La danza ucraniana ( en ucraniano : Український тaнeць , translit. Ukrainskyi tanets ) se refiere principalmente a las danzas folclóricas tradicionales de los ucranianos como grupo étnico, pero también puede referirse a danzas originarias de otros múltiples grupos étnicos dentro de Ucrania.
Una danza folklórica familiar es una danza folclórica que se realiza en un territorio determinado y se realiza tradicionalmente en circunstancias comunes como bodas o festivales, con movimientos, ritmos, vestuario, etc. característicos.
Una danza folclórica escénica , puesta en escena por un coreógrafo de un colectivo profesional o amateur para su presentación en el escenario, puede ser ucraniana, pero ya no es una danza folclórica cotidiana.
Los principales géneros de danza de la danza folclórica ucraniana son la danza circular , como uno de los tipos más antiguos de arte de danza folclórica, muy típica de todas las danzas eslavas, cuya ejecución está asociada con los ritos del calendario, y la danza cotidiana , que incluye metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza cuadrada y polca .
A juzgar por las figuras representadas en movimiento en las vasijas de arcilla de Trypillia , la danza se ha practicado en las tierras de la actual Ucrania desde al menos el tercer milenio a. C. Se ha asumido que hasta la introducción del cristianismo en la Rus de Kiev en 988, la danza cumplió una función ritual muy importante en las tierras de la actual Ucrania. Los rituales precristianos combinaban la danza con la música, la poesía y el canto. Un vestigio de estas danzas rituales ( ucraniano : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; véase también Khorovody ) que sobreviven en forma limitada hoy en día son las Danzas de Primavera, o Vesnianky , también conocidas como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky o Rohulky . Otro evento estacional que presentaba danzas era el festival anual previo a la cosecha de Kupalo , que hasta el día de hoy sigue siendo un tema favorito para los coreógrafos ucranianos .
Estas danzas rituales religiosas resultaron estar tan fuertemente arraigadas en la cultura de la gente antes de la introducción del cristianismo, que en lugar de intentar eliminarlas, los misioneros cristianos incorporaron temas cristianos en las canciones y la poesía que acompañaban la danza, utilizando las danzas para difundir su religión, así como para permitir que pasos y formas coreográficas milenarias sigan transmitiéndose de generación en generación.
En la época de los levantamientos de los kozaks en Ucrania , las danzas sociales se hicieron cada vez más populares entre la gente nativa de las tierras de la actual Ucrania. Las danzas sociales ucranianas ( en ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se pueden distinguir de las danzas rituales ucranianas anteriores por dos características: la prevalencia del acompañamiento musical sin canto y la mayor presencia de improvisación. Los primeros hopak y kozachok se desarrollaron como danzas sociales en las áreas que rodean el río Dniéper , mientras que la hutsulka y la kolomyjka surgieron en las montañas de los Cárpatos al oeste. Con el tiempo, las danzas sociales de extracción extranjera, como la polca y la cuadrilla, también ganaron popularidad, desarrollando distintas variaciones después de haber sido interpretadas por bailarines y músicos nativos dotados de improvisación .
El tercer tipo importante de danza folclórica ucraniana que se desarrolló antes de la era moderna fueron las danzas temáticas o narrativas ( en ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Las danzas narrativas incorporaban un nivel artísticamente sofisticado de pantomima y movimiento que entretenía al público. Las danzas temáticas narrativas contaban la historia de un grupo particular de personas a través de movimientos que imitaban su trabajo; tales danzas incluían Shevchyky ( en ucraniano : Шeвчики , "los sastres"), Kovali ( en ucraniano : Koвaлi , "los herreros") y Kosari ( en ucraniano : Kocaрi , "los segadores").
A finales del siglo XVIII, muchas de estas danzas tradicionales comenzaron a representarse o a ser mencionadas temáticamente por una floreciente industria teatral. Los teatros campesinos o de siervos entretenían a los pueblos indígenas subyugados de la actual Ucrania, que permanecían relegados a clases sociales inferiores en sus propios países de origen, mientras que sus gobernantes extranjeros vivían a menudo con lujo en comparación, importando artistas extranjeros y sus danzas. Fue en este contexto que las danzas folclóricas ucranianas escenificadas, que representaban los ideales de una sociedad agraria , ganaron aún más popularidad entre la población nativa, lo que hizo que el teatro se convirtiera en una actividad próspera.
