stringtranslate.com

colegio tosa

Escena de un largo pergamino narrativo que cuenta la historia de un monasterio budista, de Tosa Mitsunobu (1434-1535)

La escuela Tosa (土佐派, Tosa-ha ) de pintura japonesa se fundó a principios del período Muromachi (siglos XIV-XV) [1] y se dedicó a los yamato-e , pinturas especializadas en temas y técnicas derivadas del japonés antiguo. arte , a diferencia de las escuelas influenciadas por el arte chino , en particular la escuela Kanō (狩野派). Las pinturas de la escuela Tosa se caracterizan por "áreas de color opaco plano encerradas por contornos simples, donde el dibujo es preciso y convencional", con muchos temas narrativos de la literatura y la historia japonesas. Sin embargo, en el siglo XVII, los artistas Tosa y Kanō ampliaron su gama y la distinción entre estas y otras escuelas se volvió menos clara. [2]

Los orígenes de esta escuela de pintura se remontan a Tosa Yukihiro (土佐行広) (fl. primera mitad del siglo XV), [3] quien utilizó por primera vez el nombre profesional de Tosa, aunque Mitsunobu hizo afirmaciones no verificadas sobre orígenes anteriores más tarde. (1434? –? 1525) quien fundó formalmente la escuela. Mitsunobu se desempeñó como pintor oficial ( edokoro-azukari ) en la corte imperial, especializándose en temas cortesanos pintados en estilo yamato-e (やまと絵).

La escuela Tosa bajo Mitsunobu retuvo el puesto de ( edokoro azukari (絵所領, "jefe de la oficina de pintura imperial" ) ) durante tres generaciones, hasta 1569, y recuperó el puesto en 1634 bajo Mitsunori (ver #Historia a continuación). Hasta el siglo XVII, la escuela Tosa pintaba para la corte y los mecenas aristocráticos, lo que favorecía temas pictóricos como escenas del clásico Cuento de Genji (源氏絵), pero en años posteriores, la gama de la escuela se amplió para incluir pájaros y flores. pintura y otros temas y estilos de inspiración china. En general, el estilo Tosa se caracteriza por composiciones decorativas bastante planas, líneas finas, gran atención al detalle y colores brillantes.

Historia

Bambú en las cuatro estaciones, período Muromachi (1392-1573) Atribuido a Tosa Mitsunobu (1434-1535). Par de biombos plegables de seis paneles; color, tinta y oro sobre papel; 174,3 × 381,6 cm

Es a partir de Tosa Mitsunobu [3] que se puede establecer una escuela de arte (atelier, taller) y una línea familiar definida. Pero Mitsunobu afirma que los orígenes de la escuela se remontan a Fujiwara Tsunetaka (Yukimitsu) (藤原行光) [3] , quien ocupó el cargo de edokoro azukari (絵所領) en 1355-1371. [4]

La evidencia documental más antigua de que un artista usó el nombre Tosa son dos referencias de principios del siglo XV a un hombre llamado Fujiwara Yukihiro (藤原 行広) ( Florida. 1406-1434), que también era conocido como Tosa Shōgen (土佐 将監), un título. derivado de su cargo como gobernador de la Provincia de Tosa . La actividad de Yukihiro como pintor se conoce principalmente por una inscripción en pergaminos ilustrados de las Historias del origen de Yūzū Nembutsu (融通念仏縁起); 1414, Seiryōji (清涼寺), Kioto.

Se especula sobre un linaje de Yukimitsu hasta Mitsunobu (¿padre-hijo?), pero el documento familiar Tosa Monjo (土佐文書) carece de registros que cubra ese período. [3] La hija de Mitsunobu se casó con Kanō Motonobu , director de la escuela Kanō, lo que aumentó la tendencia de los artistas Kanō, que ya usaban dos estilos distintos, a trabajar en un estilo Tosa cuando la ocasión lo exigía. [5] Las pinturas supervivientes que pueden atribuirse a Mitsunobu muestran menos calidad de lo que sugeriría su reputación en las fuentes históricas, [6] pero muchas obras excelentes permanecen de la mano de Mitsunobu. Aunque pintó pinturas y retratos budistas además del repertorio estándar de temas cortesanos, es más conocido por sus pergaminos ilustrados, emaki (絵巻), como Las leyendas de Kiyomizu-dera (清水寺縁起).

