La danza georgiana ( en georgiano : ქართული ცეკვა ) es la danza tradicional de Georgia . Proviene de movimientos militares, juegos deportivos y bailes celebrados durante las festividades de la Edad Media . La danza fue popularizada por los fundadores del Ballet Nacional de Georgia , [1] Iliko Sukhishvili, y su esposa, Nino Ramishvili .
Dos danzas folclóricas, Perkhuli y Khorumi, están inscritas en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de Georgia . [2]
La danza Kartuli es una danza romántica/de bodas. La baila una pareja de baile. Durante el baile, el hombre no puede tocar a la mujer y debe mantener cierta distancia con su pareja. La parte superior del cuerpo del hombre está inmóvil en todo momento. Esto demuestra que incluso en el amor, los hombres deben controlar sus sentimientos. El hombre centra su mirada en su pareja como si fuera la única mujer en el mundo. La mujer mantiene la mirada baja en todo momento y se desliza sobre el suelo rugoso como un cisne sobre la superficie lisa de un lago. Solo ha habido unos pocos grandes intérpretes de Kartuli, entre ellos Nino Ramishvili , Iliko Sukhishvili, Iamze Dolaberidze y Pridon Sulaberidze.
Esta danza de guerra se originó en Guria / Acharia , en el suroeste de Georgia, basada en las numerosas invasiones del país. La danza fue interpretada originalmente por solo unos pocos hombres. Sin embargo, con el tiempo ha crecido. En la versión actual de Khorumi, pueden participar de 30 a 40 bailarines, siempre que el número sea impar. La danza tiene cuatro partes: la búsqueda de un campamento, el reconocimiento del campamento enemigo, la lucha y la victoria y su celebración. Es fuerte y simple, pero los movimientos distintivos y la exactitud de las líneas crean una sensación de asombro en el escenario. La danza incorpora los temas de la búsqueda de la guerra y la celebración de la victoria, así como el coraje y la gloria de los soldados georgianos. Khorumi se acompaña tradicionalmente con instrumentos y no se acompaña de palmas. El tambor ( doli ) y la gaita ( chiboni ) son dos instrumentos clave para acompañar Khorumi. Otro elemento único de Khorumi es que tiene un ritmo específico, basado en un compás de cinco tiempos (3 + 2).
El acharuli también tiene su origen en Acharuli , de donde obtiene su nombre. El acharuli se distingue de otros bailes por sus coloridos trajes y el ambiente lúdico que crean en el escenario los movimientos simples pero definidos tanto de hombres como de mujeres. El baile se caracteriza por un coqueteo elegante, suave y lúdico entre hombres y mujeres. A diferencia del kartuli, la relación entre hombres y mujeres en este baile es más informal y desenfadada.
Partsa tiene su origen en Guria y se caracteriza por su ritmo rápido, su espíritu festivo y su colorido. Partsa cautiva al público no solo por su velocidad y su gracia, sino también por sus "torres vivas".
El kazbeguri se originó en el municipio de Kazbegi, en las montañas del Cáucaso de Georgia. La danza fue creada para representar la atmósfera relativamente fría y áspera de las montañas, que se muestra a través del vigor y la severidad de los movimientos y el pisoteo de los pies. Esta danza es interpretada principalmente por hombres. Los trajes son camisas largas de color negro, pantalones negros, pares de botas negras y tocados negros. Los instrumentos musicales incluyen gaitas , panduri , un changi y tambores. [3]
Khanjluri se basa en la idea de la competencia y la guerra. Khanjluri es una de esas danzas. En esta danza, los pastores, vestidos con chokhas rojas (vestimenta tradicional masculina), compiten entre sí en el uso de dagas y en la ejecución de movimientos complicados. Un intérprete reemplaza a otro y el coraje y la habilidad se desbordan en el escenario. Dado que Khanjluri implica dagas y cuchillos, requiere una tremenda habilidad y práctica por parte de los intérpretes.
Esta danza de montaña une amor, coraje, respeto por las mujeres, dureza, competencia, habilidad, belleza y colorido en una sola actuación. La danza comienza con una pareja coqueteando. Inesperadamente, aparece otro joven que también busca la mano de la mujer. Se produce una vigorosa lucha entre los dos hombres y sus partidarios. La pelea se detiene temporalmente gracias al velo de la mujer. Tradicionalmente, cuando una mujer arroja su velo entre dos hombres, todos los desacuerdos y las peleas se detienen. Sin embargo, tan pronto como la mujer abandona la escena, la lucha continúa. Los jóvenes de ambos bandos se atacan entre sí con espadas y escudos. En algunas ocasiones, un hombre tiene que luchar contra 3 atacantes. Al final, una mujer (o mujeres) entra y detiene la lucha con su velo una vez más. Sin embargo, el final de la danza es "abierto", lo que significa que el público no sabe el resultado de la lucha. Khevsuruli es muy técnico y requiere una intensa práctica y la máxima habilidad para realizar la danza sin lastimar a nadie.
