Un marco para cuadros es un borde protector y decorativo para un cuadro , como un cuadro o una fotografía . Hace que mostrar la obra sea más seguro y fácil y distingue la imagen de su entorno y la integra estéticamente con él.
Un marco de imagen es un contenedor que bordea el perímetro de una imagen y se utiliza para la protección, exhibición y apreciación visual de objetos e imágenes como fotografías, pinturas en lienzo, dibujos y grabados, carteles, espejos, recuerdos de cajas de sombras y textiles.
Tradicionalmente, los marcos de cuadros se han hecho de madera y sigue siendo muy popular porque los marcos de madera pueden proporcionar resistencia, adaptarse a una amplia gama de perfiles y permitir una variedad de tratamientos de superficie. Otros materiales incluyen metales, por ejemplo plata , bronce , aluminio y plásticos rígidos como el poliestireno . La superficie de un marco puede ser de cualquier color o textura. Tanto el dorado auténtico como el oro de imitación siguen siendo populares, aunque en la mayoría de los establecimientos de enmarcado se encuentran muchas otras superficies. Algunos marcos de cuadros tienen molduras elaboradas , que pueden hacer referencia al tema. Las decoraciones complejas suelen estar hechas de yeso moldeado y luego dorado sobre una base de madera. Las molduras para marcos de cuadros vienen en una amplia variedad de perfiles, generalmente en una especie de forma de L con un "labio" hacia arriba y un rebaje horizontal . El rebaje funciona como un estante para sostener el marco acristalado (si se va a utilizar alguno), algún tipo de espaciador o tapete /mate para mantener el objeto de forma segura detrás de la superficie interior del acristalamiento, el objeto en sí y tableros de respaldo para proteger. proteger el objeto de daños físicos y contaminantes ambientales. El labio se extiende una distancia proporcional hacia arriba desde el borde del rebaje. Restringe los materiales en el marco y puede usarse para ayudar a resaltar o revelar estéticamente la imagen.
El marco del cuadro puede contener un "vidriado" protector de vidrio para marcos de cuadros o lámina acrílica , por ejemplo, Acrylite o Plexiglas . Si el arte en el marco se considera prescindible o si el entorno de exposición está altamente controlado, no se podrá utilizar ningún vidriado. Desde la década de 1980 se han logrado avances significativos en la fabricación de vidriados para cuadros, creando una gama mucho más amplia de opciones tanto en productos de vidrio como acrílicos. Elegir cuál usar requiere tener en cuenta una variedad de características de cada objeto: tamaño, medios utilizados, condiciones de los medios, valor percibido del objeto, uso previsto del objeto, por ejemplo, períodos prolongados de exposición o viajes. Es aconsejable consultar a un enmarcador o conservador de arte experimentado para que le ayude a tomar la mejor decisión. Ahora, tanto el vidrio para marcos de cuadros como las láminas acrílicas están disponibles con revestimientos antirreflectantes para hacer que el vidrio sea prácticamente invisible en la mayoría de las condiciones de iluminación. Excepto en el caso de fotografías de interés temporal, el acristalamiento debe incorporar un filtro para impedir que casi toda la radiación ultravioleta (un filtro UV ) penetre en el acristalamiento. Este filtro ralentiza la degradación fotocatalítica de los materiales orgánicos de la imagen. Tanto el acristalamiento de vidrio como el acrílico están disponibles con propiedades antiestáticas incorporadas. Esta opción es necesaria para objetos con medios friables o degradados, que serían arrancados del objeto y sobre el vidriado por fuerzas eléctricas estáticas.