Ilustración del capítulo 42 de Genji Monogatari
- 匂宮Niō no Miya ("El príncipe perfumado")
acreditado a Tosa Mitsuoki (1617-1691).

La tradición artística de la escuela Tosa pasó de Mitsunobu a Mitsumochi (土佐光茂) (1496 - c.  1559 ), bajo quien la suerte de la escuela comenzó a declinar, luego a Mitsumochi (土佐光元) , [3] pero Mitsumochi murió en batalla. en 1569 [3] provocando que la familia perdiera su puesto como jefe de la oficina de pintura ( edokoro-azukari ). [3] La dirección de la escuela pasó a Tosa Mitsuyoshi (土佐光吉) (1539-1613), cuya relación con sus predecesores es incierta.

Mitsuyoshi finalmente abandonó la capital y su puesto y se instaló en la ciudad de Sakai (堺), una ciudad portuaria cerca de Osaka, donde vendió pinturas a la gente local. Mitsumochi también se alejó de los temas tradicionales Tosa para especializarse en pinturas de pájaros y flores. Durante este período, la dirección de la oficina de pintura imperial pasó de la escuela Tosa a manos de los pintores de la escuela Kanō.

El hijo de Mitsuyoshi, Mitsunori (光則) (1583-1638) continuó viviendo y trabajando en Sakai, pintando para los habitantes de la ciudad, hasta 1634 [7] , cuando se mudó a la capital con su hijo mayor, Mitsuoki (光起) (1617-1691). por invitación del emperador Go-Mizunoo , [1] donde Mitsunori comenzó a pintar abanicos ceremoniales para la corte. Veinte años más tarde, en 1654, Mitsuoki recuperó el puesto de edokoro-azukari para la familia, [3] lo que le permitió revivir la escuela. [3] Mitsuoki rejuveneció el estilo tradicional Tosa introduciendo elementos de la pintura china. Es particularmente conocido por sus elegantes pinturas de codornices , como por ejemplo, los biombos de crisantemo y codorniz que pintó con la ayuda de su hijo Mitsunari (光成) (1646-1710). [8]

Los sucesores de Mitsuoki dirigieron la oficina de pintura imperial hasta el final del período Edo, pero su dependencia de imitar el estilo de Mitsuoki, en lugar de desarrollar nuevas técnicas o temas, llevó a la producción de obras cada vez más estáticas y convencionales. Sin embargo, Mitsusada (1738-1806), un dedicado practicante de las tradiciones Tosa, logró efectuar un renacimiento temporal de los Tosa. [9]

Los artistas de la escuela, pero no de la familia, fueron más importantes, en particular Sumiyoshi Jokei (1599-1670), alumno de Mitsuyoshi, y su hijo Gukei Sumiyoshi (1631-1705), cuyo trabajo revitalizó la tradición original de pequeños rollos narrativos con énfasis en detalles de la vida cotidiana. El resurgimiento del interés por la historia japonesa en los siglos XVIII y XIX mantuvo viva la demanda de obras de estilo Tosa, pero el estilo de la escuela, con sus líneas delgadas y su dependencia del detalle, se adaptaba menos a los pergaminos colgantes más grandes que ahora eran el formato preferido por patrocinadores. El interés por pintar la vida cotidiana de la escuela Tosa influyó en la escuela de pinturas y grabados ukiyo-e , especialmente en el pintor aristocrático Iwasa Matabei (1578-1650), considerado uno de los fundadores del ukiyo-e. [8]

Artistas notables de Tosa

Notas

  1. ^ ab Frédéric 2002, p.988
  2. ^ Watson, págs. 38–39, 38 citado; Paine y Soper, pág. 202
  3. ^ abcdefghi Shinchosha 1985 Enciclopedia de arte mundial"", págs. 1032-3
  4. ^ Enciclopedia de arte mundial Shinchosha 1985 "", págs. 1032-1033>
  5. ^ Paine y Soper, pag. 180
  6. ^ Paine y Soper, pag. 182
  7. ^ Paine y Soper 1981, p.210
  8. ^ ab Paine y Soper, págs. 210-211
  9. ^ Museo Británico, "Tosa Mitsusada, codornices y trigo, una pintura en pergamino colgante". Recuperado el 13 de diciembre de 2013.

Referencias

enlaces externos