La moda callejera japonesa se refiere a una serie de estilos de ropa moderna contemporánea en Japón . Creada a partir de una mezcla de marcas de moda locales y extranjeras, la moda callejera japonesa tiende a tener su propio estilo distintivo, algunos considerados extremos y vanguardistas , con similitudes con los estilos de alta costura que se ven en las pasarelas europeas .
Ya en la década de 1950, había algunas marcas especialmente orientadas a la moda urbana, como Onitsuka Tiger (ahora conocida como ASICS ) .
Además, el surgimiento de una fuerte cultura juvenil en las décadas de 1960 y 1970 que continúa hoy (especialmente en Harajuku, un distrito de Shibuya, Tokio) impulsa gran parte del desarrollo de nuevos estilos, looks y subculturas de moda. El auge del consumismo , que jugó un papel importante en el "carácter nacional" de Japón durante su auge económico en los años 1980, continúa influyendo en las compras de moda, incluso después del estallido de esta burbuja económica en los años 1990. Estos factores dan como resultado una rápida rotación y variabilidad en los estilos populares en un momento dado. [1]
En 2003, el hip-hop japonés , que había estado presente durante mucho tiempo en la escena de clubes underground de Tokio, influyó en la industria de la moda. [2] La popularidad de la música fue tan influyente que los jóvenes de Tokio imitaron a sus estrellas favoritas del hip hop, desde la forma en que se visten con ropa de gran tamaño hasta la piel bronceada. [3]
Aunque extremadamente populares en la década de 1990 y principios de la década de 2000, muchas tendencias experimentaron una estabilización a finales de la década de 2000 y en adelante; Shoichi Aoki había relatado el ascenso y la caída de muchas de estas tendencias desde 1997 en la revista de moda Fruits , que era una revista destacada para la promoción de la moda callejera en Japón. [4]
.jpg/1280px-Comme_des_Garcons_at_the_Met_(62473).jpg)
Aunque la moda callejera japonesa es conocida por su combinación de diferentes estilos y géneros, y no existe una única marca buscada que pueda atraer consistentemente a todos los grupos de moda, la enorme demanda creada por la población consciente de la moda es alimentada y apoyada por La vibrante industria de la moda de Japón. A menudo se dice que Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Comme des Garçons son las tres marcas fundamentales de la moda japonesa. Juntos fueron particularmente reconocidos como una fuerza de la moda japonesa a principios de la década de 1980 por su uso intensivo del color monocromático y el diseño de vanguardia.
Los motivos sociales que impulsan la interacción y la participación en las elecciones personales de moda y los movimientos de moda más amplios dentro de Japón son complejos. En primer lugar, la cantidad comparativamente grande de ingresos disponibles de que disponen los jóvenes japoneses es significativa; Muchos argumentan que, históricamente, esto ha sido posible gracias a que un mayor grado de jóvenes japoneses viven en casa con sus padres durante mucho más tiempo que en otros países, lo que reduce los gastos de manutención y, por lo tanto, hace posible un mayor gasto en ropa. [5]
Japón también es conocido por su importante consumo de marcas de lujo extranjeras. Según datos de 2006, Japón consumió el 41 por ciento de los artículos de lujo del mundo . [6] La línea azul de Burberry se encuentra entre las más exitosas en este ámbito.
La moda callejera japonesa influye en la costa oeste de Estados Unidos . [7] Las marcas de moda de alta gama como Comme des Garçons han desempeñado un papel importante en la industria global desde la década de 1980, especialmente a través de frecuentes cruces de diseños invitados con otras marcas. En 2008, Rei Kawakubo diseñó para Louis Vuitton [8] y H&M . [9] Harajuku Fashion ocupó el quinto lugar en el campo de la moda en la Búsqueda del año de Google en 2019. [10]
Aunque los estilos han cambiado a lo largo de los años, la moda callejera sigue siendo prominente en Tokio hoy en día. A menudo se puede encontrar a adultos jóvenes vistiendo atuendos de subcultura en los grandes distritos urbanos de moda como Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku y Shibuya .
