Clubbing (también conocido como cultura de club, relacionado con el delirio ) es la actividad de visitar y reunirse socialmente en centros nocturnos ( discotecas , discotecas o simplemente clubes) y festivales. Eso incluye socializar, escuchar música, bailar , beber alcohol y consumir otras drogas recreativas . A menudo se hace para escuchar música nueva en sistemas de audio de alta gama más grandes que los que normalmente se tendrían en casa, o para socializar y conocer gente nueva. Las discotecas y las raves se han referido históricamente a fiestas de baile nocturnas organizadas, antisistema y sin licencia , que generalmente presentan música de baile producida electrónicamente, como techno , house , trance y drum and bass . [1]
La música de club varía desde una amplia gama de música electrónica de baile (EDM), que es una forma de música electrónica , como house (y especialmente Deep house ), techno , drum and bass , hip hop , electro , trance , funk , breakbeat , dubstep , discoteca . La música suele ser interpretada por DJ que tocan melodías en tocadiscos, reproductores de CD o portátiles, utilizando diferentes técnicas adicionales para expresarse, como malabarismo con ritmos , scratching , beatmatching , Needle Drop , back spinning , fraseo y otros trucos y actuaciones, dependiendo del tipo de música que están tocando. Pueden mezclar dos o más melodías pregrabadas al mismo tiempo o, a veces, la música se interpreta en vivo por músicos que tocan los sonidos sobre una matriz básica, a veces combinada con una actuación de VJing . [ cita necesaria ]
Las discotecas tuvieron sus raíces en la ola disco de la década de 1970 y se desarrollaron en la escena de clubes estadounidenses en Chicago, Nueva York y Detroit. Inicialmente fue predominantemente popular entre los estadounidenses negros y homosexuales, debido a la exclusión social que habían enfrentado en otros lugares. Mezclar estilos musicales preexistentes para crear los suyos propios y combinarlos con drogas recreativas recientemente disponibles como la MDMA , creó una sensación de hedonismo y escape, y la formación de una comunidad. [2] [3]
Otros clubes y DJ más convencionales comenzaron a adoptar la música, los estilos y las drogas de la escena, lo que expandió la audiencia más allá de la comunidad gay negra original. La subcultura tomó forma a finales de los 80 y principios de los 90 en fiestas rave clandestinas en Estados Unidos y Londres. Un factor que contribuyó particularmente a esto en el Reino Unido fue la escena de discotecas de Ibiza, a través de la cual los turistas británicos estuvieron expuestos al ciclo de discotecas de doce horas. [2] Sin embargo, desde entonces se han producido numerosos cambios sociales para transformar esta subcultura en un movimiento dominante, un estilo de vida orientado a los jóvenes y una actividad global. [4]
Desde el principio, las discotecas, si bien eran una subcultura más rave, involucraban principalmente a gente joven de entre 16 y 25 años. En torno a las raves surgió una subcultura que presentaba un espíritu de paz, amor, unidad y respeto (la doctrina PLUR), arraigado en la comunidad y la empatía por los demás. [ cita necesaria ] Hoy, sin embargo, dice Tammy L. Anderson, la escena rave ha dado paso a una escena de música electrónica de baile (EDM) más basada en clubes nocturnos que presenta a un público mayor (de 18 a 35 años) que involucra en gran medida al consumo de alcohol. [4]
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