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Canciones sobre el trabajo de mujeres afroamericanas

Una canción de trabajo es una canción que se canta mientras se realiza un trabajo o cualquier tipo de trabajo. Por lo general, la canción ayuda a mantener el ritmo o se usa como distracción. Las canciones de trabajo pueden incluir contenido centrado en el entorno, la resistencia o la protesta. Muchos grupos diferentes a lo largo de la historia han cantado canciones de trabajo. Las mujeres afroamericanas esclavizadas tenían una historia única asociada con las canciones de trabajo. [1] Sus canciones de trabajo retrataban su punto de vista y experiencias específicas durante el período de la esclavitud en los Estados Unidos. [1]

Las canciones de trabajo a menudo se derivaban de canciones africanas tradicionales. Muchas canciones de trabajo tenían el formato de una llamada y respuesta , que fomentaba el diálogo. La importancia del diálogo se destaca en muchas tradiciones afroamericanas y continúa hasta el día de hoy. [2] Particular de la tradición africana de llamada y respuesta es la superposición de la llamada y la respuesta. [3] La parte del líder puede superponerse con la respuesta, creando así un sonido colaborativo único.

De manera similar, la música folclórica y tradicional afroamericana se centra en la polifonía , en lugar de en una melodía con una armonía . [3] A menudo, se utilizan múltiples patrones rítmicos en la misma canción "lo que da como resultado un contrapunto de ritmos". [3] El enfoque en la polifonía también permite la improvisación, un componente que es crucial para las canciones de trabajo afroamericanas. [3] Como escribe el académico Tilford Brooks, "la improvisación se utiliza ampliamente en las canciones folclóricas negras, y es un elemento esencial, especialmente en las canciones que emplean el patrón de llamada y respuesta". [3] Brooks también señala que, a menudo, en una canción de trabajo, "el líder tiene licencia para improvisar sobre la melodía en [su] llamada, mientras que la respuesta generalmente repite su línea melódica básica sin cambios". [3]

Usos

La tradición de las canciones de trabajo afroamericanas tiene varios ejemplos. El estudio de estos proporciona una perspectiva única de las tácticas de resistencia particulares utilizadas por las personas esclavizadas. Las tradiciones de las canciones de trabajo de los hombres afroamericanos esclavizados o encarcelados han sido ampliamente estudiadas, y las mujeres afroamericanas esclavizadas incorporaron de manera similar la canción en sus narrativas de trabajo y resistencia. Las canciones de trabajo se consideraban tanto una expresión de liberación como la creación de una narrativa compartida.

Muchas de las canciones de las mujeres hablan de su sufrimiento pasado y presente bajo la esclavitud y de sus perspectivas de libertad. Las mujeres esclavizadas cantaban canciones a sus hijos sobre la esclavitud, [1] y las canciones de trabajo y las nanas cantadas por mujeres esclavizadas comentaban la dinámica de género de la esclavitud.

Una canción habla de una familia destrozada por las ventas:

"Mamá, ¿Ol'Massa nos venderá mañana?

Sí, mi chile.

¿Qué nos va a vender?

Allá al sur, en Georgia." [4]

A menudo, las canciones son complejas y expresan la experiencia vivida por las mujeres esclavizadas. La académica Lauri Ramsey clasifica las canciones cantadas por pueblos esclavizados en la tradición de la poesía lírica . Dice que la poesía lírica puede describirse como "la que transmite las voces de individuos particulares, habla con su propio lenguaje (o dramatiza el de los personajes), se dirige a sus propias comunidades y selecciona entre una amplia gama de formas 'aceptables' o características prosódicas empleadas de manera convencional o innovadora". [5]

Las canciones cantadas por individuos esclavizados ayudaron a preservar tradiciones culturales importantes. A menudo, los pueblos esclavizados se combinaban con grupos de otras culturas y se los obligaba a renunciar a sus tradiciones y herencia específicas. Cantar canciones ayudaba a mantener una importante tradición oral . A las mujeres esclavizadas se les enseñaba a pensar en sí mismas y en su cultura como inferiores, [3] pero las madres esclavizadas descubrieron que cantar canciones y canciones de cuna a sus hijos era una importante táctica de resistencia, ya que podían transmitir tradiciones de una manera algo discreta.

Muchos dueños de plantaciones pensaban que, como sus trabajadores cantaban en los campos, eso significaba que los esclavos estaban contentos con su trabajo. Pero los hombres y mujeres esclavizados solían cantar canciones sobre la pérdida, el dolor o la lucha. Por lo tanto, la práctica de cantar canciones de trabajo era radical porque los dueños de esclavos no podían entender el contenido y, por lo tanto, no siempre prohibían cantar. [6] Cantar creaba un sentido de comunidad, un espacio comunitario no contaminado por la presencia de sus amos.

