Two Gentlemen of Verona es un musical de rock , con libro de John Guare y Mel Shapiro , letras de Guare y música de Galt MacDermot , basado en lacomedia de Shakespeare del mismo nombre .
La producción original de Broadway , en 1971, ganó los premios Tony al mejor musical y al mejor libreto de musical. En 1973 se realizó una producción en Londres. El Public Theater reestrena la obra en 2005.
Proteo y Valentín, amigos de toda la vida, abandonan su ciudad natal rural de Verona para experimentar la vida en la ciudad de Milán . Valentín emprende su propio camino y llega primero; se enamora de Silvia y hace planes para conquistarla. Sin embargo, su padre, el duque de Milán, la ha prometido al rico pero indeseable Thurio. Antonio, un noble veronés, decide entonces enviar a su hijo Proteo a la corte del duque en Milán para que experimente una vida más plena. Después de su llegada a Milán, Proteo también pone sus miras en Silvia, haciendo caso omiso de su lealtad tanto a Valentín como a Julia (su novia en casa). Valentín admite sus propios planes de fugarse con Silvia. Proteo le cuenta al duque sus planes, ganándose el favor de él y provocando el destierro de Valentín de la corte. Mientras tanto, en Verona, Julia le pide ayuda a su doncella Lucetta para decidir de cuál de los dos debería enamorarse. Julia se disfraza de paje llamado Sebastián para poder viajar a Milán, acompañada por Lucetta, disfrazada de Cesario, para reunirse con Proteo. Después de llegar a la corte, es testigo de cómo Proteo y Turio cortejan a Silvia.
Mientras viaja a Mantua , el exiliado Valentín es secuestrado por forajidos, que también han sido desterrados. Exigen que Valentín se convierta en su rey, pero si se niega, tienen la intención de matarlo; Valentín acepta. En Milán, Julia (disfrazada de Sebastián) le entrega a Silvia el anillo que Proteo le dio, en su nombre (sin darse cuenta de que el paje era en realidad su novia veronesa). Silvia recluta a su amigo Sir Eglamour para que la ayude a escapar de su compromiso con Thurio y encontrar a Valentín. Sin embargo, mientras viajan por el bosque, son alcanzados por una banda de forajidos. Eglamour huye, dejando a Silvia para que se las arregle sola.
Para entonces, el Duque, Proteo y Turio, junto con Julia disfrazada, organizan una partida de búsqueda de Silvia. Proteo arrebata a Silvia de los forajidos. Proteo exige que Silvia le dé alguna señal de su favor por liberarla, pero ella se niega. Intenta violarla, pero Valentine, que está oculto, emerge y lo detiene. Proteo se disculpa y Valentine se ofrece a entregarle a Silvia como muestra de su amistad. Entonces "Sebastian" (Julia) se desmaya, revelando su verdadera identidad. Proteo decide que realmente ama a Julia más que a Silvia, y se la lleva en su lugar. El Duque se da cuenta de que Turio es un matón y reconoce que Valentine es mucho más noble y debería casarse con Silvia. Valentine pide clemencia para los forajidos y sugiere que su matrimonio con Silvia y el de Proteo con Julia se celebren el mismo día.
† Este número fue reemplazado en la producción original de Londres por la canción "Howl", [4] debido a las preocupaciones de que la letra de "Mansion" fuera demasiado neoyorquina, con referencias al control de alquileres, subarriendos y otras preocupaciones urbanas únicas. Para el público de Broadway de 1971, que era más neoyorquino que turistas (al revés que el público de Broadway actual), estas referencias habrían sido comúnmente entendidas y muy divertidas en este contexto falso shakespeariano. Los teatros que producen el espectáculo ahora pueden elegir entre usar "Howl" o "Mansion". [5]
Después de las pruebas en el Teatro Delacorte en Central Park en el verano de 1971 y veinte preestrenos, la producción de Broadway , dirigida por Mel Shapiro y coreografiada por Jean Erdman reemplazada por Dennis Nahat para producciones de Broadway y Londres, se estrenó el 1 de diciembre de 1971 en el Teatro St. James , donde tuvo 614 funciones. [6] [7] [8] La Lupe había sido elegida para el papel de Julia, pero fue reemplazada en los preestrenos. [6] Jeff Goldblum y Stockard Channing hicieron su debut en Broadway en el conjunto, suplentes de los papeles de Eglamour y Lucetta respectivamente; Channing pasó a interpretar a Julia. [6]
El musical ganó dos premios Tony , incluido el de Mejor Musical, por encima de espectáculos como Grease y Follies . [9]
El álbum original del elenco de Broadway [10] fue lanzado en ABC Records en los EE. UU. en ese momento; a través de fusiones y adquisiciones a lo largo de los años, Universal Music Group ahora posee los derechos. Las cintas maestras fueron restauradas para su lanzamiento digital a través del sello Decca Broadway [11] en 2002.
Se presentó una producción australiana en el Teatro Her Majesty's de Melbourne, que se inauguró el 31 de marzo de 1973. La producción contó con la participación de John Waters , Gilbert Price , Gail Boggs y Judd Jones. [12]
El 26 de abril de 1973 se montó una producción en el West End en el Phoenix Theatre, que duró 237 funciones. Mel Shapiro dirigió la obra y Dennis Nahat se encargó de la puesta en escena y la coreografía. [13]
El Festival de Shakespeare de Nueva Jersey revivió la pieza en 1996, dirigida por Robert Duke y protagonizada por Philip Hernández, Dana M. Reeve y Keith Byron Kirk. [14]
El musical fue reeditado por el Public Theater en su serie Shakespeare in the Park durante un tiempo limitado, del 28 de agosto de 2005 al 11 de septiembre de 2005, en el Teatro Delacorte. Kathleen Marshall dirigió y coreografió. [15]
En su reseña para The New York Times , Clive Barnes escribió: "Lo que realmente me encanta de Two Gentlemen es su sencillez. Debajo de todos los trucos y extravagancias multicolores, hay personas reales que viven y aman, y esto me parece muy conmovedor". [16]
El crítico Ben Brantley , en The New York Times , comparó la reposición de 2005 con una "producción festiva" o "una sangría afrutada", elogiando al elenco pero concluyendo que la obra no se ha mantenido bien. Escribió que los personajes "díscolos" de la obra "no carecían de paralelismos con los jóvenes comedores de loto de los años posteriores a Woodstock, una comparación de la que los señores Shapiro, Guare y MacDermot hicieron un uso astuto. También redujeron la escala de los pasajes de dolor poético de Shakespeare para un enfoque que enfatizaba una exuberancia relajada y multicultural sobre la poesía melancólica y el sinsentido sobre la sensibilidad... [Pero] las canciones de MacDermot... carecen de la variedad de su partitura para Hair ... Y el lirismo por el que se conoce a Guare como dramaturgo rara vez se evidencia en su torpe trabajo aquí como letrista". [17]