La danza folklórica ucraniana comenzó su camino hacia su forma actual gracias, en primer lugar, al trabajo de Vasyl Verkhovynets (nacido en 1880, apellido original Kostiv), actor, director de coro y musicólogo aficionado. Verkhovynets había adquirido un nivel profesional de formación artística como parte de la compañía teatral de Mykola Sadovsky, que había incorporado un nivel distinguido de danza folklórica en sus producciones de dramas basados en temas folclóricos ucranianos. Mientras viajaba por el centro de Ucrania con la compañía teatral, Verkhovynets se alejaba cada vez que podía para visitar los pueblos que rodeaban las ciudades en las que actuaba, con el fin de aprender sobre las danzas tradicionales de los pueblos y grabarlas. Su libro de referencia, Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), en el que se basó para esta investigación, reunió por primera vez los diversos pasos y la terminología que ahora reconocen todos los estudiantes contemporáneos de danza ucraniana. También alteró fundamentalmente la naturaleza de la danza folclórica ucraniana al presentar las danzas en un escenario (con el público sentado al frente, dos alas y un telón de fondo) y expuso un método de transcripción de danzas folclóricas que luego se puso en uso en toda la Unión Soviética . Este libro ha sido reimpreso cinco veces desde entonces (la última vez en 1990) y sigue siendo un texto instructivo básico de danza ucraniana.
La historia de la danza ucraniana se desvía en esta etapa de la carrera de Vasyl Verkhovynets. Debido a las consecuencias de la Revolución rusa , se desarrollaría simultáneamente tanto en Ucrania como fuera de la Cortina de Hierro durante más de 40 años. En Ucrania, Verkhovynets siguió involucrado en la formación de la siguiente generación de bailarines, mientras que fuera de Ucrania, Vasyl Avramenko , basándose en el trabajo de Verkhovynets, desarrollaría la forma de arte en la diáspora ucraniana .
Los coreógrafos clásicos de Ucrania empezaron a recurrir a Vasyl Verkhovynets por su experiencia a la hora de incorporar los motivos folclóricos cada vez más populares en sus obras. Además de nombres consagrados como V. Lytvynenko y Leonid Zhukov, coreógrafos más jóvenes como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov y Halyna Beryozova coreografiaban con pasos y formas folclóricas. Durante este período (entre las dos guerras mundiales), Verkhovynets desarrolló el Hopak de tres partes .
En 1937, Pavlo Virsky y Mykola Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania , con el objetivo de elevar la danza folklórica escénica a su nivel artístico más alto y consolidarla como una forma de arte escénico viable. Aunque el grupo se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (que había dirigido el Conjunto de Canto y Danza Ucraniano que entretenía a las tropas durante la guerra) lo restableció en 1951. Después de que Vakhtang Vronsky del Teatro de la Ópera de Odesa dirigiera durante algunas temporadas, Pavlo Virsky regresó como director artístico del Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania desde 1955 hasta su muerte en 1975. Durante este período de veinte años, Pavlo Virsky demostró una tremenda creatividad en su coreografía e impulsó la danza folklórica escénica ucraniana a un nivel de renombre mundial.
Otros coreógrafos y compañías ucranianos notables incluyen:
Los inmigrantes ucranianos trajeron sus tradiciones nativas a las tierras en las que se establecieron, principalmente en Canadá , Australia , Estados Unidos y Sudamérica . Muchas danzas de pueblos habían sobrevivido al viaje al extranjero y conservaron su lugar tradicional en las reuniones comunitarias (como se documenta en el libro de Andriy Nahachevskyy Social Dances of Ukrainian-Canadians ). Sin embargo, fue a través del trabajo de Vasyl Avramenko que la danza ucraniana se afianzó en Occidente y se desarrolló como una forma de arte propia.
