La Federación Estadounidense de Músicos de Estados Unidos y Canadá ( AFM / AFofM ) es un sindicato 501(c)(5) [3] que representa a músicos instrumentales profesionales en los Estados Unidos y Canadá. La AFM, que tiene su sede en la ciudad de Nueva York, está dirigida por el presidente Tino Gagliardi. Fundada en Cincinnati en 1896 como sucesora de la Liga Nacional de Músicos, la AFM es la organización más grande del mundo que representa a músicos profesionales. Negocia acuerdos justos, protege la propiedad de la música grabada, garantiza beneficios como atención sanitaria y pensiones, y ejerce presión sobre los legisladores. En los EE. UU., se la conoce como Federación Estadounidense de Músicos (AFM), y en Canadá, se la conoce como Federación Canadiense de Músicos/Fédération Canadienne des Musiciens (CFM/FCM). [4]
La AFM está afiliada a la AFL-CIO [la federación de sindicatos más grande de Estados Unidos]; el Departamento de Empleados Profesionales , la Federación Internacional de Músicos (FIM) , el Consejo Nacional de Música y el Congreso Laboral Canadiense , la federación de sindicatos de Canadá. [5] [6]
Fundada hace más de 125 años, el propósito de la Federación Estadounidense de Músicos sigue siendo el mismo: elevar, proteger y promover los intereses de todos los músicos que reciben un pago por sus servicios musicales. [7]
Las raíces de la acción colectiva de los músicos comenzaron con la Unión Protectora Mutua Musical con sede en la ciudad de Nueva York, que dio los primeros pasos hacia la creación de escalas uniformes para diferentes tipos de empleo musical en 1878. En marzo de 1886, delegados de 15 sindicatos protectores diferentes en todo Estados Unidos se unió para formar la Liga Nacional de Músicos para discutir y rectificar cuestiones comunes, como la competencia de los músicos viajeros.
La Federación Estadounidense del Trabajo reconoció a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) en 1896. Un grupo de delegados se había separado de la Liga Nacional de Músicos para formar una organización más igualitaria, inclusiva para todos los músicos. Buscando darle sentido a la frase "En la unión está la fuerza", la primera resolución permanente de la AFM fue: "Que todo músico que reciba una remuneración por sus servicios musicales, será considerado músico profesional". La primera convención, tras la cual se fundó la Federación Estadounidense de Músicos, se celebró en octubre de 1896 en el Hotel English de Indianápolis, Indiana. El grupo tenía 3.000 miembros y Owen Miller se convirtió en el primer presidente de la AFM. En 1896, Miller dijo: "El único objetivo de AFM es poner orden en el caos y armonizar y reunir a todos los músicos profesionales del país en un solo cuerpo progresista".
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Al mismo tiempo, el movimiento sindical se estaba afianzando en toda América del Norte. Se estaban formando sindicatos que representaban a todo tipo de trabajadores para ejercer fuerza colectiva para aumentar los salarios, mejorar las condiciones laborales y asegurar una mayor dignidad y respeto para los trabajadores. En 1887, la AFL y los Caballeros del Trabajo invitaron por primera vez a la Liga Nacional de Músicos a afiliarse al movimiento sindical, pero las ofertas produjeron profundas divisiones dentro de la Liga Nacional de Músicos. Algunos miembros se opusieron a que los músicos fueran llamados trabajadores, insistiendo en cambio en que eran "artistas y profesionales". A medida que prosperó la escena musical estadounidense y se fundaron más orquestas sinfónicas, aumentó la necesidad de una organización nacional de músicos.
En 1897, el sindicato se hizo internacional cuando se unieron el Sindicato Protector de Músicos de Montreal y la Asociación Orquestal de Toronto.
En 1900, el sindicato cambió su nombre por el de Federación Estadounidense de Músicos de Estados Unidos y Canadá y se estaba organizando activamente en ambos lados de la frontera.
Se aprobó una resolución de 1903 que prohibía a las bandas extranjeras aceptar trabajos de bandas nacionales. Le siguió una carta de 1905 de la AFM solicitando al presidente Theodore Roosevelt que protegiera a los músicos estadounidenses limitando la importación de músicos de fuera de Canadá y Estados Unidos.
En 1905, se creó un puesto oficial en la Junta Ejecutiva Internacional para proporcionar representación canadiense a nivel de federación. Los primeros logros de la unión incluyeron establecer las primeras escalas para las orquestas que viajaban con óperas cómicas, comedias musicales y grandes óperas. Entre las cuestiones apremiantes estaba la competencia tanto de los músicos extranjeros como de los músicos militares fuera de servicio.
