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El mapeo de proyección , similar al mapeo de video y la realidad aumentada espacial , es una técnica de proyección [1] [2] utilizada para convertir objetos, a menudo de forma irregular, en superficies de visualización para la proyección de video. Los objetos pueden ser paisajes industriales complejos, como edificios, pequeños objetos interiores o escenarios teatrales. Utilizando un software especializado, un objeto bidimensional o tridimensional se mapea espacialmente en el programa virtual que imita el entorno real en el que se proyectará. Luego, el software puede interactuar con un proyector para adaptar cualquier imagen deseada a la superficie de ese objeto. [3] La técnica es utilizada por artistas y publicistas que pueden agregar dimensiones adicionales, ilusiones ópticas y nociones de movimiento a objetos previamente estáticos. El video se combina comúnmente con audio o se activa con audio para crear una narrativa audiovisual. En los últimos años, la técnica también se ha utilizado ampliamente en el contexto del patrimonio cultural, ya que ha demostrado ser una excelente herramienta de educación y entretenimiento [4] .
Aunque el término "projection mapping" es relativamente nuevo, la técnica se remonta a mediados del siglo XX. Josef Svoboda, un escenógrafo checo, estrenó Lanterna Magika en la Expo 58, la Feria Mundial de Bruselas de 1958. [5] Lanterna Magika era un espectáculo en vivo en el que actuaban cantantes, bailarines y músicos con un fondo de imágenes de películas proyectadas. Günther Schneider-Siemssen fue un diseñador de escenarios alemán, que acuñó la frase "pintar con luz". [6] Utilizó proyectores Pani para crear proyecciones a gran escala para óperas. A fines de la década de 1960, el público se refirió al mapeo de proyección como "el efecto Madame Leota", [7] basado en el uso de la técnica en La mansión encantada de Disney. Disneyland estrenó un efecto de proyección en 1969, cuando abrieron su atracción La mansión encantada , que presentaba bustos tridimensionales cantantes. Las caras de los cantantes se filmaron en película de 16 mm y se proyectaron sobre bustos de sus caras para que parecieran animados. [8] Otro ejemplo temprano de mapeo de proyección fue en la película para televisión de 1967 Magical Mystery Tour durante la escena de Blue Jay Way , donde se proyectaron imágenes sobre George Harrison , incluida la cara de un gato y un torso masculino sin cabeza con las palabras "Magical Mystical Boy" escritas en su pecho. [9]
El siguiente registro de mapeo de proyección es de 1980, cuando el artista de instalación Michael Naimark filmó a personas interactuando con objetos en una sala de estar y luego lo proyectó en la habitación, creando ilusiones como si las personas que interactuaban con los objetos estuvieran realmente allí. [10] [11]
En 1984, la producción original de Broadway de Stephen Sondheim de Sunday in the Park With George , escrita y dirigida por James Lapine , fue el primer uso conocido de proyección de mapas en un musical o una obra de Broadway. [12] Se utilizó al final del Acto II, en la secuencia de efectos especiales Chromolume #7 diseñada por Bran Ferren [13] para proyectar imágenes cinematográficas en movimiento geométricamente correctas sobre la superficie de la esfera de 4' de diámetro que coronaba el dispositivo Chromolume. Debido a las limitaciones de brillo de la proyección de video en ese momento, las imágenes se proyectaron utilizando una película cinematográfica de 35 mm iluminada con xenón de 7000w (a 48 cuadros por segundo). Las imágenes de la película se distorsionaron digitalmente previamente para que se proyectaran correctamente sobre la esfera desde el alto ángulo de proyección en el teatro Booth.
La primera vez que se investigó académicamente el concepto de proyección de mapas [14] fue en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill a finales de los años 1990, donde un equipo dirigido por Ramesh Raskar trabajó en un proyecto llamado Office of the Future, para conectar oficinas en diferentes lugares proyectando personas en un espacio de oficina como si realmente estuvieran allí. [15] En 2001, más artistas comenzaron a utilizar la proyección de mapas en sus obras de arte, y grupos como Microsoft comenzaron a experimentar con ella como un medio de avance tecnológico. [ cita requerida ]
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Una vez elegido o creado el objeto sobre el que se proyectará, se utiliza un software para mapear las esquinas del vídeo en las superficies. En primer lugar, hay que elegir las imágenes o el vídeo que se van a proyectar. A continuación, cada vídeo se coloca en su superficie designada. Otra posibilidad es mapear toda la escena en 3D e intentar proyectar y enmascarar la imagen de nuevo en su marco. El siguiente paso es el enmascaramiento, utilizando plantillas de opacidad para "enmascarar" realmente las formas y posiciones exactas de los diferentes elementos del edificio o del espacio de proyección.
En el mapeo 3D, se definen las coordenadas de la ubicación del objeto en relación con el proyector. La orientación XYZ, la posición y la especificación de la lente del proyector dan como resultado una escena virtual determinada. [16]
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Los ajustes se realizan habitualmente ajustando manualmente la escena física o virtual para obtener mejores resultados. Los proyectores grandes con una salida de 20.000 lúmenes o más se utilizan para proyecciones a gran escala, como en los rascacielos de la ciudad. Debido a la escala y el brillo que requieren algunos proyectos, a menudo se combinan grandes conjuntos de proyectores potentes en una sola imagen a través de un método conocido como "mezcla de bordes" o "apilamiento". [17] El resultado es una proyección mucho más brillante que mantiene su aspecto uniforme. Esta técnica se utiliza para la mayoría de los grandes espectáculos de proyección por mapeo y requiere habilidad y paciencia para su configuración con un software especializado. Para producciones más pequeñas, son suficientes proyectores más pequeños y de menor potencia. En la mayoría de los casos, un proyector de 2200 lúmenes es adecuado para proyecciones con luz interior o iluminación teatral.
