La pintura Kangra ( en hindi : कांगड़ा चित्रकारी) es el arte pictórico de Kangra , llamado así por el estado de Kangra , un antiguo estado principesco de Himachal Pradesh , que patrocinó el arte. El estilo artístico se hizo frecuente con el desvanecimiento de la escuela de pintura Basohli a mediados del siglo XVIII. [1] [2] Más tarde, las pinturas Kangra se produjeron en tal magnitud, tanto en contenido como en volumen, que la escuela de pintura Pahari llegó a ser conocida como la escuela de pintura Kangra. [3] El estilo de pintura Kangra se registró bajo la Ley de Indicación Geográfica de Bienes (Registro y Protección), 1999 el 2 de abril de 2012. [4]
Históricamente, los principales centros de pinturas Kangra han sido Guler , Basohli , Chamba , Nurpur , Bilaspur y Kangra. [5] Más tarde, este estilo también llegó a Mandi , Suket , Kullu , Arki , Nalagarh y Tehri Garhwal (representado por Mola Ram ), y ahora se conoce colectivamente como pintura Pahari , que cubre el estilo que fue patrocinado por los gobernantes Rajput entre los siglos XVII y XIX. [6] [5]
Las pinturas Pahari, como sugiere su nombre, eran pinturas realizadas en las regiones montañosas de la India, en el estado subhimalaya de Himachal Pradesh. [7] La Escuela Kangra se caracteriza por el desarrollo y la modificación de las pinturas Pahari. Bajo el patrocinio de Maharaja Sansar Chand (c.1765–1823), se convirtió en el centro más importante de la pintura Pahari. El Museo Maharaja Sansar Chand tiene varias obras maestras del arte Kangra. [8] El museo está junto al Fuerte Kangra y fue fundado por la antigua Familia Real de Kangra. [8]
El arte kangra también forma parte de colecciones y museos internacionales, incluidos el Museo Reitberg de Zúrich , el Museo de Londres y el Museo de Boston en los EE. UU. [8]
El estilo de arte Kangra se originó en el estado de Guler , un pequeño estado principesco montañoso en el Himalaya inferior en la primera mitad del siglo XVIII, cuando una familia de pintores de Cachemira formados en el estilo de pintura mogol buscó refugio en la corte de Raja Dalip Singh (r. 1695-1741) de Guler . El auge de las pinturas de Guler comenzó en lo que se conoce como la fase temprana de Kangra Kalam. Los recién llegados se mezclaron con los artistas locales y se vieron muy influenciados por la atmósfera de las colinas. En lugar de pintar retratos favorecedores de sus maestros y escenas de amor, los artistas adoptaron temas de amor eterno entre Radha y Krishna. Las pinturas eran naturalistas y empleaban colores frescos y fríos. Los colores se extraían de minerales, vegetales y poseían un brillo similar al del esmalte. La vegetación verde del paisaje, los arroyos y los manantiales eran las imágenes recurrentes en las miniaturas.
El arte de las pinturas de Kangra fue impulsado significativamente por Nainsukh y Manaku , hijos de Pandit Sau, un pintor del estado de Guler. Un grupo de artistas, entre ellos Manku, Khushala, Kishan Lal, Basia, Purkhoo y Fatoo, desempeñaron papeles importantes en el desarrollo y la proliferación de esta forma de arte entre los siglos XVIII y XIX. [9]
Nainsukh (1710-1778), sucedido por dos generaciones de su taller familiar, introdujo un estilo distintivo que combinaba elementos mogoles con innovaciones personales.
Este estilo alcanzó su apogeo durante el reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch (1776-1824), quien fue un gran mecenas del arte Kangra. Conocido por ser un mecenas generoso, los pintores que trabajaban en su taller recibían grandes encargos, mientras que otros aceptaban un asentamiento permanente en forma de tierras. Chand Katoch era un ferviente devoto de Krishna y solía encargar a los artistas que pintaran temas basados en los amores y la vida de Krishna.
El arte Guler-Kangra es el arte del dibujo, y el dibujo es preciso y fluido, lírico y naturalista. En estos estilos, los rostros están bien modelados y sombreados con tanto cuidado que poseen una delicadeza casi de porcelana.
