El pintor de girasoles (en francés : Le Peintre de Tournesols ) es un retrato de Vincent van Gogh realizado por Paul Gauguin . Van Gogh aparece sentado frente a un caballete, presumiblemente pintando su serie "Girasoles" . La obra, que es una pieza del "Período de Arlés" de Gauguin, fue creada en Arlés, Francia , en diciembre de 1888. [1] La pintura se encuentra en la colección del Museo Van Gogh de Ámsterdam . [2]
El retrato fue pintado cuando Gauguin vivía con Van Gogh en Arlés. Van Gogh le había pedido a Gauguin que se quedara con él y formara una colonia de artistas a la que se refería como "El estudio del sur". [1] Después de mucha insistencia y extensa correspondencia, Gauguin aceptó mudarse a Arlés en octubre de 1888. [3] Gauguin recibió el apoyo financiero del hermano de Van Gogh, Theo Van Gogh , quien le pagó a Gauguin un estipendio de 150 francos a cambio de completar una pintura al mes. [1]
Gauguin permaneció en Arles de octubre a diciembre, período durante el cual los dos artistas estuvieron regularmente en desacuerdo. [3] Los artistas tenían opiniones diferentes respecto a la expresión artística y la libertad de representación, y sus creencias contrastantes generaron tensiones entre ellos. [4]
El Pintor de girasoles fue enviado a Theo Van Gogh el 20 de diciembre de 1888, poco después de un incidente entre los artistas en el que Van Gogh supuestamente arrojó un vaso de absenta a la cara de Gauguin. Días después, el 23 de diciembre de 1888, a un desacuerdo con Gauguin le siguió el famoso incidente en el que Van Gogh se cortó la oreja izquierda con una navaja. [1] Después, Gauguin le escribió a Theo diciendo: "Considerando todo, me veo obligado a regresar a París. Vincent y yo simplemente no podemos vivir juntos sin problemas, debido a la incompatibilidad de nuestros caracteres, y ambos necesitamos tranquilidad para trabajar". [5]
Gauguin admitió que su retrato de Van Gogh no era un retrato perfecto, pero sintió que había capturado el carácter íntimo de su amigo. La impresión inicial de Van Gogh sobre la pintura fue que Gauguin lo había representado como un loco ; afirmó: "Ciertamente soy yo, pero me he vuelto loco". [5] Más tarde suavizó su opinión, diciendo: "Después de todo, mi rostro se ha iluminado mucho desde entonces, pero en realidad era yo, extremadamente cansado y cargado de electricidad como estaba entonces". [2]
La pintura muestra a Van Gogh trabajando en lo que él llamó " La casa amarilla ", e incluye características reconocibles de otras obras notables. [6] Por ejemplo, las paredes azules en la pintura también son visibles en El dormitorio de Van Gogh en Arles , y la silla en la que está sentado Van Gogh es probablemente la misma que la representada en la pintura La silla de Van Gogh . [7] Colgando en la pared detrás de Van Gogh podemos ver una parte ampliada de una de las pinturas de Gauguin. No era raro que Gauguin exhibiera sus propias pinturas en el fondo de sus obras, y la representada aquí es la más similar a su pintura Árboles azules. [6]
Aunque Gauguin habría visto muchas veces el cuadro de Van Gogh, es probable que esta escena de retrato la hiciera principalmente de memoria. Un indicador clave de esto es que la obra se completó en el invierno de 1888, pero representa una escena del verano, lo que sugiere que Gauguin desarrolló primero el concepto de la pintura y luego agregó detalles observados en vivo. [1]
En el cuadro, Gauguin representa a Van Gogh visto desde arriba, hundido en su silla con los ojos ligeramente cerrados. Los historiadores del arte han observado que la cabeza de Van Gogh aparece distorsionada, con una forma inclinada y rasgos planos. [8] A partir de esta composición, algunos han sugerido que Gauguin estaba representando el estado mental en deterioro de Van Gogh, en lugar de su verdadera imagen. [6]
Las primeras obras de Gauguin seguían en deuda con el estilo impresionista , un movimiento artístico que se centraba en pintar a partir de la observación y la captura de momentos fugaces. Sin embargo, a partir de su época en Arlés, la obra de Gauguin se considera postimpresionista , debido a su estilo individual desarrollado y su alejamiento de las apariencias observadas. [9]
Aunque Gauguin y Van Gogh trabajaron en estrecha colaboración, tuvieron diferentes influencias en el estilo de sus pinturas. Mientras estaba en Arles, Gauguin declaró en una carta que Van Gogh "admira a Daudet, Daubigny, Ziem y al gran Rousseau , todas personas a las que no puedo comprender, y por otro lado detesta a Ingres , Rafael , Degas , todas personas a las que admiro". [10]
Las radiografías del lienzo y el análisis microscópico de la pintura revelan que la obra probablemente se realizó sobre una tela de yute gruesa y se utilizó una paleta de pigmentos de plomo ópticamente puros que incluían blanco, bermellón, amarillo cromo, ultramar sintético y más. La radiografía también reveló las áreas de la pintura que están más densamente pintadas, como la figura del primer plano, la pared y los girasoles. Estas áreas de pintura muy aplicada sugieren que Gauguin probablemente bloqueó la composición primero y luego acumuló la pintura mientras trabajaba. [1] : 127–128
El cuadro permaneció en posesión de Theo Van Gogh desde 1888 hasta su muerte en 1891, después de lo cual pasó de generación en generación hasta que finalmente fue donado a la Fundación Van Gogh en 1962. Desde entonces, el cuadro ha estado en el Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam desde su apertura en 1973. [2]