En este tipo de proyectos se puede utilizar software de mapeo de video, aunque los artistas creativos también pueden utilizar Adobe Photoshop , Adobe After Effects y otros paquetes. También hay disponibles marcos de software de código abierto extensibles.
Los mapas de proyección se pueden dividir en cuatro categorías:
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El mapping con proyección se hizo popular por primera vez a través de campañas publicitarias de guerrilla y videojockeys para músicos electrónicos. [18] Desde entonces, grandes empresas como Nokia, Samsung, Unilever Pakistan, Pakistan Tobacco Company, Bank Alfalah, Brighto Paints, Benson & Hedges, John Players Gold Leaf y BMW han utilizado proyecciones de vídeo en campañas de marketing en ciudades de todo el mundo, utilizando comúnmente técnicas de mapping para proyectar escenas en los laterales de los edificios. El mapping con proyección también puede ser interactivo: Nokia Ovi Maps realizó un proyecto en el que las proyecciones imitaban los movimientos de las personas. [19] El mapping con proyección se ha utilizado en conferencias como medio de decoración o para sumergir a los miembros de la audiencia en un tema experimentado. Las imágenes se pueden proyectar sobre una superficie plana o sobre un objeto inusual como un coche o una silla. El festival Fête des Lumières de Lyon, un festival en honor a la Virgen María, ha incorporado recientemente el mapping 3D en sus producciones, creando la ilusión de una máquina de pinball gigante en el lateral de un edificio. Las técnicas comunes para estas actuaciones incluyen el mapping 3D y la proyección 3D para crear la ilusión de profundidad, así como de movimiento, como edificios derrumbados.
También se está utilizando en tecnología como Domes, donde se combina con realidad virtual y realidad aumentada para crear proyecciones de 360 grados para una experiencia más inmersiva.
El uso de proyecciones de mapeo en la televisión y el cine se está volviendo cada vez más popular. Para la película de ciencia ficción Oblivion (2013), los cineastas utilizaron proyecciones de mapeo para crear un entorno inmersivo. [20] Para un anuncio de televisión de 2016, Audi utilizó proyecciones de mapeo para mostrar la tecnología del automóvil Audi Q7 . El anuncio, "Proyección de grandeza", [21] se filmó sin CGI y solo utilizó contenido capturado en vivo por la cámara. [22]
En la comunidad de la música electrónica de baile (EDM), cada vez es más habitual que los DJ acompañen su música con imágenes sincronizadas, que pueden ser pregrabadas o reproducidas en directo por un video jockey (VJ). Aunque se utilizan habitualmente pantallas de proyección normales, algunos artistas visuales crean instalaciones 3D especiales sobre las que proyectar. [23] Muchos artistas de EDM emplean técnicas de proyección por mapeo. Los artistas visuales también utilizan la proyección por mapeo para la expresión creativa, a veces para mejorar medios creativos existentes como la pintura y el dibujo. [24]
Los artistas pueden utilizarlo como una forma de expresión vanguardista, ya que es una nueva tecnología que puede convertir sus ideas creativas en proyecciones 3D, conectando con el público de una nueva manera. [25] Las proyecciones de video han aparecido en centros urbanos como la ciudad de Nueva York y Londres, donde los artistas han utilizado proyecciones de guerrilla en público sin ninguna aprobación necesaria. De esta manera, los artistas pueden mostrar su trabajo en cualquier lugar como cualquier cosa y en cualquier lugar puede ser un lienzo. A menudo, la gente también lo utiliza como un medio de activismo; el grupo Occupy Wall Street lo utilizó para proyectar sobre el edificio Verizon Wireless en la ciudad de Nueva York como un medio para difundir visualmente la palabra de que Occupy Wall Street todavía está vivo. [26] La obra de teatro japonesa Mysteries of Yoshitsune I&II (2012-14) de Gackt es notable por el primer uso importante de la proyección de mapas en una obra de teatro japonesa. [27] [28] [29]
Walt Disney Imagineering y Walt Disney Creative Entertainment utilizan frecuentemente la proyección de mapas en los parques de Disney . Algunos ejemplos son The Magic, the Memories and You , Disney Dreams!, Celebrate the Magic , Once Upon a Time , Disneyland Forever , Halloween Screams , Believe... In Holiday Magic , Remember... Dreams Come True , Happily Ever After [30] y, más recientemente, Sunset Seasons Greetings en Disney's Hollywood Studios .
Cuando Paul Oakenfold se convirtió en el primer DJ en actuar en vivo en Stonehenge , se utilizó un mapeo de proyección para transformar el monumento prehistórico en un espectáculo de luces espectacular. [31] Para evitar dañar las antiguas piedras, solo se invitó a 50 de los amigos cercanos de Oakenfold, y se les pidió que usaran auriculares con cancelación de ruido para escuchar la música sobre la cercana carretera A303 .
La proyección de mapas también se ha utilizado como una forma de destacar causas políticas y sociales por parte de grupos como Greenpeace y Led By Donkeys . [32] [33] Los Acantilados Blancos de Dover se utilizan con frecuencia para proyectar mensajes de protesta, [34] [35] apoyo [36] y conmemoraciones. [37] Los activistas de Gota-Go iluminan la oficina del presidente en Sri Lanka [38]
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