Llamada y respuesta es una forma de interacción entre un orador y una audiencia en la que las declaraciones del orador ("llamadas") están marcadas por las respuestas de los oyentes. [1] Esta forma también se utiliza en música, donde cae dentro de la categoría general de antifonía .
En algunas culturas africanas , la llamada y respuesta es un patrón generalizado de participación democrática: en reuniones públicas, en la discusión de asuntos cívicos, en rituales religiosos, así como en la expresión musical vocal e instrumental (ver llamada y respuesta en música ). . Los esclavos y esclavas africanos en las Américas continuaron esta práctica a lo largo de los siglos en diversas formas de expresión: en la observancia religiosa; reuniones públicas; incluso en rimas infantiles; y, más notablemente, en la música en sus múltiples formas: blues , gospel , ritmo y blues , soul , jazz , hip-hop y go-go . [2] Muchas canciones de trabajo cantadas en las plantaciones por hombres y mujeres esclavizados también incorporan el formato de llamada y respuesta. African-American Women Work Songs incorpora el formato de llamada y respuesta, formato que fomenta el diálogo. En los servicios de adoración afroamericanos contemporáneos, donde el llamado y la respuesta son omnipresentes, un pastor llamará a sus feligreses a generar una respuesta entusiasta. Por ejemplo "¿Puedo recibir un Amén?" o "¡Levanten las manos y alábenlo!"
El llamado y la respuesta se derivan de las raíces africanas históricas que sirvieron de base para las tradiciones culturales afroamericanas. El formato de llamada y respuesta se convirtió en una tradición diaspórica, y fue parte de la creación por parte de africanos y afroamericanos de una tradición nueva y única en los Estados Unidos. [3]
Mientras que los amos de esclavos fomentaban la conversión de los esclavos al cristianismo, los esclavos africanos todavía practicaban su propia forma de celebración religiosa, que se llamaba cristianismo de esclavos . Pero la antífona , una especie de llamado y respuesta en el culto anglicano, también formó parte de los servicios formales en el Sur durante siglos. Los afroamericanos aprovecharon esa tradición y eligieron los temas del cristianismo que más significaban para ellos. Se puede utilizar durante toda la vida.
Black Girls Game Song es una forma de expresión musical y tradición cultural que surgió de la diáspora africana y continúa evolucionando en la sociedad moderna.
Arraigadas en las experiencias de niñas y mujeres negras, sus canciones de juego abarcan una amplia gama de prácticas, que incluyen aplausos, vítores, cánticos de saltar la cuerda y otras formas de creación musical. En sus actividades lúdicas, las niñas afroamericanas demuestran un complemento fundamental de la creación musical negra: ritmos sincopados y percusiones intrincadas encienden palmas y pisotones; patrones de llamada y respuesta que definen la interacción del hacer lingüístico y musical entre sus voces y cuerpos durante el juego grupal; y un fuerte énfasis en los elementos de percusión impregna sus cantos o cánticos [4] . A través de sus actividades lúdicas, las niñas participan en una forma de narración encarnada. Esta obra actúa como una práctica y una actuación, similar a rituales mnemotécnicos, que contribuyen al desarrollo continuo de las identidades musicales afroamericanas y negras.
Además, las características de Black Girls Play pueden ampliar la definición de cómo se pueden expresar las llamadas y respuestas. Esto incluye su manifestación a través de diversos medios, como el lingüístico, musical, verbal, no verbal y la danza. [5] Esta diversa gama de expresiones, potenciada por Black Girls Play, proporciona a la comunidad negra una potente vía para expresar sus frustraciones y encarna el espíritu duradero de resistencia y resiliencia frente a las injusticias raciales históricas y actuales.