Excepto en el caso de las exhibiciones más desechables o temporales, el vidriado debe mantenerse alejado de la superficie del cuadro para evitar que el objeto se adhiera a la parte inferior del vidriado, adquiriendo cambios de color irreversibles debido a la compresión del medio, y/o desarrollar crecimientos de moho que de otro modo no ocurrirían. Este distanciamiento se logra con una estera , "espaciadores" escondidos detrás del vidriado y ocultos a la vista por el borde de la moldura, sombreado , intercalando el vidriado entre dos molduras y métodos similares. También es necesario aliviar el vidriado para evitar que los materiales sueltos, como el carboncillo o el pastel , se manchen.
El tratamiento del reverso de la obra de arte enmarcada también varía mucho. Todos los paquetes de marcos deben incorporar algún tipo de tablero rígido y denso para proteger contra golpes físicos y la entrada de suciedad, insectos, humedad y contaminantes. Excepto en el caso de exhibiciones temporales de objetos fungibles, los tableros deben estar hechos de material de buena calidad de archivo, como el cartón. A veces se utilizan cartón ondulado con calidad de archivo, tanto de papel como de plástico, y también se utilizan tableros con núcleo de espuma que se describen como de calidad de archivo. Como ocurre con muchos detalles de un buen encuadre, el consejo de un experto es valioso.
Detrás de los tableros de respaldo, los clips o clavos de retención mantienen el paquete en su lugar, reflejando la sujeción proporcionada por el borde de la moldura en la parte delantera del marco. Se adhiere un sello antipolvo (generalmente papel resistente con calidad de archivo) [1] sobre la parte posterior de la moldura. Si bien casi siempre son simplemente funcionales, hay ejemplos de obras en las que han sido decoradas y consideradas parte de la obra de arte. Finalmente, los bucles para colgar o accesorios similares se atornillan firmemente a los lados izquierdo y derecho de la moldura.
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Los marcos de cuadros son generalmente cuadrados o rectangulares, aunque los marcos circulares y ovalados no son infrecuentes. Los marcos con formas más inusuales, como pelotas de fútbol, estrellas y corazones, pueden ser tallados a mano por un carpintero o tallador de madera profesional (o posiblemente moldeados con pulpa de madera). También hay marcos de cuadros diseñados para rodear las esquinas. Un diseño popular es la pala, una muesca en el marco que agrega profundidad.
Se cree que los primeros fotogramas son los que rodeaban los retratos de momias fayum . Es posible que los marcos de estuco se hayan utilizado para colgar los retratos en la casa del propietario hasta el momento de su muerte, momento en el que el retrato habría sido colocado sobre la momia. Otra teoría es que los retratos fueron pintados cerca de la muerte y fueron llevados por la ciudad en una procesión fúnebre antes de que el cuerpo fuera llevado al embalsamador. [2]
Aunque en el arte antiguo los artistas antiguos egipcios y griegos utilizaban bordes para dividir escenas y ornamentaciones en cerámica y pinturas murales, los primeros marcos de madera tallada tal como los conocemos hoy aparecieron en pequeñas pinturas sobre paneles en la Europa de los siglos XII y XIII. Según una serie histórica publicada en Picture Frame Magazine , estas primeras "pinturas sobre paneles enmarcadas estaban hechas de una sola pieza. El área a pintar se talló, dejando un borde elevado alrededor del borde exterior, como una bandeja. Toda la pieza fue luego enyesado y dorado. Pintar la imagen en la pantalla plana fue lo último que se hizo." [3]
Cuando se dio cuenta de que este método de producir un marco y la imagen dentro de una losa de madera era demasiado costoso, "finalmente se desarrolló un método más eficiente que utilizaba tiras de moldura en inglete. Estas tiras se unían a un panel de madera plano que producía un similar "Resultó similar al panel tallado, pero eran más rentables. Este tipo de marco se conoce como marco comprometido. Los primeros estaban hechos de simples tiras de moldura de madera unidas al borde exterior de un panel de madera". [3]
A lo largo de los siglos XIV y XV, la mayoría de los marcos europeos fueron encargados por las iglesias y en gran medida eran inamovibles, ya que eran retablos y gran parte de la arquitectura de la iglesia. Los marcos estaban adornados con elementos arquitectónicos que imitaban los exteriores de las grandes catedrales. Sin embargo, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV vio el surgimiento de mecenas de las artes que se extendieron más allá de la iglesia. Los nobles ricos como la familia Medici ahora podían traer arte y marcos a su patrimonio encargando pinturas alegóricas, devocionales y retratos. [4] Este fue el advenimiento del marco portátil o móvil. [5] La Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano (1423) es el primer retablo realizado con tabla y marco en dos piezas separadas, lo que lo convierte en el primer marco independiente tal como lo conocemos hoy.