En 2022, durante una visita a Estados Unidos, el primer ministro indio Narendra Modi regaló pinturas en miniatura de Kangra al presidente estadounidense Joe Biden . [10]
El tema central de la pintura Kangra es Shringara rasa . Los temas que se ven en la pintura Kangra exhiben el gusto y los rasgos del estilo de vida de la sociedad de ese período. El culto Bhakti fue la fuerza impulsora y la historia de amor de Radha y Krishna fue la principal fuente de experiencia espiritual, que también fue la base para la expresión visual. El Bhagavata Purana y los poemas de amor Gita Govinda de Jayadeva fueron los temas más populares que tratan las leyendas y los juegos amorosos de Radha y Krishna que simbolizan la devoción del alma a Dios. En algunas miniaturas, el dios azul Krishna se ve bailando en los frondosos bosques y la mirada de cada doncella se siente atraída por él. Los temas de Krishna, conocidos comúnmente como Krishna-Lila predominan, mientras que los temas del amor, inspirados por los Nayaks y nayikas y baramasa gozaron de gran favor. El sentimiento del amor siguió siendo la inspiración y el tema central de la pintura Pahari. Por otra parte, las representaciones de los amantes legendarios en Sat Sai se situaban sobre un fondo arquitectónico con paredes, balcones y ventanas. Las pinturas de Kangra, influenciadas por el Bhagavad Purana, retrataban incidentes de la vida del joven Krishna, con el bosque de Brindavan o el río Yamuna como fondo. Otros temas populares eran las historias de Nala y Damayanti, y las del Baramasa de Keshavdas.
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Una característica sorprendente de las pinturas de Kangra es la vegetación exuberante que representan. El estilo es naturalista y se presta gran atención a los detalles. El follaje representado es vasto y variado. Esto se hace evidente mediante el uso de múltiples tonos de verde. Las pinturas de Kangra presentan plantas con flores y enredaderas, árboles sin hojas, riachuelos y arroyos.
Los artistas de Kangra adoptaron diversos matices de los colores primarios y utilizaron tonos más delicados y frescos. Por ejemplo, utilizaron un rosa claro en las colinas superiores para indicar la distancia.
Las pinturas de Kangra representan el encanto femenino de una manera muy elegante. Los rasgos faciales son suaves y refinados. Las figuras femeninas son excepcionalmente hermosas.
Las pinturas posteriores de Kangra también representaban escenas nocturnas, tormentas y relámpagos. Las pinturas solían ser de gran tamaño y tenían composiciones complejas de muchas figuras y paisajes elaborados. A menudo se representaban pueblos y grupos de casas en la distancia.
El veneno natural utilizado en la pintura se genera a partir de residuos de fuego lento (conocido como Dhuna en el idioma local). Las alas caídas de la tórtola, un ave migratoria local, también se utilizaron para crear los pinceles utilizados en las pinturas. [11]
Los pintores Kangra utilizaban colores elaborados a partir de extractos vegetales y minerales. Empleaban colores frescos y fríos. Las pinturas Kangra son conocidas por la mezcla lírica de forma y color.
A partir de la década de 2020, el arte Kangra ha sufrido una disminución de popularidad y se ha descrito que el estilo artístico está al borde de la extinción. [12] Las razones de la disminución incluyen los altos costos de las pinturas, lo que resultó en menos compras o encargos de los consumidores masivos, las pinturas digitales ganando popularidad en el mercado del arte que el arte pintado a mano y la falta de apoyo del Gobierno de Himachal Pradesh y el Gobierno de la India . [12] [13] [14]
Se han hecho esfuerzos para perseverar y revivir el arte Kangra. El Gobierno de Himachal Pradesh ha emprendido iniciativas de preservación y recuperación. Una de estas iniciativas es el Proyecto Srijan. [12] [15] El Proyecto Srijan es una iniciativa que tiene como objetivo preservar y promover el arte tradicional Kangra digitalizándolo y haciéndolo accesible en línea, ampliando así su alcance. [15] Este esfuerzo incluye colaboraciones con artistas y artesanos locales para asegurar la continuidad del patrimonio cultural. [15]
La Sociedad de Promoción de las Artes Kangra, una ONG de Dharamshala , Himachal Pradesh , trabaja para promover este arte que hoy está al borde de la extinción. Esta ONG dirige una escuela para formar a niños y niñas en este arte. También dirige un taller donde se realizan auténticas pinturas Kangra en papel tradicional hecho a mano utilizando únicamente colores minerales y vegetales. [16]
Los artistas independientes también siguen trabajando en el estilo de pintura Kangra y promueven las pinturas Kangra. [17] Otras medidas incluyen la construcción de museos y centros para preservar el arte y atraer a historiadores del arte. [18] Las instituciones gubernamentales locales, las instituciones académicas y los estudiantes también han comenzado a realizar esfuerzos, incluida la organización de talleres, para preservar y revivir el arte Kangra. [19] [20] A partir de 2021, la antigua Familia Real de Kangra, que anteriormente había sido mecenas del arte, ha alentado a los artistas locales, incluidos algunos que son descendientes de los pintores maestros originales, a crear nuevas pinturas preservando las técnicas tradicionales del arte. [21]
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