Vasyl Avramenko (1895-1981) comenzó su carrera como instructor de danza en un campo de concentración polaco en 1921, habiendo estudiado previamente artes teatrales en Kiev y más tarde con la compañía de Mykola Sadovsky, donde conoció y recibió formación de Vasyl Verkhovynets. Después de la guerra , Avramenko realizó una gira por el oeste de Ucrania, impartiendo clases donde pudo, pero finalmente se propuso difundir la danza ucraniana por todo el mundo. Después de viajar por Polonia , Checoslovaquia y Alemania , Avramenko llegó a Canadá en 1925.
Avramenko fue capaz de crear una compañía de danza reclutando a inmigrantes locales en Canadá casi inmediatamente después de su llegada. Su celo misionero pronto difundió una serie de escuelas de danza por todo Canadá, incluidas las ciudades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor y muchas otras.
Con el tiempo, Avramenko establecería escuelas en los Estados Unidos, incluidas las ciudades de Nueva York , Filadelfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston y otras.
Avramenko creó muchos grupos de danza ucraniana a lo largo de su vida. Nómada por naturaleza, solía quedarse en una zona durante dos o tres meses, o el tiempo que le tomaba enseñar toda su colección de danzas a un nuevo grupo de estudiantes. Cuando finalmente se iba de una ciudad, Avramenko designaba a un líder para que continuara enseñando las danzas. Muchos de estos líderes designados crearon más tarde sus propios grupos de danza ucraniana. Uno de estos líderes fue Chester Kuc, quien en 1959 se convirtió en el primer director artístico de los bailarines ucranianos Shumka [1] y fundó la Compañía de Danza Ucraniana Cheremosh en Edmonton en 1969. Debido a este enfoque de " Johnny Appleseed " para su forma de arte, Vasyl Avremenko es conocido en la diáspora ucraniana como el "Padre de la Danza Ucraniana", y se le atribuye la difusión de esta danza ucraniana en todo el mundo.
Los estudiantes de Avramenko recorrieron gran parte de América del Norte , actuando con gran éxito en lugares importantes como las Ferias Mundiales y la Casa Blanca . Una vez incluso reunió a más de 500 bailarines para que aparecieran en el escenario con él en una lujosa noche de danza ucraniana realizada en la Metropolitan Opera House de Nueva York , en 1931. Avramenko finalmente se dedicó a la producción cinematográfica en los Estados Unidos, produciendo versiones cinematográficas de las óperas ucranianas Natalka Poltavka y Cosacos en el exilio , así como otros dramas ucranianos, protagonizados por inmigrantes ucranianos y siempre con danza ucraniana.
En 1978, varios profesores destacados de danza ucraniana de Norteamérica, entre ellos Roma Pryma-Bohachevsky , fundaron en Nueva York el Ukrainian Dance Workshop . Pryma-Bohachevsky, formada en Lviv , Viena y más tarde en Winnipeg , había realizado giras por todo el mundo antes de establecerse en Estados Unidos y convertirse en la profesora y coreógrafa de danza folklórica ucraniana más prolífica del país. Durante más de veinticinco años, su dirección del Ukrainian Dance Workshop y su Syzokryli Ukrainian Dance Ensemble no solo desarrollaron a algunos de los mejores bailarines ucranianos de Norteamérica, sino que también atrajeron a bailarines ya consagrados. Esta combinación de talentos permitió a Roma Pryma intentar una coreografía cada vez más innovadora, evocando temas ucranianos modernos como el asesinato del músico Volodymyr Ivasiuk y el desastre de Chernóbil . Después de desarrollar la siguiente generación de instructores de danza folklórica ucraniana, establecer numerosas escuelas y centros intensivos de instrucción, coreografiar cientos de danzas y enseñar a miles de estudiantes, Pryma-Bohachevsky murió en 2004.
Una de las figuras más importantes en la enseñanza de la danza ucraniana en Australia fue Vladimir Kania, quien organizó su primer conjunto de danza para adultos en Perth en 1951 y dirigió ese conjunto y otros durante décadas. Kania se había formado en danza ucraniana en su ciudad natal de Jarosław .
Otra innovadora en Australia fue Natalia Tyrawski, que fundó el Ballet Nacional de Ucrania (más tarde rebautizado como "Veselka") en 1952 en Sydney . Tyrawski había estudiado y actuado profesionalmente en Ucrania y continuó enseñando danza ucraniana en Australia durante casi cincuenta años.