Bajo el reinado de Francisco I , el primer monarca renacentista de Francia desde 1515 hasta 1547, el arte pasó a la vanguardia de la vida cotidiana y floreció junto con los marcos de cuadros. Muchos trabajadores vinieron de Italia al comercio del arte, entre ellos Leonardo da Vinci, a quien "Francisco convenció de abandonar Italia en la última parte de su vida". Ahora los marcos los diseñaban los constructores de muebles y no los artistas, escultores o arquitectos como antes. Se publicaron y distribuyeron libros sobre muebles y diseño de interiores a un mercado más amplio que nunca.
De 1610 a 1643, bajo el reinado de Luis XIII en Francia, la influencia de la corte y el refinamiento ocuparon un lugar central en los diseños de marcos. Los perfiles se volvieron más delgados que sus predecesores italianos y aparecieron diseños continuos como huevos y dardos , cintas y flujo de hojas, y diseños de esquinas pronunciados en bajo relieve. Esto allanó el camino para el diseño barroco en el marco de cuadros, y "las influencias españolas, flamencas e italianas actuaron para producir una curiosa mezcla e intercambio de ideas". [6]
Los marcos de cuadros como arte estaban muy desarrollados en los países ortodoxos (p. ej., Rusia , Serbia ) y se utilizaban para cubrir iconos en las iglesias . Los primeros marcos americanos, conocidos como marcos estilo imperio americano, son muy sobrios y utilitarios. Son similares a la simple cala o pala en moldura de pared que se encuentra en la arquitectura colonial. [7]
Los marcos estilo "L" son una variedad simple que se construyen con un solo borde de madera en forma de L, con la parte inferior de la L, o rebaje, en la parte frontal del marco para sujetar el vidrio, el objeto y el respaldo. que están asegurados desde atrás
Un cubo de fotos es un tipo especial de marco de fotos, que a menudo se utiliza para mostrar a los miembros de una familia, unas vacaciones o una línea de tiempo de la vida de alguien.
Otros estilos son los marcos de clip (en realidad no son un marco), los marcos de caja y los cuadros de sombra. Un marco de fotos digital es un ejemplo de la tecnología cambiante del siglo XXI.
Los marcos de macarrones son un proyecto artesanal popular para los niños. Pasta cruda de diversas formas está pegada a un marco siguiendo un patrón . A veces se pinta todo el marco. [8]
Los marcos para cuadros plique-à-jour están hechos de esmalte .
Algunos pintores y fotógrafos contemporáneos que trabajan sobre lienzos "envuelven en galería" sus obras de arte, es decir, extienden la imagen alrededor de los bordes del lienzo estirado, excluyendo así el uso de un marco tradicional. En esos casos, el objeto puede montarse de manera que flote visualmente dentro del marco protector. Joan Miró realizó una vez una obra expresamente para enmarcarla con un marco de mercadillo .
Como los buenos marcos para cuadros pueden ser costosos, algunas personas encuentran marcos usados anteriormente, quitan las imágenes que contienen y los reutilizan.
El montaje en bloque es una alternativa económica al marco. La técnica (también conocida como montaje de pantalla, montaje de fotografías o montaje de arte) consiste en sellar impresiones fotográficas de alta calidad en un tablero de madera MDF . El proceso de creación de uno es el siguiente:
