La música popular brasileña (pronunciación portuguesa: [ˈmuzikɐ popuˈlaʁ bɾaziˈlejɾɐ] ,música popular brasileña) oMPBes una tendencia enla música popularurbanabossa novaenBrasilque revisita estilos típicos brasileños comola samba,la samba-cançãoyel baiãoy otras músicas regionales brasileñas, combinándolos con influencias extranjeras, comoel jazzyel rock.
Este movimiento ha producido y está representado por muchos artistas brasileños, como Jorge Ben Jor , Caetano Veloso , Gal Costa , Djavan , Novos Baianos , Tom Jobim , Chico Buarque , Belchior y Elis Regina , cuyos estilos individuales generaron sus propias tendencias dentro del género. El término a menudo también describe cualquier tipo de música con orígenes brasileños y "estilo de voz y guitarra" que surgió a fines de la década de 1960.
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Las variaciones dentro del MPB fueron el movimiento artístico de corta duración pero influyente conocido como tropicália y la música de samba rock . [1]
Las canciones de la MPB se caracterizan en parte por su complejidad armónica y sus letras elaboradas, que evocan una conexión entre la música popular y la poesía de Brasil que ha sido culturalmente relevante desde la década de 1920. También se nutre de temas de la música folclórica de Brasil como parte de un esfuerzo por crear un estilo musical que reflejara la verdadera cultura brasileña. Durante la década de 1970, estas cualidades le dieron al estilo un prestigio intelectual que lo hizo más popular para escuchar como una forma de arte en lugar de usarse como música para bailar, lo que lo diferenció aún más de otra música popular de la época. Sin embargo, este no siempre fue el caso, como lo demuestra la música de artistas como Jorge Ben Jor, muchas de cuyas canciones entran en la categoría de música de baile . [2] [3]
Muchos de los álbumes de la lista de los 100 mejores álbumes brasileños de Rolling Stone Brasil caen dentro del estilo MPB. [4]
La MPB, entendida en términos generales como un "estilo", debutó a mediados de la década de 1960, y el acrónimo se aplicó a los tipos de música no eléctrica que surgieron después del comienzo, el auge y la evolución de la bossa nova. Los artistas y el público de la MPB estaban en gran medida conectados con la población intelectual y estudiantil, lo que provocó que más tarde la MPB fuera conocida como "música universitaria". [5] [6] Con el tiempo, la definición de MPB se amplió para incluir una variedad más amplia de música que era popular en Brasil, incluida la música rock, que inicialmente no estaba bajo el paraguas debido a sus orígenes extranjeros. [2] [7]
Al igual que la bossa nova, la MPB fue un intento de producir una música brasileña "nacional" que se nutría de estilos tradicionales. La MPB tuvo un impacto considerable en la década de 1960, en gran parte gracias a varios festivales de música televisados. El comienzo de la MPB se asocia a menudo con la interpretación de Elis Regina de "Arrastão" de Vinícius de Moraes y Edu Lobo . En 1965, un mes después de celebrar su vigésimo cumpleaños, Elis apareció en el Festival de Música Popular Brasileira, transmitido a nivel nacional , e interpretó la canción. Elis grabó "Arrastão" y lanzó la canción como sencillo, que se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de la música brasileña en ese momento y la catapultó al estrellato. Esto llevó a la MPB a una audiencia nacional brasileña y desde entonces muchos artistas han interpretado el estilo a lo largo de los años.
Gracias al auge económico que vivió Brasil durante los años 1960 y 1970, una clase trabajadora y media en expansión tuvo mayor acceso a la televisión, que se convirtió en un vehículo sustancial para el consumo y la difusión de la música popular brasileña. Exhibiciones musicales como el Festival de Música Popular Brasileira resultaron ser un éxito masivo, y las estaciones TV-Record y FIC compitieron notablemente en una batalla de ratings que resultó en una gran expansión de la audiencia de la música popular brasileña. En particular, los programas O Fino da Bossa y Jovem Guarda lograron una gran cantidad de atención y elogios de los medios, y se atribuyó al primero su participación en la creación de la música popular brasileña. Los éxitos de ambos impulsaron la transmisión en vivo de festivales de música más vibrantes. Estos eventos eran más como competencias, y los artistas primero tenían que pasar por un largo proceso de presentación antes de tener la oportunidad de actuar frente a un panel de jueces y una audiencia en vivo. Los festivales de música expandieron aún más la audiencia al tiempo que también aumentaron la competencia entre los artistas por el tiempo de transmisión y las estaciones por mejores ratings. [2] [3]
Las telenovelas brasileñas de principios de la década de 1970 presentaban éxitos de MPB de artistas de renombre de la época, como Elis Regina, Gilberto Gil y Caetano Veloso , entre otros, en las bandas sonoras de los programas. Las telenovelas fueron grandes éxitos comerciales, y los CD de las bandas sonoras encabezaban regularmente las listas de ventas. A medida que pasaba el tiempo y MPB se diversificaba, las bandas sonoras de las telenovelas siguieron su ejemplo, presentando artistas de MPB pero también incluyendo canciones recientemente populares consideradas fuera del estilo, como la música rock y el pop más convencional . A pesar de las preocupaciones en ese momento sobre que las telenovelas tuvieran un papel demasiado importante en la configuración de la música pop brasileña que se convirtió en la corriente principal, se han convertido en uno de los únicos medios públicos que todavía transmiten continuamente MPB hasta el día de hoy. Debido a que el éxito generalizado de las telenovelas brasileñas les permitió llegar a un mercado internacional, sus bandas sonoras, muchas de las cuales incluyen canciones de MPB, también han tenido éxito comercial en el extranjero. [3] [2]
A raíz de la creciente censura gubernamental sobre formas de arte como la música a principios de la década de 1970, los artistas se vieron mucho más limitados en la música que podían producir, y aquellos que se negaron a cumplir con los estándares establecidos por la ley se arriesgaron al exilio . Como resultado, el número de artistas y canciones innovadoras que se transmitían disminuyó, y también lo hicieron los índices de audiencia de los programas. Sin embargo, los esfuerzos de las estaciones de televisión y las compañías discográficas para lograr música que cumpliera con los estándares establecidos por los festivales de música de los años 60 continuaron, siendo el festival de televisión Abertura un ejemplo de ello. Si bien Abertura presentó a muchos artistas emergentes, los comentarios de la prensa rara vez los consideraron tan buenos como MPB de los años 60. De esto surgió un debate sobre el papel de la televisión en la transmisión de canciones y actuaciones. Por un lado, algunos productores de televisión atribuyeron el deber de revitalizar la creatividad dentro de la escena de la música popular brasileña. Los críticos de esto argumentaron que lo mejor del grupo creativo actual ya se había agotado por los festivales de música y que la producción continua de MPB sirvió más como un detrimento para la industria que como un beneficio. A pesar de ello, los intentos de las compañías de televisión y discográficas de recrear los festivales de música de los años 60 continuaron con varios programas en los años 80, que tuvieron un éxito modesto. A principios de los años 2000, la empresa IBM organizó algunos festivales basados en Internet con votos emitidos en línea por la audiencia en lugar de por un jurado. Esto tuvo mejor suerte que los intentos televisivos de dos décadas antes, pero no alcanzó el éxito arrollador de los programas de los años 60. [7] [3] [2]