.jpg/1280px-Kawaii_Lolita_%C3%A0_Japan_Expo_2014_(14506329019).jpg)
Con muchos temas diferentes dentro de sus límites, Lolita se ha convertido en uno de los estilos más importantes y reconocibles de la moda callejera japonesa y ha ganado seguidores en todo el mundo. Las faldas o vestidos generalmente se usan hasta la rodilla o debajo de ella, con enaguas debajo para darle volumen. Las blusas o tops tienen adornos de encaje o volantes al estilo victoriano o rococó. El largo de los calcetines o medias puede ir desde el tobillo hasta el muslo y pueden estar rematados con encaje. Los usuarios de este estilo de moda a menudo usan merceditas , zapatos de fiesta de té o botas. Los subestilos más conocidos dentro de la moda Lolita son los siguientes:
Gyaru (a veces conocido como Ganguro , en realidad una subcategoría de gyaru ), es un tipo de moda callejera japonesa que se originó en la década de 1970. Gyaru se centra en el estilo girly-glam, centrándose en la belleza creada por el hombre, como pelucas, pestañas postizas y uñas postizas. Gyaru también está fuertemente inspirado por la moda occidental.
El estilo Ganguro de la moda callejera japonesa se hizo popular entre las chicas japonesas a principios de los años 1990 y alcanzó su punto máximo a principios de los años 2000. Ganguro cae en la subcultura más amplia de la moda gyaru . Ganguro generalmente incluye trajes de colores brillantes, minifaldas y pareos teñidos . El estilo ganguro consiste en cabello decolorado, bronceado intenso, pestañas postizas, delineador de ojos blanco y negro, pulseras, aretes, anillos, collares y zapatos de plataforma.
Mucha gente considera que Namie Amuro fue la figura principal del estilo ganguro . Justo después de sus apariciones públicas con la piel bronceada y el pelo teñido, muchas chicas japonesas empezaron a seguir su ejemplo. Los términos "Yamanba" y "Manba" se refieren a los extremos del estilo Ganguro . Sin embargo, los entusiastas de los estilos Yamanba y Manba consideran al ganguro como una "versión fácil" de su estilo. Hoy en día, el nombre 'Yamanba' se ha reducido a 'Manba' . [12]
El look Kogal ( Kogyaru ) se basa en un uniforme de escuela secundaria, pero con una falda más corta, calcetines sueltos y, a menudo, también cabello y bufanda teñidos. Los miembros del estilo Kogal a veces se refieren a sí mismos como Gyaru (chicas). Este estilo fue prominente en la década de 1990 y comenzó a ganar popularidad nuevamente a fines de 2020; sin embargo, es una categoría de edad específicamente para chicas de secundaria.
Si bien la moda bōsōzoku no ha sido muy popular desde la década de 1990, el aspecto estereotipado de Bōsōzoku a menudo se retrata, e incluso se caricaturiza, en muchos medios japoneses, como el anime, el manga y las películas. El miembro típico de bōsōzoku a menudo se representa con un uniforme que consiste en un mono como los que usan los trabajadores manuales o un tokko-fuku (特攻服) , un tipo de abrigo militar con lemas en kanji . Por lo general, se usan abiertos, sin camisa debajo, mostrando torsos vendados y pantalones holgados a juego metidos dentro de botas altas.
Amekaji es un estilo basado en el estilo informal estadounidense, a menudo definido estrictamente como occidental/nativo americano/basado en moteros. Amekaji fue presentado al público a principios de la década de 1990 por un grupo de delincuentes en Shibuya conocido como "Teamer". Más tarde, fue popularizado por Takuya Kimura , quien lo usó en sus dramas televisivos.
El estilo Decora Kei se originó a finales de los años 1990 y principios de los 2000 y alcanzó gran popularidad tanto dentro como fuera de Japón. Un ejemplo de ello es la cantante Kyary Pamyu Pamyu , que saltó a la fama en la escena de la moda de Harajuku antes de su debut musical. Los usuarios suelen apegarse a una combinación de colores para su decoración, como Pink Decora, Red Decora, Dark Decora y Rainbow Decora. A menudo se usaba una camisa sencilla y una sudadera con capucha con faldas cortas tipo tutú . El cabello (a menudo usado en coletas bajas con flequillo largo) y el maquillaje en sí tienden a ser bastante sencillos. Sin embargo, la parte más importante de Decora Kei es acumular muchas capas de lindos accesorios hasta que el flequillo y el cabello frontal sean apenas visibles. También se usan medias, calentadores, calentadores de brazos y calcetines hasta la rodilla en diferentes capas. Los detalles comunes también incluyen estampados de leopardo y máscaras dentales estampadas . Desde entonces, el estilo ha perdido popularidad, pero todavía tiene muchos seguidores en todo el mundo.