Jacqueline Jones comenta sobre cómo la canción ayudó a crear comunidad:

En muchas plantaciones, era costumbre liberar a las mujeres adultas del trabajo de campo temprano el sábado para que pudieran lavar la ropa de la semana. Ya sea que el lavado se hiciera en viejas tinas de madera, ollas de hierro o en un arroyo cercano con palos de listones, paletas de madera o tablas de lavar, era una tarea difícil y que consumía mucho tiempo. Sin embargo, esta antigua forma de trabajo de las mujeres brindaba oportunidades para socializar "mientras las mujeres se inclinaban sobre las tinas lavando y cantando sus viejas canciones". Mary Frances Webb recordaba el día de lavado - "un picnic normal" - con cierto cariño; era un momento para que las mujeres "pasaran el día juntas", fuera de la vista y el oído de los blancos. [7] : 251 

La académica Gale Jackson reconoce la complejidad de las canciones de trabajo de las mujeres negras y dice: "Las canciones de trabajo y juego de las mujeres afroamericanas utilizan modalidades típicamente africanas de narración, 'bromas' improvisadas y documentación histórica, combinando canción y danza en una actuación percusiva, polifónica, de llamada y respuesta, con múltiples métricas, para involucrar en círculos de ascendencia, articulación de viajes, actos de testimonio, pedagogía transformadora y creación de arte comunitario". [1] : 775  Las canciones de trabajo fomentaron un entorno de trabajo colectivo y colaborativo, que fue creado como un acto de rebelión y resistencia por parte de las mujeres esclavizadas durante su trabajo forzado. [1]

Ejemplos

Quitarle la col a la bilis

El mapache tiene una cola tupida La cola de la zarigüeya está desnuda

El conejo no tiene cola, solo un pequeño mechón de pelo.

Coro

Bájales el repollo, bájalos

Hornea ese pastel de azada marrón marrón

La única canción que puedo cantar es

Bájale la col a la bilis [1]

Arcoiris alrededor de mi hombro

¡Tengo un arcoíris! ¡¿Eh?!

Alrededor de mi hombro ¡eh!

No va a llover ¡eh!

No va a llover ¡eh! [1]

¡Vamos, señor árbol!

Ya casi estas abajo

¡Eh!

¡Vamos, señor árbol!

Caer al suelo

¡Vaya! [1]

Ahuyenta a las moscas

¡Fuera, mosca, no me molestes!

¡Fuera, mosca, no te molestes!

¡Fuera, mosca, no me molestes!

Porque pertenezco a alguien.

Siento, siento, siento.

Me siento como una estrella de la mañana

Siento, siento, siento.

Me siento como una estrella de la mañana. [1]

Algodón viejo Maíz viejo

Algodón viejo, maíz viejo, nos vemos cada mañana.

Algodón viejo, maíz viejo, nos vemos desde que nací.

Algodón viejo, maíz viejo, te azadón hasta el amanecer

Algodón viejo, maíz viejo, ¿para qué naciste? [1]

Mantén tus ojos en el sol,

Mira como corre

No dejes que te pille con el trabajo sin hacer,

Soy un problema, soy un problema,

Los problemas no duran siempre [7]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghij Jackson, Gale P. (2015). ""Rosy, Possum, Morning Star: canciones de trabajo y juego de mujeres afroamericanas": un extracto de "Pon tus manos en las caderas y actúa como una mujer: canción, baile, historia negra y poética en la interpretación". Revista de estudios negros . 46 (8): 773–796. doi :10.1177/0021934715603357. S2CID  146427283.
  2. ^ Hill Collins, Patricia (2000). Pensamiento feminista negro: conocimiento, conciencia y políticas de empoderamiento . Nueva York: Routledge.
  3. ^ abcdefg Brooks, Tilford (1984). La herencia musical negra de Estados Unidos . Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc.
  4. ^ Levine, Lawrence W., Cultura negra y conciencia negra: el pensamiento popular afroamericano desde la esclavitud hasta la libertad. Nueva York: Oxford University Press, 1977.
  5. ^ Ramey, Lauri, Canciones de esclavos y el nacimiento de la poesía afroamericana, (Nueva York: Palgrave Macmillan, 2008), 17.
  6. ^ Courlander, Harold (1976). Un tesoro de folclore afroamericano: literatura oral, tradiciones, recuerdos, leyendas, cuentos, canciones, creencias religiosas, costumbres, dichos y humor de los afrodescendientes en las Américas . Nueva York: Marlowe & Company.
  7. ^ ab Jones, Jacqueline (1982). "Mi madre era una mujer: mujeres negras, trabajo y familia bajo la esclavitud". Estudios Feministas . 8 (2): 235–269. doi :10.2307/3177562. JSTOR  3177562.

Enlaces externos

Para más canciones e información visita estas páginas:

El Proyecto de Ética Sexual Feminista.