En sus primeros 10 años, la AFM había organizado a 424 locales y 45.000 músicos en Estados Unidos y Canadá. Prácticamente todos los músicos instrumentales de Estados Unidos eran miembros de sindicatos. En 1906, la organización de 10 años de antigüedad hizo una donación de 1.000 dólares a las víctimas del terremoto en San Francisco.
Un proyecto de ley de asignaciones de 1908 prohibía a los músicos de las fuerzas armadas (eximiendo a los marines ) competir con los civiles. En 1916, el Congreso aprobó una ley que prohibía a todos los miembros de las fuerzas armadas competir con civiles.
Durante la época de la Primera Guerra Mundial , el desempleo general afectó a los músicos. Las películas mudas desplazaron algunas formas de entretenimiento tradicional y, con una economía en declive y otros factores, muchos músicos fueron despedidos. [7]
Entre las acciones más conocidas de la AFM se encontraba la huelga de músicos de 1942-1944 , orquestada para presionar a las compañías discográficas para que aceptaran un mejor acuerdo para el pago de regalías.
En 1918, dos importantes medidas legislativas, la Prohibición y un impuesto de cabaret del 20% para apoyar el esfuerzo bélico, impactaron negativamente a muchos músicos. La prohibición terminó después de 13 años, pero el impuesto al cabaret pasó factura a la industria musical durante muchos años más.
La Ley de Derecho de Autor de 1909 creó la primera licencia mecánica obligatoria que estipulaba que el usuario de la obra de un compositor debía pagar regalías, pero la ley excluía a los músicos.
En la década de 1920, las nuevas tecnologías desafiaron por primera vez la música en vivo. La llegada de la grabación y la radio cambió para siempre el panorama del empleo de los músicos. En las convenciones de la AFM, el sindicato denunció el uso de música enlatada y prohibió a los líderes de orquesta anunciar sus orquestas de forma gratuita en la radio. A finales de la década de 1920, muchos factores habían reducido el número de compañías discográficas. A medida que la nación se recuperaba de la Primera Guerra Mundial, la tecnología avanzó y hubo diversidad en la grabación y producción de música. En 1927, se estrenó la primera película sonora y en dos años, 20.000 músicos perdieron sus trabajos actuando en las salas de cine para películas mudas. Se crearon escalas de salario mínimo para los trabajos de grabación de vitafonos , movietone y fonógrafos . En 1938, las compañías cinematográficas firmaron su primer contrato con AFM en un momento en que los músicos estaban perdiendo ingresos a medida que los discos fonográficos reemplazaban a las orquestas de radio y las máquinas de discos competían con la música en vivo en los clubes nocturnos.
La AFM fundó la Music Defense League en 1930 para obtener el apoyo del público contra la música enlatada en las salas de cine.
La AFM estableció escalas más altas para el trabajo de grabación que para el trabajo en vivo, negociando los primeros acuerdos industriales en el movimiento obrero. Si bien los músicos acudieron en masa a Los Ángeles con la esperanza de conseguir trabajos de grabación bien remunerados, la tecnología creó menos de 200 nuevos puestos de trabajo.
Para ayudar a los músicos a encontrar salarios justos y trabajos sindicalizados, la AFM creó una política de licencias para agentes de reservas en 1936 y, en 1938, desarrolló un programa similar para otorgar licencias a las compañías discográficas.
Si bien se establecieron escalas nacionales para los músicos en vivo que trabajaban en redes de radio incipientes, algunas estaciones ya habían comenzado a utilizar grabaciones. La convención AFM de 1937 ordenó a Weber luchar contra el uso de música grabada en la radio. Convocó a una reunión con representantes de compañías de radio, transcripción y discográficas, amenazando con detener todos los trabajos de grabación en todo el país. Después de 14 semanas, las estaciones acordaron gastar $2 millones adicionales para emplear músicos en plantilla, pero el Departamento de Justicia luego dictaminó que el acuerdo era ilegal.
El líder laborista James Petrillo asumió el mando de la AFM en 1940. Adoptó una postura más firme y desafió el desempleo tecnológico. Entre las acciones más importantes de la AFM se encontraba la huelga de músicos de 1942-1944 (a veces llamada "prohibición de Petrillo"), orquestada para presionar a las compañías discográficas para que aceptaran un sistema de regalías más beneficioso para los músicos. [8] [9] La huelga obligó a la industria discográfica a establecer una regalía sobre las ventas de discos para emplear músicos en presentaciones en vivo. Esto dio lugar al Music Performance Trust Fund (MPTF), [10] que se estableció en 1948 y continúa patrocinando presentaciones en vivo gratuitas en los EE. UU. y Canadá. Cuando el MPTF comenzó a realizar desembolsos, se convirtió en el mayor empleador de músicos en vivo del mundo.