Visual Kei es un estilo creado a mediados de la década de 1980 por músicos japoneses que consiste en maquillajes llamativos, peinados inusuales y trajes extravagantes, similar al glam rock y glam metal occidental . La androginia también es un aspecto popular del estilo. Algunos de los artistas más conocidos e influyentes del estilo incluyen X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc en Ciel , An Cafe , Malice Mizer y Diaura .
Oshare Kei es el lado opuesto del Visual Kei , con colores brillantes y muchas impresiones pop. Dicho esto, las bandas de este estilo están a la altura de su significado vistiéndose con trajes coloridos, o al estilo Decora o Pop Kei ; Se ve a muchos luciendo grandes cantidades de joyas y bolsas con personajes de anime y animales, muchas horquillas de colores y maquillaje más claro. La música suena más alegre, las letras son más ligeras y alegres. Las bandas incluyen An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, SuG , Delacroix, LM.C y Aicle. [13]
Angura Kei es una moda japonesa oscura que a menudo se asocia con un subgénero del Visual Kei . El término deriva de la pronunciación japonesa de "underground", que hace referencia a sus orígenes en el teatro underground. La ropa tiende a estar fuertemente influenciada por elementos tradicionales japoneses, así como por la era Showa (1926-1989), pero con un toque gótico. El maquillaje suele consistir en shironuri y es oscuro y pesado. Si bien el kimono es el más utilizado por los artistas visual kei , el estilo también suele presentar uniformes escolares japoneses modificados. Los motivos y accesorios tienen como tema el Japón de la posguerra y el ocultismo.
Cult Party Kei , que lleva el nombre de la tienda de Harajuku Cult Party (ahora conocida como la Virgen María ), es un estilo que fue popular a principios de la década de 2010 y se basa en artefactos religiosos occidentales como cruces o biblias. Los aspectos comunes incluyen cruces tejidas con hilo, capas de tela en colores suaves, mucho encaje color crema y lazos de satén. El maquillaje y el peinado no son tan exagerados como otros estilos. Cult Party Kei se suele llevar con un maquillaje de aspecto natural sin mayor énfasis en los ojos y con peinados sencillos con rosas. Algunos consideran que Cult Party Kei es un subconjunto de Dolly Kei .
Dolly Kei es un estilo basado en la visión japonesa de la Edad Media y los cuentos de hadas europeos , especialmente los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen . Incluye mucha ropa de estilo vintage y en ocasiones tiene símbolos religiosos. Grimoire es una tienda en Japón que ha sido descrita como "la tienda pionera detrás de la escena de la moda Dolly- kei ". [14]
Fairy Kei es un estilo juvenil basado en la moda de los años 80 que evoca un sentimiento nostálgico y de ensueño. Los conjuntos se componen de colores pastel, ángeles, juguetes y, en general, motivos lindos, elementos y accesorios de líneas de juguetes occidentales de los años 1980 y principios de los 1990, como Polly Pocket , My Little Pony , Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks. , Barbie , Wuzzles y Care Bears . El cabello de color pastel es común, aunque el cabello natural también es popular, y los peinados generalmente se mantienen simples y decorados con algo lindo o pastel; Los arcos son un tema común. Algunos artículos comunes utilizados en una coordenada Fairy Kei incluyen suéteres vintage, cárdigans, chaquetas universitarias, tutús, minifaldas, medias, calcetines por encima de la rodilla, zapatillas de deporte y zapatos para la fiesta del té. El término "Fairy Kei " se originó en la revista llamada Zipper (a pesar de la creencia común de que Sayuri Tabuchi [Tavuchi], el propietario de la tienda de moda de Tokio Spank!, fue el creador accidental del estilo). [15]
Girly Kei es una subcultura japonesa hiperfemenina que enfatiza la apariencia linda y juvenil. A diferencia de la definición en inglés, Girly Kei generalmente no considera solo todo lo femenino y maduro; Girly Kei tiende a centrarse en encajes, cintas, volantes y patrones como flores y corazones, siendo los colores suaves y pastel como el rosa el foco principal. Hay muchos subestilos y la imagen popular puede variar dependiendo de las tendencias actuales que han impulsado la evolución de Girly Kei hacia una dirección más hiperfemenina e inocente a principios de la década de 2020 porque las principales tendencias de la moda tomaron mucho de este estilo.
