Jean-Henri d'Anglebert ( bautizado el 1 de abril de 1629 - 23 de abril de 1691) fue un compositor , clavecinista y organista francés . Fue uno de los compositores para teclado más destacados de su época.
El padre de D'Anglebert, Claude Henry, conocido como Anglebert [1] , era un zapatero adinerado de Bar-le-Duc . No se sabe nada sobre los primeros años del compositor ni sobre su educación musical. Dado que en una ocasión compuso un panteón para Jacques Champion de Chambonnières , es posible que Chambonnières fuera su maestro, o en todo caso un amigo por el que D'Anglebert sentía un gran respeto. El manuscrito más antiguo que se conserva con la música de D'Anglebert data de 1650-1659. También contiene música de Louis Couperin y Chambonnières, y posiblemente se originó en su círculo inmediato; por lo tanto, ya a mediados de la década de 1650 D'Anglebert debe haber estado estrechamente asociado con los clavecinistas franceses más destacados de la época. La primera referencia a D'Anglebert sobrevive en su contrato matrimonial del 11 de octubre de 1659. D'Anglebert se casó con Magdelaine Champagne, cuñada del organista François Roberday . En el contrato, se le describe como burgués de París , lo que sugiere que en 1659 ya estaba bien establecido en París. Se desconoce cómo abandonó Bar-le-Duc y se instaló en París.
La carrera de D'Anglebert en París debe haber comenzado en la iglesia de los Jacobinos en la calle St. Honoré, donde todavía era organista en enero de 1660. En agosto de 1660 sucedió a Henri Dumont como clavecinista de Felipe I, duque de Orleans , hermano menor del rey. Mantuvo el puesto al menos hasta 1668, pero mientras tanto, en 1662, compró la reversión del puesto de clavecinista a Chambonnières, quien había caído recientemente en desgracia en la corte; Chambonnières conservó el salario, pero D'Anglebert asumió las funciones. Trabajó como clavecinista real hasta que su hijo Jean-Baptiste-Henry se convirtió en su reversionista en 1674. Después de 1679, D'Anglebert sirvió a la duquesa delfina María Ana Victoria de Baviera , quien murió en 1690. D'Anglebert murió al año siguiente, el 23 de abril. Su única obra publicada, Pièces de clavecin , apareció solo dos años antes, en 1689. El resto de su música, principalmente obras para clave, pero también cinco fugas y un cuarteto para órgano, sobrevive en manuscritos.
La obra principal de D'Anglebert es una colección de cuatro suites para clavecín publicadas en 1689 en París bajo el título Pièces de clavecin . El volumen está dedicado a Marie Anne de Bourbon , una talentosa clavecinista aficionada que más tarde estudió con François Couperin . Aparte de su contenido, que representa algunos de los mejores logros de la escuela francesa del clavecín (y muestra, entre otras cosas, el profundo dominio del contrapunto de D'Anglebert y su sustancial contribución al género del preludio sin compás ), Pièces de clavecin es históricamente importante por varios otros motivos. La colección fue grabada hermosamente con el máximo cuidado, lo que estableció un nuevo estándar para el grabado musical. Además, la tabla de ornamentos de D'Anglebert es la más sofisticada antes de la de Couperin (que solo apareció un cuarto de siglo después, en 1713). Formó la base de la propia tabla de ornamentos de JS Bach (Bach copió la tabla de D'Anglebert hacia 1710) y proporcionó un modelo para otros compositores, incluido Rameau . Finalmente, las piezas originales de D'Anglebert se presentan junto con sus arreglos de las obras orquestales de Lully . Los arreglos de D'Anglebert son, una vez más, algunas de las mejores piezas de ese género y lo muestran experimentando con la textura para lograr una sonoridad orquestal.
La mayoría de las demás piezas de D'Anglebert sobreviven en dos manuscritos, uno de los cuales contiene, además de las danzas habituales, arreglos para clavecín de piezas para laúd de compositores como Ennemond Gaultier , Denis Gaultier y René Mesangeau . Son piezas únicas, ya que no se conocen arreglos similares de otros grandes compositores franceses de clavecín. El segundo manuscrito contiene piezas aún más experimentales de D'Anglebert, en las que intentó inventar una notación similar a una tablatura para la música de teclado con el fin de simplificar la notación de texturas de estilo brisé .
Las únicas obras para órgano de D'Anglebert que se conservan son cinco fugas y un quatuor (un antiguo término francés que designa una pieza para órgano contrapuntístico de cuatro voces). Todas las fugas se basan en variaciones del mismo tema, formando así un ricercare extendido (o una versión en miniatura de El arte de la fuga ). El quatuor, una de las pocas piezas supervivientes de su tipo, está construido en torno a tres temas derivados del Kyrie Cunctipotens ; se interpretará en tres teclados y el teclado de pedales .