Petrillo organizó una segunda prohibición de grabación del 1 de enero al 14 de diciembre de 1948 en respuesta a la Ley Taft-Hartley .
En la década de 1950, el MPTF se redistribuyó para formar el Fondo de Pensiones AFM y el Fondo de Pago Especial para Grabaciones de Sonido.
Numerosas acciones laborales en las décadas siguientes mejoraron los estándares de la industria y las condiciones laborales de los músicos. Los nuevos acuerdos abarcaron programas de televisión, televisión por cable, películas independientes y videojuegos. Se crearon fondos de pensiones y los músicos también consiguieron contratos innovadores que proporcionaban regalías por transmisiones digitales y grabaciones de actuaciones en directo.
Las tácticas de Petrillo no fueron universalmente aceptadas. Si bien sus negociaciones de 1955 habían conducido a mayores pagos a los fondos, la falta de un aumento de escala enfureció a algunos músicos de tiempo completo.
A los músicos se les prometió tener voz en la siguiente ronda de reuniones de 1958, pero las conversaciones fracasaron y se convocó una huelga. Cuando se rechazaron los pedidos de Petrillo para reabrir las negociaciones, un grupo de músicos descontentos de Los Ángeles formó un sindicato dual, el Musicians Guild of America.
En 1946, el Congreso aprobó una ley conocida como "Ley Anti-Petrillo" que tipificaba como delito que un sindicato utilizara la coerción para lograr que las estaciones de radio cumplieran sus reglas. La negociación colectiva con las emisoras sobre la contratación de músicos de reserva y el pago de las retransmisiones de actuaciones en directo se volvió ilegal. Como resultado, las transmisiones en vivo por radio fueron eliminadas casi por completo.
Cuando Petrillo se jubiló, Herman D. Kenin asumió la presidencia de AFM. En 1958-1959, comités de base de músicos discográficos se sentaron a la mesa mientras Kenin negociaba acuerdos favorables con las industrias discográfica, televisiva y de jingles. El Gremio de Músicos de América fue derrotado en una elección de representación en 1960 y la AFM recuperó los derechos de negociación para los estudios cinematográficos.
Durante la década de 1960, la AFM organizó sus esfuerzos de cabildeo político y creó el comité de acción política TEMPO. Entre las cuestiones apremiantes del día estaban la financiación gubernamental de programas musicales y la derogación del impuesto del 20% al cabaret.
En medio del comienzo de la invasión británica en 1964, Kenin presionó directamente al Secretario de Trabajo de los EE. UU. , W. Willard Wirtz , para que impusiera un embargo a los músicos de rock and roll que llegaban a los EE. UU. desde el Reino Unido. A Kenin le preocupaba que los músicos británicos les quitaran puestos de trabajo. estadounidenses, argumentando que había poca diferencia entre su música, por lo que era innecesario que los Beatles y otros artistas actuaran. Cuando se informó ampliamente sobre el deseo de Kenin de prohibir a los Beatles, los fanáticos de los Beatles de todo Estados Unidos enviaron cartas a la AFM condenando a la organización. [11]
La AFM también buscó prestar su voz a cuestiones laborales nacionales, como la lucha contra las leyes sobre el derecho al trabajo . En 1951, los esfuerzos de cabildeo contra el impuesto al cabaret dieron sus frutos cuando las organizaciones sin fines de lucro, incluidas las orquestas sinfónicas, quedaron exentas. En 1957, el Congreso redujo el impuesto al 10%, lo que resultó en un aumento de 9 millones de dólares en las reservas de clubes nocturnos en 1960. En 1966, el impuesto fue finalmente derogado.
En 1955, la AFM pidió formalmente al Congreso que subvencionara la industria artística. La federación citó su preocupación por preservar el patrimonio cultural de Estados Unidos y proteger los estilos comercialmente menos viables del país: jazz, folk y música sinfónica.
El esfuerzo dio sus frutos en 1965, cuando el presidente Johnson firmó 20 USC 951, creando el Fondo Nacional de las Artes (NEA). En la convención AFM de 1966, se anunció la asignación inicial de 2 millones de dólares de la NEA. Gran parte del crecimiento posterior de las orquestas sinfónicas profesionales en Estados Unidos fue resultado directo de la NEA. El presidente de la AFM, Ray Hair, dijo: "La financiación gubernamental para las artes es fundamental para el bienestar financiero y artístico continuo de los músicos profesionales estadounidenses... Durante casi 50 años, la financiación de la NEA ha enriquecido nuestras comunidades, apoyado nuestros empleos y ayudado a lograr el equilibrio cultural dentro de prácticamente todos los distritos del Congreso."
