hip hop con el sencillo de 1993 de Onyx " Slam ", una canción que aludía al baile slam y tenía un vídeo musical con moshing. Tras el lanzamiento del vídeo, los pits se volvieron cada vez más comunes durante las actuaciones de artistas de hip hop como Busta Rhymes , MOP y Wu-Tang Clan . [20]
El moshing ha estado presente en las presentaciones de música electrónica de baile desde al menos 1996, con la presentación de Prodigy en Endfest . [22] Para 1999, el moshing se había vuelto algo común durante las presentaciones de techno , especialmente hardcore techno . En fiestas de finales de los 90 como H-Bomb en Nueva York, Afternoon Delight en Milwaukee y Twilight en Los Ángeles, los asistentes invirtieron el intelectualismo y el credo PLUR que permearon los géneros de música electrónica, como la música de baile inteligente , a principios de la década, al incorporar actos de participación del público similares a los que se encuentran en las presentaciones de hardcore punk, metal y goth. [23] En la década de 2010, el éxito de Skrillex y su actitud de "DJ como estrella de rock" llevó el moshing a la música de baile convencional. [24]
La década de 2010 vio el surgimiento de una serie de artistas de hip hop que usaban una "energía anárquica", que algunos críticos de la época compararon con la del punk. Estos artistas, en particular A$AP Mob , Odd Future y Danny Brown , revivieron el moshing en el hip hop convencional, lo que llevó a que los pits se convirtieran en un elemento básico de las actuaciones en el género. [20] Entre esta era, las actuaciones de Travis Scott se hicieron particularmente notables por su violenta combinación de moshing y crowd surfing, a lo que llamó "furioso". Scott fue arrestado en 2015 y 2017 por incitar disturbios después de alentar estas acciones, y el último evento provocó que un asistente quedara parcialmente paralizado. Sin embargo, el ejemplo más infame de esto en sus conciertos fue la multitud aplastada del Astroworld Festival de 2021 , que dejó 25 hospitalizados y 10 muertos. [25]
Investigadores de la Universidad de Cornell estudiaron el comportamiento emergente de las multitudes en los mosh pits analizando videos en línea y encontraron similitudes con modelos de gases 2-D en equilibrio. [38] Simulando las multitudes con modelos de computadora, descubrieron que una simulación dominada por parámetros de agrupamiento produjo un comportamiento altamente ordenado, formando vórtices como los que se ven en los videos.
Si bien algunos consideran que el moshing es una forma de recibir comentarios positivos de los fanáticos o una expresión de disfrute, [39] [40] también ha recibido críticas por los peligrosos excesos de violencia que conlleva. Se han reportado heridos e incluso muertos en las aglomeraciones de los mosh pits. [41] [42] [43] [44] [45]
La banda estadounidense de post-hardcore Fugazi se oponía al slamdancing en sus shows en vivo. Se dice que los miembros de Fugazi señalaban y confrontaban a miembros específicos del público, pidiéndoles educadamente que dejaran de lastimar a otros miembros del público o arrastrándolos al escenario para disculparse frente al micrófono. [46]
Consolidated , un grupo de baile industrial de los años 1990, se opuso al moshing. En su tercer álbum, Play More Music , incluyeron la canción "The Men's Movement", que proclamaba la naturaleza inapropiada del slamdancing. La canción consistía en grabaciones de audio durante conciertos de la audiencia y miembros de Consolidated, discutiendo sobre el moshing. [47]
En la década de 1990, los Smashing Pumpkins tomaron una postura contra el moshing, luego de dos incidentes que resultaron en muertes. En un concierto de los Pumpkins en Dublín , Irlanda, en 1996, Bernadette O'Brien, de 17 años, fue aplastada por miembros de la multitud que hacía moshing y luego murió en el hospital, a pesar de las advertencias de la banda de que la gente estaba resultando herida. [48] En otro concierto, el cantante Billy Corgan le dijo a la audiencia:
Sólo quiero decirles una cosa, a ustedes, jóvenes universitarios y estúpidos. He estado viendo a gente como ustedes pelearse con otras personas durante siete años. ¿Y saben qué? Es la misma mierda. Desearía que entendieran que en un entorno como este, y en un entorno como este, es bastante inapropiado e injusto para el resto de las personas que los rodean. ¡Yo, y nosotros, tomamos una posición pública contra el moshing! [48]
Otro fan murió en un concierto de Smashing Pumpkins en Vancouver , Columbia Británica, Canadá , el 24 de septiembre de 2007. El hombre de 20 años fue arrastrado fuera del mosh pit, inconsciente, para ser declarado muerto en un hospital después de que especialistas en primeros auxilios intentaran salvarlo. [49] [50] [51]
El álbum de Reel Big Fish de 1998 , Why Do They Rock So Hard?, incluía su canción crítica al mosh "Thank You for Not Moshing", que contenía letras que sugerían que al menos algunos individuos en el mosh pit eran simplemente acosadores que encontraban conformidad en la violencia.