Mori Kei ( mori significa "bosque") utiliza capas de prendas suaves y holgadas, como vestidos vaporosos y cárdigans. Pone énfasis en los tejidos naturales ( algodón , lino , lana ) y complementos hechos a mano o vintage con temática de naturaleza. La combinación de colores tiende a ser clara y neutra, pero también se pueden utilizar patrones como cuadros y flores. En cuanto a los peinados, los flequillos (a menudo rizados) y las trenzas son muy populares. El estilo es similar al Dolly Kei en el sentido de que el objetivo es crear una apariencia de muñeca pero de una manera más informal y terrenal. [dieciséis]
Jirai Kei (que significa "tipo mina terrestre") es una subcultura y estética originaria de Japón que se basa en gran medida en los adolescentes que pasan el rato en la vida nocturna de Kabukicho. Durante el apogeo de su popularidad, se parecía mucho a la moda femenina japonesa, en particular sus variantes más atrevidas, pero desde entonces ha pasado a integrar una variedad más amplia de estilos. El estereotipo detrás de esta subcultura es que las mujeres jóvenes lindas e hiperfemeninas que se visten con estilos de moda más oscuros tienen personalidades que no coinciden con su apariencia. En lugar de ser dulces y recatados, se dice que son violentos y obsesivos (como un Yandere ), se autolesionan y beben o fuman mucho. Muchas marcas en Japón se han adaptado rápidamente a esta tendencia, y las marcas occidentales en sintonía con la cultura Kawaii han seguido su ejemplo. [17]
Jirai Kei se deriva de Jirai Onna (地雷女, literalmente "mujer de las minas terrestres"): un término despectivo que se utiliza para etiquetar y estereotipar a una mujer como lo que se consideraría una "bomba de tiempo" en inglés, especialmente hacia las mujeres con enfermedades mentales. con TLP, trastorno bipolar y otras enfermedades que causan cambios de humor. [18] Se usa comúnmente para descartar a las mujeres, a menudo ex novias, como locas y/o peligrosas por rasgos arbitrarios, como el cariño por lo kawaii. Las mujeres dentro de la subcultura se llaman "Jirai Joshi" (地雷女子), o niñas de minas terrestres, [19] mientras que a los hombres de la subcultura se les conoce como "Jirai Danshi" (地雷男子), o niños de minas terrestres. [20]
Peeps es un estilo gótico deportivo inspirado en los años 90 que se ha popularizado en la escena underground de Harajuku gracias a la revista online PEEPS. Fue votada como una de las principales tendencias para 2020 en la previsión anual de tendencias de la revista femenina japonesa Mery. [21]
A pesar de la naturaleza generalizada de la ropa occidental en Japón, la moda japonesa todavía está influenciada por la ropa tradicional, y la gente todavía usa el kimono en la vida diaria, aunque la mayoría de la gente lo usa solo para bodas, graduaciones y otras ocasiones formales.
A pesar del número muy reducido de personas que usan kimono como ropa diaria, todavía se puede ver que la generación más joven en Japón mezcla kimono y estilo moderno en la moda, usando calzado y accesorios modernos en lugar de los típicos geta y kanzashi que se usan habitualmente. Incluso hay diseñadores modernos que han utilizado el kimono como inspiración, como la colección "TANZEN" del diseñador Issey Miyake. [ cita necesaria ]
A mediados de la década de 2010, la moda sin género se generalizó y se centró en personas que vestían ropa que no se ajustaba al género asignado. La subcultura está dominada principalmente por hombres, a quienes se les conoce como "hombres sin género". [ cita necesaria ]