El Parlamento de Canadá utilizó los derechos de sucesión de dos propiedades millonarias canadienses para establecer el Consejo de las Artes de Canadá en 1957. Según un artículo de International Musician , el consejo fue responsable de "crear un aura de logro musical como el país nunca ha presenciado". " En 2014 y 2015, el consejo asignó 155,1 millones de dólares a las artes en Canadá.
En 1960, las grabadoras hacían que las grabaciones de sonido y vídeo fueran más fáciles y económicas a escala mundial. En 1961, la AFM participó en la Convención de Roma para desarrollar un tratado internacional que ampliara la protección de los derechos de autor. Sin embargo, debido a la presión de las emisoras estadounidenses, el gobierno federal se negó a firmar el tratado. Hasta la fecha, sólo Estados Unidos, China y Corea del Norte no han firmado el tratado. Por lo tanto, los músicos y las compañías discográficas estadounidenses no reciben regalías de interpretación de la radio AM/FM terrestre. [ cita necesaria ]
Durante gran parte de la historia temprana de la AFM, los sindicatos locales estaban segregados para los músicos blancos y negros. Los locales blancos y negros finalmente comenzaron a fusionarse, comenzando con Los Ángeles en 1953, y en 1974 todos los locales estaban integrados. [12]
A través de esfuerzos de lobby para modificar la ley de derechos de autor y generar acuerdos nuevos e innovadores, la AFM continúa su trabajo para proteger y compensar a los músicos en un mundo cada vez más digital. [13]
El Fondo AFM & SAG-AFTRA se creó para administrar y distribuir regalías legales sobre interpretaciones digitales no interactivas y grabaciones de audio domésticas establecidas según la ley de derechos de autor y regalías de varios territorios extranjeros. En 2020, más de 42.000 músicos de sesión y vocalistas en los 50 estados y Canadá compartieron 62 millones de dólares en regalías recaudadas por su Fondo de Distribución de Derechos de Propiedad Intelectual. La organización de derechos de interpretación SoundExchange se estableció para recaudar y distribuir los ingresos por interpretación de servicios digitales no interactivos, incluidos los de transmisiones web por cable, satélite e Internet. Trabaja en nombre de 650.000 creadores y ha pagado más de 10.000 millones de dólares en distribuciones hasta la fecha. [14]
La globalización de la industria también ha aumentado la necesidad de que los músicos crucen fronteras internacionales para trabajar. Entre los desafíos que enfrentan los músicos se encuentran las regulaciones relativas al transporte seguro de instrumentos en aviones y aduanas. Las políticas aéreas dispares con respecto al transporte de instrumentos acosaron durante mucho tiempo a los músicos. Este problema empeoró después de los ataques del 11 de septiembre y los controles de seguridad más estrictos que siguieron. La AFM pasó más de una década intentando aclarar y mejorar la capacidad de los músicos para volar con instrumentos como equipaje de mano. Estos esfuerzos dieron como resultado la Ley de Reforma y Modernización de la FAA de 2012, que se implementó en 2015. La ley establece que si el instrumento cabe en los contenedores de equipaje de la aerolínea y el propietario aborda con suficiente antelación para tener espacio disponible en los contenedores, un músico no puede ser obligados a comprobar su instrumento.
A principios de 2020, la AFM enfrentó lo que se convertiría en su mayor desafío hasta el momento, cuando la pandemia y las cuarentenas posteriores dejaron a miles de músicos sin trabajo y sus carreras en suspenso. La AFM adaptó rápidamente los acuerdos para permitir la transmisión en vivo de conciertos y trabajos de grabación en casa en lugar de en el estudio.
Según los registros de la AFM desde 2006, cuando se informó por primera vez sobre la clasificación de los miembros, alrededor del 81% de los miembros del sindicato son miembros "regulares" que tienen derecho a votar por el sindicato. Además de las otras clasificaciones "vitales" y "jóvenes" elegibles para votar, los miembros "vidales inactivos" tienen los derechos de los miembros sindicales activos excepto que "no se les permitirá votar ni ocupar cargos" según los estatutos a cambio de la tarifa es menor que la de los miembros "vitalicios". [15] A 2019, había 60.345 miembros "regulares" (83% del total), 11.297 miembros "vitalicios" (15%), 549 miembros "vidales inactivos" (1%) y 880 miembros "jóvenes" (1% ). [1]
En junio de 2023, los delegados a la 102ª Convención de la AFM en Las Vegas eligieron a Tino Gagliardi [16] como presidente internacional de la AFM, sucediendo a Ray Hair, que no buscó la reelección tras 13 años al frente. [17]