Rolling Stone Australia es la edición australiana de la revista estadounidense Rolling Stone dedicada a la música, la política y la cultura popular, publicada mensualmente. La versión australiana de Rolling Stone se publicó inicialmente en 1970 como un suplemento de la revista Revolution publicada por el estudiante de la Universidad de Monash Phillip Frazer . [1] Fue lanzada como una revista completamente desarrollada en 1972 por Frazer [2] [3] y fue la edición internacional de Rolling Stone que más tiempo sobrevivióhasta que apareció su último número en enero de 2018. [4] [5]
A partir de febrero de 2019, Rolling Stone Australia regresó con una plataforma digital publicada por The Brag Media , en un acuerdo de licencia exclusivo con el propietario de Rolling Stone, Penske Media Corporation.
En junio de 2020, la revista fue adquirida a Bauer Media Group por la firma de inversión Mercury Capital , con sede en Sídney . [6] [7]
La versión australiana de Rolling Stone se lanzó en mayo de 1970 como un suplemento en Revolution , una revista de contracultura editada y publicada por Phillip Frazer en Melbourne como una rama de su periódico pop para adolescentes Go-Set . [1] [8] Go-Set presentó un suplemento de contracultura llamado Core el 13 de diciembre de 1969, editado por Ed Nimmervoll [1] que había trabajado en Go-Set desde 1966. [3] Frazer pronto decidió que el material de "Core" merecía una publicación independiente para lectores mayores, y el 1 de mayo de 1970, Go-Set Publications lanzó el tabloide Revolution , coeditado por Frazer y Jon Hawkes. [8] Desde su cuarto número en adelante, Revolution incluyó un suplemento de páginas de Rolling Stone en virtud de un acuerdo que Frazer hizo con su propietario y editor californiano Jann Wenner . [1] En agosto de 1971, Revolution se convirtió en High Times [8] (antes de la revista estadounidense del mismo nombre), que presentaba caricaturas underground australianas curadas por los coeditores Pat Woolley y Macy McFarland. [1] Frazer dejó Go-Set y High Times a principios de 1972 y, con su socio comercial Geoff Watson, lanzó la revista australiana Rolling Stone como una revista de pleno derecho, cinco años después de que la revista insignia comenzara a operar en los Estados Unidos. [2] [3] Rolling Stone Australia se publicaba quincenalmente, dedicada a la música, la política y la cultura popular, con algunos artículos locales que complementaban las principales características de la revista principal. En agosto de 1972, Frazer lanzó una revista australiana de contracultura, The Digger , que se publicaba quincenalmente, luego mensualmente, y fue The Digger , y no la edición local Rolling Stone , la que fomentó un equipo de jóvenes escritores estrella como Colin Talbot, Helen Garner, Garrie Hutchinson y Robert Adamson, que rivalizaban con la reputación iconoclasta de la Rolling Stone estadounidense por el Nuevo Periodismo.
La primera edición [de Rolling Stone ] que vi era muy peculiar. Era básicamente un formato tabloide, tamaño A3, doblado de modo que pareciera del tamaño de una página A4. Estaba en papel de periódico y, como estaba doblado, podías tener la imagen enorme en la portada. Era muy simple, era simplemente la esencia de lo moderno.
— Bruce Elder , 12 de abril de 2002 [9]
En 1975, antes de que Frazer se marchara de Australia a Estados Unidos, [1] cerró The Digger y vendió la licencia local de Rolling Stone a un grupo de periodistas liderado por el ex escritor de Financial Review Paul Gardiner, junto con Jane Mathieson y Paul Comrie Thomson. [10] Una cosa que esto significó, quizás la más crucial, fue que la revista trasladó su sede de Melbourne a Sydney. El primer artista australiano en la portada fue Skyhooks en 1976, a quienes se dice que les disgustó la foto, pero sí marcó un reconocimiento cada vez mayor de los artistas locales en la revista. [4] Juntos, Gardiner, Mathieson y Comrie-Thompson hicieron de Rolling Stone Australia un actor importante en términos de circulación, vendiendo alrededor de 35.000 copias cada quince días. [10] Sin embargo, la revista carecía de contenido local consistente. La portada de Skyhooks fue la excepción más que la regla, y una banda australiana no volvería a aparecer en la portada hasta Men at Work en 1983, y esa fue una historia estadounidense retransmitida. La revista también carecía de la inmediatez y del equipo de colaboradores de calidad que hicieron que su rival RAM tuviera tanto más éxito en términos de relevancia y calidad. Sin duda, en esta fase, a finales de los años 70, no desarrolló un elenco de escritores como The Digger lo había hecho tan solo unos años antes, con solo Bruce Elder permaneciendo en el cargo durante mucho tiempo y PD Jack entrando y saliendo.
