La fotografía de conciertos es la fotografía de actividades relacionadas con conciertos y música . Abarca fotografías de una banda o músico, así como la cobertura de un concierto. Es un emprendimiento comercial menor que sustenta en parte los esfuerzos de muchos fotógrafos independientes. El fotógrafo podrá viajar por diferentes lugares. [1] Al hacer fotografías de conciertos, deberá tener conocimientos de Photoshop. [2]
Al igual que la tecnología de la fotografía en sí, la práctica de la fotografía ha evolucionado y crecido desde la invención de la forma de arte fotográfico en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce . [3] La fotografía de conciertos comenzó a popularizarse con la llegada del rock & roll , particularmente durante el auge de la popularidad de bandas como The Beatles o los Rolling Stones . Durante las décadas de 1950 y 1960, el deseo de recuerdos aumentó con cada nuevo músico o grupo musical. [4] Durante ese tiempo, algunos de los fotógrafos musicales más respetados incluyeron a Gered Mankowitz (Rolling Stones), Robert Altman ( revista Rolling Stone ) y Ethan Russell ( Jim Morrison ), entre otros. [4]
Durante la era del cine, los fotógrafos preferían las películas negativas en color y las cámaras de formato medio, especialmente de Hasselblad . Hoy en día, se fotografían muchos más conciertos con cámaras SLR digitales , ya que la comodidad digital proporciona una detección rápida de errores de iluminación y permite revisar los enfoques creativos de inmediato. [5] A pesar de la disminución del uso de la película, algunos fotógrafos de conciertos siguen disparando con película porque prefieren la estética de la película, y otros opinan que la película negativa captura más información que la tecnología digital y tiene menos margen de error de exposición. Ciertamente cierto en algunos casos, la latitud de exposición inherente al formato de imagen Raw nativo de una cámara (que permite más subexposición y sobreexposición que JPEG ) varía de un fabricante a otro. Todas las formas de RAW tienen un grado de latitud de exposición que supera la película diapositiva , con la que se compara comúnmente la captura digital.
Una de las consideraciones técnicas clave en la fotografía de conciertos es el uso de velocidades de obturación rápidas. Debido a que los conciertos suelen ser entornos con poca luz, es necesaria una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento de los artistas y evitar que las imágenes salgan borrosas. Esto se logra normalmente utilizando una apertura amplia, como f/2.8 o f/4, y un ajuste ISO alto , como ISO 3200 o superior.
Otro aspecto técnico importante de la fotografía de conciertos es el uso del flash fuera de la cámara. Esto se debe a que los lugares de conciertos suelen estar poco iluminados y el uso del flash puede ayudar a iluminar a los artistas y crear una imagen más dinámica. El flash fuera de la cámara se puede lograr utilizando un disparador de flash inalámbrico y una unidad de flash independiente, o utilizando el flash incorporado de la cámara.
Otro aspecto importante de la fotografía de conciertos es el uso de lentes de largo alcance. Esto se debe a que los lugares de conciertos suelen ser grandes y un lente de largo alcance permitirá al fotógrafo hacer zoom y capturar imágenes de cerca de los artistas. Esto es especialmente importante para capturar detalles como expresiones faciales y detalles de los instrumentos.
Además de estas consideraciones técnicas, la fotografía de conciertos también requiere un buen conocimiento de la composición y la iluminación. Esto se debe a que los lugares de conciertos suelen estar abarrotados y el fotógrafo debe poder moverse por el espacio y ubicarse en la mejor ubicación posible para capturar la actuación. Además, es importante comprender las diferentes configuraciones de iluminación que se utilizan en los lugares de conciertos y cómo utilizarlas para crear imágenes interesantes y dinámicas.
La regla de las tres canciones solo permite que algunos fotógrafos de conciertos tomen fotografías de las primeras tres canciones. El fotógrafo musical de Chicago Paul Natkin, en una entrevista, afirmó que la regla "comenzó en los años 80 con las bandas de Nueva York, especialmente Springsteen . Cuando una banda tocaba en Nueva York, especialmente en lugares como el Garden , repartían toneladas de pases fotográficos . Al menos la mitad a los paparazzi . Esas personas no saben fotografiar, su única opción es poner un flash en una cámara. Mucha gente ni siquiera sabía cómo cambiar la película, sabían que solo tenían 36 disparos. Lo hacían solo por la emoción de hacerlo. Bruce subía al escenario y había 50 fotógrafos, todos disparando flashes en su cara. No lo culpo, una noche salió del escenario y dijo: tenemos que hacer algo al respecto. Alguien dijo: ¿por qué no dejar que fotografíen los primeros quince minutos? Alguien se dio cuenta de que en un espectáculo de rock normal, una canción dura unos cinco minutos. Alguien dijo: dejémosles simplemente que fotografíen las tres primeras canciones. Así que empezó con él y la gente de esa época. También fue que MTV empezó en esa época y todo el mundo quería lucir perfecto, como lucían en sus videos". [6] Según un artículo de popphoto.com del 21 de julio de 2013, podría ser por las apariencias; el artista luce mejor al comienzo del programa. [7]
La regla de las tres canciones varía; el número de canciones asignadas para tomar fotografías desde el foso del escenario podría aumentar o disminuir, en ocasiones más raras los artistas permitirían a los fotógrafos permanecer en el foso del escenario todo el tiempo que quisieran, algunas bandas también les dan a los fotógrafos una regla de "las últimas tres canciones".
Beate Sandor • showtime, Reyes y reinas de la A a la Z historia de la música (principalmente blues) de una década en 128 retratos fotográficos de músicos a página completa (2016) ISBN 978-3-200-04632-0