Mike Portnoy , fundador y baterista de Dream Theater y Avenged Sevenfold , donde reemplazó brevemente tras la muerte de The Rev , criticó el moshing en una entrevista publicada en su sitio web:
Creo que nuestro público se ha vuelto un poco más atento y menos de ese tipo de mentalidad [de mosh] [...] Entiendo que quieras liberar esa energía... [pero] una vez que la gente empieza a hacer eso durante " Through Her Eyes " se vuelve ridículo [...] Así que esta vez estamos apuntando conscientemente a que los cines sean realmente lugares donde la gente pueda sentarse y disfrutar del espectáculo y estar cómoda [...] sin tener que preocuparse de que se les caigan las piernas o de que les den patadas en la cara en un Mosh Pit. Así que [eso] probablemente eliminará ese problema de todos modos. [52]
Jessica Michalik, de dieciséis años, era una chica australiana que murió como resultado de asfixia tras ser aplastada en un mosh pit durante el festival Big Day Out de 2001 durante una actuación de la banda de nu metal Limp Bizkit . [53] En ese mismo festival, la banda de post-hardcore At the Drive-In terminó su set antes de tiempo después de solo tres canciones debido al moshing de la audiencia. [54]
Se sabe que Joey DeMaio , de la banda estadounidense de heavy metal Manowar, detiene temporalmente sus conciertos al ver moshing y crowd surfing, alegando que es peligroso para otros fans. [55] [56]
El ex percusionista de Slipknot Chris Fehn habló sobre el estado de la interacción con el público después del incidente en el escenario y los problemas legales posteriores que involucraron a Randy Blythe de Lamb of God , quien finalmente fue declarado inocente de un delito penal por la muerte de un asistente al concierto, a pesar de ser considerado "moralmente responsable". Fehn abordó brevemente la situación de Blythe, afirmando: "Creo que, especialmente en Estados Unidos, el mosh se ha convertido en una forma de intimidación. El tipo grande se para en el medio y simplemente atropella a cualquier niño pequeño que se le acerca. Ya no hacen mosh correctamente. Es una mierda porque no se trata de eso. Esos tipos necesitan ser expulsados. Un mosh pit adecuado es una excelente manera de estar como grupo y bailar, y simplemente hacer lo tuyo ". [57]
Luego estaba la canción "Banned in DC" —al final de la cual los Brains cambiarían la marcha de su sonido revolucionario, haciendo que toda la sala cambiara drásticamente su ritmo de slam. Bueno, fue en algún momento a fines de 1979 o principios de 1980 que HR de los Bad Brains gritó un "¡mash it-mash down Babylon!" inspirado en el rasta/reggae. Agregue un poco de acento jamaicano a la mezcla y el oído inexperto oirá "mosh it-mosh down Babylon".
Entonces", dice Martin, "los payasos del metal comenzaron a llamarlos 'mosh pits', las partes lentas donde todos bailaban más fuerte en las canciones hardcore. Cuando estaba tocando en Agnostic Front y escribía una parte lenta o lo que fuera, esos tipos decían: Oh, esa es una buena parte de skank. Y entonces la gente del metal empezó a llamarlas partes de mosh". La palabra surgió en el lenguaje común de Nueva York alrededor de 1983/1984.
Alternativamente, el término puede haber sido acuñado por Anthrax o SOD (Stormtroopers Of Death), un proyecto afiliado a Anthrax cuyo 'Milano Mosh' fue una canción influyente. El publicista de rock de Nueva York Trevor Silmser recuerda: "Lo que hizo popular la palabra fue que en 1985 este grupo SOD sacó un disco y tenía una canción llamada 'Milano Mosh' y ese fue un disco de crossover bastante grande, básicamente metiendo toneladas de chicos metaleros al hardcore". Billy Milano de SOD dice que aunque hubo un cierto período durante el cual la gente dejó de llamarlo slamming y comenzó a llamarlo moshing, fue SOD y no Anthrax quien realmente lo inició.