A medida que el pub rock y el punk rock locales empezaron a despegar, Rolling Stone parecía cada vez más irrelevante, un acólito importado de todo lo relacionado con la Costa Oeste, con muy poco reconocimiento de la floreciente escena australiana que la rodeaba. El verdadero cambio de la revista llegó en 1980, cuando pasó de ser quincenal a mensual. Paul Gardiner se asoció con el director artístico Andrew Penhallow y fundó GAP Records, que rápidamente adquirió las licencias locales de los sellos británicos Rough Trade y Factory Records, además de contratar artistas locales (como Pel Mel), lo que significa que, además de Rolling Stone, la oficina ahora estaba publicando álbumes de Joy Division y Cabaret Voltaire. Al mismo tiempo, Paul Comrie-Thompson se convirtió en una especie de asesor, si no manager, de Chris Bailey y su banda, los Saints . Un puñado de escritores más jóvenes, como Ed St. John y los ocasionales colaboradores de RAM Toby Creswell y Clinton Walker, también comenzaron a trabajar como freelance para Rolling Stone y a revitalizar sus páginas.
La revista se trasladó de su antigua oficina en North Sydney al sótano de la casa de los Gardiner en Neutral Bay, y aunque siguió retocando, a mediados de los 80, su formato, experimentando con estilos de diseño, color y tipo de papel (y experimentando con una gran cantidad de colaboradores diferentes), finalmente estaba empezando a parecer un competidor viable de RAM . En 1985, Rolling Stone publicó The Big Australian Rock Book , una especie de estudio de la A a la Z de la música australiana de entonces, editado por Ed St. John y escrito en gran parte por él, Bruce Elder, Toby Creswell, Clinton Walker y Andrea Jones.
La transformación final comenzó en 1986, cuando Toby Creswell fue nombrado editor. Ed St. John ya se había marchado para convertirse en ejecutivo de una compañía discográfica, y Creswell era un periodista imbuido de la ética y la tradición de Rolling Stone , pero también, y esto es crucial, que poseía una cierta visión de la música australiana, y fue él quien dio forma a la revista hasta su forma más exitosa y muy australiana a finales de los años 80 y principios de los 90. Naturalmente, seguía dependiendo en gran medida de su matriz estadounidense para el contenido, pero con Clinton Walker especialmente como colaborador estrella junto con el texto que generaba el propio Creswell, la revista ahora estaba repleta de artículos y noticias locales bien escritos y críticas incisivas.
En 1987, los propietarios Paul Gardiner y Jane Maitheson se retiraron del negocio en medio de crecientes deudas y la indiferencia estadounidense, [11] y la licencia para publicar Rolling Stone en Australia fue adquirida por Creswell, al frente de un consorcio que había reunido con un viejo amigo de la escuela, Philip Keir, y la esposa de Keir, Lesa-Belle Furhagen. [12] Tras trasladar su sede de nuevo a la ciudad de Sydney, a Surry Hills, justo en medio de un floreciente circuito musical del centro de la ciudad, y contratar a un personal que incluía, sobre todo, al diseñador y escritor David Messer, Rolling Stone se quedó, tras la desaparición de RAM en 1989, con el mercado australiano de revistas musicales casi en su totalidad. Frente a la competencia únicamente de la prensa callejera gratuita, ahora generalizada y regionalizada, con su preponderancia de publirreportajes, y ahora con John O'Donnell como editor asistente de Creswell y publicando en papel satinado y a todo color en todo momento, Rolling Stone entró en su período de apogeo, con un sabor propio muy distinto de la edición estadounidense. Además de depender de Clinton Walker para artículos importantes y críticas mordaces, Creswell nutrió a nuevos escritores jóvenes como O'Donnell y John Birmingham , quien ganó el concurso de escritura universitaria de Rolling Stone , y si no hubiera sido por su gran debilidad, su centralidad en Sydney -su incapacidad para obtener una cobertura buena y consistente sobre el terreno en Melbourne- la revista sin duda habría sido la revista de referencia de Australia para la cultura musical.