En la década de 1960, Vasyl Avramenko visitó Australia y experimentó éxitos similares en el desarrollo de bailarines en otro continente y en la promoción del estilo de danza folklórica ucraniana, del que él y Vasyl Verkhovynets habían sido pioneros. La mayor parte de la influencia de Avramenko en Australia surgió de sus talleres masivos, a los que asistían estudiantes de diversas edades.
Marina Berezowsky se mudó a Perth, Australia, con su esposo en 1949, después de haber actuado con numerosas compañías de danza en Ucrania. Después de trabajar extensamente con el West Australian Ballet y la Australian Ballet School , fundó y se convirtió en directora artística y coreógrafa residente de la Kolobok Dance Company en Melbourne en 1970, a raíz de las exitosas giras australianas de varias compañías internacionales de danza folclórica. El objetivo de Kolobok era dar expresión artística a las variadas tradiciones de danza traídas a Australia por los ucranianos y otros inmigrantes.
La compañía de danza "Kuban Cossacks" se formó en 1956 en Melbourne y, dirigida por Wasyl y Lilly Kowalenko, alcanzó un éxito internacional con sus interpretaciones de danzas y canciones cosacas ucranianas . En 1989, la compañía había aparecido en 13.000 espectáculos en vivo en 30 países y en 160 programas de televisión. [2]
La danza folclórica ucraniana cambió radicalmente cuando empezó a representarse en el escenario, ya que se transformó en una nueva forma de arte: la danza folclórica ucraniana escénica. Una vez que maestros de danza como Verkhovynets y Avramenko comenzaron a reunir un repertorio de danzas y a recorrer tierras ucranianas con sus grupos, impartiendo talleres en los pueblos a medida que avanzaban, las variaciones regionales inherentes que surgían de la naturaleza improvisada de las danzas folclóricas ucranianas premodernas comenzaron a desaparecer lentamente. Los tipos de danzas que se veían en una parte del país comenzaron a representarse en otras partes del país, y las "danzas ucranianas" se convirtieron en un grupo más homogéneo.
Ucrania tiene muchas regiones etnoculturales, muchas de ellas con su propia música, dialecto, forma de vestir y pasos de baile. Sin embargo, la investigación de Verkhovynets y Avramenko se limitó principalmente a los pueblos del centro de Ucrania. Poco a poco, otros comenzaron a llenar los vacíos de esta investigación, investigando las formas de baile de los diversos grupos étnicos del oeste de Ucrania, publicando esta investigación y fundando conjuntos de baile regionales. Sin embargo, la mayor parte de esta investigación se realizó después de que Verkhovynets y Avramenko ya hubieran realizado una gira por Ucrania, lo que limitó las fuentes disponibles de conocimiento de la "danza tradicional" a los pueblos aislados o las comunidades inmigrantes que abandonaron sus territorios nativos antes de que Verkhovynets y Avramenko comenzaran a realizar giras.
Debido a la difusión e influencia de las primeras obras de Verkhovynets y Avramenko, la mayoría de las danzas que representan estas regiones etnoculturales, tal como las interpretan los conjuntos de danza folklórica de Ucrania de la actualidad, aún incorporan los pasos básicos de bihunets y tynok , aunque se han desarrollado nuevas variaciones entre los estilos de danza "regionales" como resultado de una instrucción y coreografías cada vez más avanzadas que se han vuelto predominantes. Las danzas de historias (personajes), como las fábulas pantomimas y las danzas rituales escenificadas, no están necesariamente vinculadas a regiones particulares.
Los trajes de escenario que adoptan los conjuntos de danza ucranianos actuales se basan en la vestimenta tradicional, pero representan una imagen idealizada de la vida en el pueblo, con bailarines vestidos de manera idéntica con colores vibrantes que no han sido dañados por el paso del tiempo ni por la naturaleza. Si bien los pasos de baile, los trajes y la música difieren de una danza a otra, es importante darse cuenta de que muchas de estas variaciones son construcciones coreográficas modernas, y que los cambios se han realizado para avanzar en el arte más que para preservar las tradiciones culturales.
Las "danzas regionales" de la danza ucraniana incluyen:
En Inglés:
En ucraniano :
En polaco :
En ruso :
En línea:
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