Scott Ian de Anthrax, que también toca en SOD con Milano, le da el crédito al más comercial de sus dos bandas: "La primera vez que vi moshing en un espectáculo de metal fue cuando Anthrax tocó en el viejo Ritz a principios de 1985 y Se abrió un pozo. Así que sí, puedo decir con certeza, hasta donde sé, que definitivamente lo llevamos al mundo del heavy metal. Lamentablemente, tendría que asumir cierta responsabilidad por eso.
El slamdancing es un estilo de baile que se originó en los Estados Unidos en la subcultura punk rock de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Es una modificación del primer baile punk "pogo". El slamdancing trajo consigo un mayor contacto corporal al pogo original...
El foso no es un área explícitamente marcada, pero los fosos suelen formarse frente al escenario donde toca una banda. Ocasionalmente (normalmente en espectáculos en lugares más grandes), se forma más de un foso en varias partes de la multitud. Aunque "el foso" se refiere a un área, un foso solo existe si hay gente bailando en él...
El slamdancing implica un movimiento rápido. A menudo, este movimiento consiste en que todos los que están en el foso corren en sentido contrario a las agujas del reloj, chocando ocasionalmente entre sí. El baile implica un poco de balanceo de brazos, pero generalmente es solo un brazo (generalmente el derecho) el que se mueve. Cuando los bailarines corren en sentido contrario a las agujas del reloj, el balanceo del brazo derecho cumple una doble función. Por un lado, permite a los bailarines chocar contra las personas y luego empujarlas rápidamente, y por otro, ayuda a los bailarines a ganar impulso mientras corren en un círculo en sentido contrario a las agujas del reloj. A veces, sin embargo, los slamdancers no corren en un círculo, sino que se mueven más bien en un estilo de "correr y chocar", simplemente lanzándose a la parte del foso donde hay más gente reunida, chocando entre sí.
El slamdancing surgió en pueblos del sur de California como Huntington Beach y Long Beach. Según la tradición, Mike Marine (ex marine de los EE. UU. y estrella de la película
The Decline Of Western Civilization
) realizó el primer slamdance en 1978. Mike creó una versión brutal del baile punk, destrozando la cara de cualquiera que se le acercara, especialmente de algún maldito hippie, que acabaría pulverizado. Los niños lo llamaban "The Huntington Beach Strut" o "The HB Strut": pavonearse en círculo, balancear los brazos y golpear a todo el que estuviera a su alcance. El slamdancing resultó importante porque separaba a los niños de los "posers".
Lee Ving (Fear)
: Justo en la época de nuestro primer álbum, alrededor de 1981, cambiamos de la tontería del pogo al verdadero slam. El pogoing era simplemente saltar arriba y abajo. Era menos interactivo, más benigno. El foco cambió de Hollywood hacia las playas, y la idea de la velocidad y el slam pit tuvo su nacimiento. Empezamos a tocar tan rápido como pudiéramos pensar y la multitud se volvía loca, golpeándose unos a otros en el pit. Era un buen espíritu deportivo y se trataba de sudar un poco.
Volvieron de la Costa Oeste con algo que habían traído de Huntington Beach. Ian MacKaye y Henry Rollins definitivamente filtraron eso a través de sus propias ideas, pero usar pañuelos alrededor de las botas y bailar slam vinieron de los Teen Idles que iban a Los Ángeles [sic] No hay duda.
Los chicos del foso saltaban unos sobre otros en "pig-piles". Este pasatiempo local único, como la escena en sí, a menudo se convertía en un lío aterrador. En algún momento, lanzaban a un chico al escenario y lo amontonaban allí mismo. Había hasta veinte chicos, apilados tan alto que tocaban las luces, aplastando a los que estaban abajo.
Al Barile
: Es algo de Boston. Creo que fui la primera persona en empujar a alguien al suelo y empezar a amontonar. Este concierto de DOA en The Underground fue el primer pigpile que recuerdo. Se puso tan loco que el baterista destrozó su batería y saltó encima de la pila...
"Straight Edge" Hank Peirce
(escena de Boston): Boston era mucho más violento que el slamming que había visto en cualquier otro lugar. Lo describíamos como "golpear a pingüinos". Tenía un nombre: "The Boston Thrash". En Nueva York había una gran tormenta circular. En Washington DC no había tanta organización, era más caótica y se hacían más saltos. En Los Ángeles, la reina de las carreras en círculos sin ningún sentido del ritmo. Cuando veías La decadencia de la civilización occidental, decías: "¡Eso es bailar!". Pero Boston cambió las cosas.