Sin embargo, a principios de los años 90, cuando Next Media ya había comprado un edificio propio en Redfern, un suburbio del sur de Sydney, comenzaron a surgir tensiones entre Phil Keir y su esposa Lesa-Belle Furhagen y Toby Creswell. El resultado final fue que en septiembre de 1992 se produjo una ruptura traumática, en la que Creswell fue escoltado fuera de las instalaciones por personal de seguridad. [13] Keir tomó el control de la empresa y Creswell y Furhagen se marcharon juntos para formar Terraplane Press, que lanzó la revista Juice . [14]
Juice se dirigió, con el auge del grunge en los años 90, a un grupo demográfico ligeramente más joven que Rolling Stone , pero Rolling Stone , con Kathy Bail ahora instalada como editora, continuó ofreciendo una cobertura de calidad de la música, la política y la cultura popular australiana y mundial. El freelance Clinton Walker fue el único escritor que pasó del antiguo régimen a este nuevo (¡mientras que también colaboraba con Juice al mismo tiempo!), y cuando Dino Scatena entró en el personal para ayudar a Bail, la revista disfrutó de un impulso en estabilidad y éxito, y ciertamente sobreviviría a Juice , que a pesar de sus esfuerzos durante una década, se hundió cuando la burbuja de las puntocom estalló en 2003.
La revista australiana Rolling Stone celebró su 25º aniversario con una edición especial para coleccionistas en mayo de 1998, y en ese momento los editores afirmaron que la circulación actual era de alrededor de 40.000 ejemplares. [15]
Después de que Bail y Scatena (y Clinton Walker) abandonaron la revista a fines de los años 1990, esta entró en una especie de fase en el desierto, con una sucesión de editores y propietarios que comprometieron su contenido e integridad frente a un panorama cultural pop cambiante, incluido, no menos importante, el auge de Internet.
En 2008, Worseley Media compró Next Media Pty Ltd , en un acuerdo que vio a ACP Magazines adquirir la revista Rolling Stone a cambio de los títulos de ACP Tracks y Waves . [2] [16] Unos meses más tarde, ACP relanzó Rolling Stone , con una nueva apariencia y tamaño.
Año tras año, Rolling Stone Australia me ha hecho sentir orgulloso. Han llevado a cabo la misión de Rolling Stone con estilo, inteligencia y energía. Me quito el sombrero ante todos los que han contribuido a este éxito a lo largo de los años y espero que los próximos años sean aún mejores.
— Jann Wenner, 2009 [17]
En 2008, la revista vendió en promedio 27.051 ejemplares al mes, [18] menos que las 29.372 del año anterior y las 40.000 del momento de su número del 30º aniversario seis años antes. Su número promedio de lectores en marzo de 2008 fue de 301.000, en comparación con los 296.000 del año anterior; el número máximo de lectores había sido de 392.000 en diciembre de 1994. [15]
En 2012, Bauer Media Group adquirió ACP y, en 2013, la empresa Paper Riot, dirigida por Matt Coyte, compró la franquicia Rolling Stone a Bauer. Bajo la dirección editorial de Coyte y con el lanzamiento de su propio sitio web independiente en 2014, [19] Rolling Stone comenzó a recuperar parte de su relevancia y credibilidad anteriores, pero fue un verano indio y, en enero de 2018, Paper Riot se declaró en concurso de acreedores y apareció el último número de la revista australiana Rolling Stone . [20]
En enero de 2019, se anunció que Rolling Stone regresaría al mercado australiano. [21]
Los premios Rolling Stone Australia Awards, que se otorgan anualmente en enero en 2010 por la revista Rolling Stone Australia, se otorgan por contribuciones destacadas a la cultura popular durante el año anterior. [22] Inicialmente se realizaron entre 2009 y 2015 y se han relanzado a partir de marzo de 2021. [23]