El mtiuluri es también una danza de montaña. Al igual que el khevsuruli, el mtiuluri también se basa en la competición. Sin embargo, en esta danza, la competición se da principalmente entre dos grupos de hombres jóvenes y es una celebración de la habilidad y el arte. Al principio, los grupos compiten realizando movimientos complicados. Luego, la danza de las chicas, a la que le sigue una actuación individual de "trucos" asombrosos sobre las rodillas y las puntas de los pies. Al final, todos bailan un hermoso final. Esta danza recuerda a un festival en las montañas.
Bailes folclóricos osetios. Los trajes de ambos bailes se distinguen por las mangas largas. Los tocados tanto de las mujeres como de los hombres son excepcionalmente altos. Sin embargo, en Khonga o Danza de la invitación ( Danza nupcial osetia ), los hombres bailan en medias puntas , completamente sobre las puntas de los pies. El Khonga lo realizan unos pocos bailarines y se caracteriza por la gracia y suavidad de los movimientos. El Simdi lo bailan muchas parejas. La belleza del Simdi reside en el estricto contorno gráfico de la danza, el contraste entre los trajes blancos y negros, la suavidad de los movimientos y la rigidez de las formaciones en línea.
Kintouri retrata la vida urbana en la antigua Tbilisi . La danza toma su nombre de los " kintos ", que eran pequeños comerciantes de Tbilisi. Vestían trajes negros con pantalones anchos y normalmente llevaban sus mercancías sobre la cabeza por la ciudad. Cuando un cliente elegía sus productos, un kinto cogía el chal de seda que colgaba de su cinturón de plata y envolvía las frutas y verduras en él para pesarlas. Los kintos eran conocidos por ser astutos, rápidos e informales. Tales características de los kintos se muestran bien en Kintouri. La danza es de naturaleza ligera. [4]
Samaia es interpretada por 3 mujeres y, originalmente, se consideraba una danza pagana . Sin embargo, la Samaia actual es una representación de Tamar de Georgia , que reinó en los siglos XII y XIII y fue la primera emperatriz de Georgia. Solo hay 4 frescos que conservan la muy venerada imagen de la emperatriz Tamar. Simon Virsaladze basó los trajes de Samaia en la ropa de la emperatriz de esos frescos. Además, la idea de la trinidad en la danza representa a Tamar de Georgia como una joven princesa, una madre sabia y la poderosa emperatriz. Todas estas tres imágenes están unidas en una imagen armoniosa. Los movimientos simples pero suaves y elegantes crean una atmósfera de belleza, gloria y poder que rodeó el reinado de la emperatriz. [5]
La palabra "jeirani" significa gacela . Esta danza cuenta la historia de la caza. Fue coreografiada por Nino Ramishvili para el Ballet Nacional de Georgia . La danza incorpora movimientos de ballet clásico y una escena de caza. [6]
Los karachokheli eran artesanos comunes de Georgia. Por lo general, vestían chokha (vestimenta tradicional masculina) negra. Eran conocidos por su trabajo duro pero por su vida despreocupada, así como por su amor por el vino georgiano y las mujeres hermosas, todo lo cual está bien representado en la danza.
El davluri también es una danza urbana, pero a diferencia del kintouri y el karachokheli, retrata a la aristocracia de la ciudad. La danza es similar al kartuli. Sin embargo, los movimientos en el davluri son menos complicados y la relación entre hombre y mujer es menos formal. La danza es interpretada por muchas parejas y, con la música y los trajes coloridos, pinta una imagen de una fiesta aristocrática en el escenario. [7]
La palabra "Mkhedari" significa jinete. La danza comienza con un ritmo vertiginoso y se vuelve cada vez más violenta. Las piernas del jinete imitan los movimientos rápidos del caballo, mientras que los movimientos de su cuerpo y de sus brazos simulan la batalla con el enemigo.
Danza guerrera de Khevsureti, en el noreste de Georgia. Una muchacha entra en la escena buscando a su amado. Este aparece y se topa con otros, lo que desencadena una enérgica batalla con espada y escudo. Cuando la muchacha arroja su tocado, los hombres deben detenerse, según la tradición, y reanudan la batalla poco después. [8]