La acción en la pista de baile podía volverse salvaje, pero nunca se trataba de golpes por encima de los hombros o disparos descarados en la cara. Había muchas narices ensangrentadas o rotas, pero después de derribar a alguien, te agachabas y lo recogías.
Al igual que el slamdancing fue una modificación del pogo, el moshing surgió a mediados de la década de 1980 como una variación del slamdancing...
A diferencia del slamdancing, el moshing carece de elementos, como el movimiento circular en el foso, que promueven la unidad en el foso. El desarrollo del moshing en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 incluso vio la ruptura parcial de la convención de levantar a los bailarines caídos, a medida que aumentaba la violencia en el foso. Los espectáculos de straight edge de la ciudad de Nueva York se volvieron legendarios por su brutalidad...
Los moshers mantienen sus cuerpos más encorvados y compactos, y balancean ambos brazos o solo uno (generalmente el derecho) a lo largo del cuerpo en un movimiento que uno de mis entrevistados llamó "el balanceo de la muerte". Este balanceo del brazo o los brazos en el moshing es mucho más teatral y exagerado que en el slamdancing. Si un mosher balancea solo un brazo, el brazo que no balancea se mantiene listo para brindar cierta protección contra colisiones con otros moshers. Los bailarines a menudo se quedan de pie en una posición estacionaria mientras realizan estos movimientos, pero a veces chocan con otras personas dentro y en el borde del foso. Para hacerlo, los bailarines generalmente se mueven hacia donde hay otros bailarines agrupados y chocando entre sí y se unen a la colisión. Este estilo de moshing de correr y chocar se puede distinguir del estilo de slamdancing que también implica correr y chocar por los movimientos corporales más exagerados en el moshing. Los moshers no se mueven en grupo en sentido contrario a las agujas del reloj...
En comparación con el slam, los movimientos corporales fundamentales del moshing, como el balanceo más violento de los brazos, el contacto corporal más violento y la falta de movimiento grupal, ponen aún más énfasis en la territorialidad individual por sobre la comunidad. Mientras que el movimiento corporal de balanceo de brazos y piernas a pasos altos ha seguido siendo el movimiento tradicional del slamdancing desde que surgió por primera vez, el moshing ha visto la introducción de nuevos movimientos como las patadas de karate con salto.
Mike Schnapp
(escena NYHC): En 1985, empecé a escuchar una nueva palabra: Moshing. Era una palabra metal de Billy Milano y Scott Ian de SOD, y era un término nuevo para algo similar que yo conocía como slamdancing en el mundo punk. Algunos de los chicos metaleros que aparecían en los shows de Hardcore no entendían los matices de la escena. Veían a chicos chocando entre sí y simplemente se sumaban. Así que a algunos miembros del grupo Hardcore no les gustaba la gente metalera en "sus" shows. Te jugabas la vida si eras uno de los melenudos solitarios en una matiné de CBGB. Ahí fue cuando las cosas se pusieron difíciles y la violencia realmente arruinó las cosas. La gente perdió el foco. Antes se trataba de las bandas y la música. Empezó de una manera y terminó de otra"
De Seattle surgió una ola de bandas de rock que no formaban parte del circuito de cock-rock en el que artistas como Def Leppard y Whitesnake estaban arrasando. Nirvana, en particular, se convirtió en la banda de punk de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Jeff Inman, escribiendo en Las Vegas Weekly, dijo que "de repente, la cultura pop no estaba dominada por tipos que solo pensaban con sus Johnsons. Hombres como Cobain, Eddie Vedder y Billy Corgan ayudaron a que el rock subiera por la médula espinal desde la entrepierna hasta el cerebro"...
La corriente principal del rock fue invadida una vez más por drogadictos, vagos, chicos afeminados y desviados moralistas de la norma. Entre 1990 y 1995, los punks marginados de la escena marginal acabaron con el lucrativo rock pomposo y lo reemplazaron por la miríada de géneros dentro de los cuales surgieron y explotaron los mosh pits tal como los conocemos hoy. Hardcore, skacore, grindcore, emo, straight edge, punk, punk pop, fueron solo algunos de los géneros que inundaron y reemplazaron al cock rock.
Pero quizás el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la clase media estadounidense a los placeres del salto desde el escenario y el moshing. Nacidos en clubes punk y lugares de hardcore, se hicieron nacionales cuando el público de Lollapalooza hizo moshing en los amados parques nacionales y estadios deportivos de la América de George Bush padre. Era tan nuevo y desconcertante para el personal de cada ciudad que, como señaló Jobson, "Tuvimos que educar a los agentes de seguridad para que no les aplastaran la cara a los niños. Nunca antes habían experimentado algo así, sacar a los niños de una barricada, sentarlos a los lados y darles agua. Se puede ver el legado de Lollapalooza en la forma en que los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil; más allá del rock y el metal, ahora también son de rigor en el rap.
A fines de 1991, Estados Unidos estaba listo para lanzarse al hoyo, no para balancearse de un lado a otro sobre sus talones. El moshing se volvió tan común que incluso sucedió en los conciertos de Cranberries, durante "Linger". La banda irlandesa incluso dejó de lado su pop folk y onírico el tiempo suficiente para escribir su himno grunge "Zombie", apaciguando a las masas envueltas en franela.
Collins convenció a la mitad de los que se iban para que volvieran. "Simplemente funcionó. Fue la primera vez que vi que [la electrónica] funcionaba con los chicos del grunge. Fue un momento increíble para estos chicos que de repente no sabían qué hacer... iban a hacer mosh porque realmente no sabían bailar, y los Prodigy jugaron un papel en eso".
El techno siempre ha sido música del espacio interior, hecha para bailar contigo mismo. Pero ahora, los fans del techno que realmente quieren sentir algo (miedo, asco o la nariz sangrante ocasional) están recurriendo al hardcore. Las fiestas hardcore son lujuriosas, descuidadas y diabólicamente hedonistas, como el rock'n'roll puro y pasado de moda. "Mucha gente ha intentado demostrar que la cerveza no va con el techno", se ríe Matt Bonde, editor de la revista de fans de Milwaukee Massive, la biblia de la escena. "Pero la pandilla de Massive ha demostrado que sí se puede y lo hace".
Después de años de artistas electrónicos intelectuales predicando "buenas vibraciones" y fans hablando de "unidad", algunos ravers están actuando de acuerdo con su edad: a pesar de sus mochilas de Elmo, ellos también quieren volverse estúpidos y destrozar cosas. Llenas de bailes slam, imágenes satánicas y algún que otro ataque con gas lacrimógeno, las fiestas hardcore techno como H-Bomb, Twilight en el área de Los Ángeles y Afternoon Delight en Milwaukee parecen inversiones desquiciadas del credo utópico de los jóvenes de club de PLUR (Paz, Amor, Unidad y Respeto). En lugar de emitir frescura, los moshers con forma de linebacker y los ravers de golosinas que habitan la escena abrazan la miseria en rituales que recuerdan el moshing de los shows de punk straight-edge, el headbanging en los conciertos de speed-metal y el sombrío boogie Lugosi de un buen concierto de Nitzer Ebb.
El trabajo de Skrillex está en cierto nivel arraigado en la cultura de los clubes, pero también se ha hecho teniendo en mente estadios y escenarios de festivales, lugares donde no solo se alienta a los DJ a saltar sobre las mesas y animar a multitudes masivas a un frenesí al estilo mosh pit, sino que se espera que lo hagan. La música de baile históricamente ha desaprobado este tipo de comportamiento descarado de "DJ como estrella de rock" (y la grandiosidad exagerada en general), pero después de un año en el que incluso los rincones supuestamente "underground" del género abrazaron tanto el culto a las estrellas como el azote de las melodías pop comerciales como nunca antes, tiene sentido que el Skrillex actual haya ascendido a nuevas alturas imponentes. Puede que la EDM haya encendido la chispa hace más de una década, pero con Skrillex y sus amigos liderando el camino, sin duda parece que la música de baile como género ha entrado ahora en su fase
American Idiot
, volviéndose más grande que nunca a pesar de tener solo un parecido pasajero con su yo anterior.
El two-step también es común en el baile hardcore. Se usa exclusivamente durante riffs y ritmos de estilo punk rock de medio tiempo (para un buen ejemplo de este tipo de ritmo, escuche "Safety Dance" de Men Without Hats). Muy parecido al two-step en el breakdance o el baile country en línea, implica colocar un pie delante del otro y saltar hacia adelante sobre él, luego repetir con el otro pie, etc. Combinado con empujes hacia adelante con el brazo opuesto al pie que avanza, el baile crea una especie de ilusión de "correr en el lugar". El movimiento se practica y refina comúnmente para lucir elegante o interesante. El "two-step" se tomó de otra forma de baile conocida en la música ska, "skanking".