Visual Communications (también conocida como VC ) es una organización de artes mediáticas sin fines de lucro con sede en Los Ángeles . Fue fundada en 1970 por los cineastas independientes Robert Nakamura , Alan Ohashi, Eddie Wong y Duane Kubo, quienes eran estudiantes de EthnoCommunications , una escuela de cine alternativo en la Universidad de California en Los Ángeles . [1] [2] La misión de VC es "promover la comprensión intercultural a través de la creación, presentación, preservación y apoyo de obras mediáticas de y sobre estadounidenses de origen asiático y del Pacífico ". [3]
Visual Communications trabaja para lograr esta misión mediante la creación de kits de aprendizaje, la fotografía de eventos comunitarios, la grabación de historias orales y la recopilación de imágenes históricas de la vida de los estadounidenses de origen asiático. Además, ha creado películas , producciones de video, producciones de medios comunitarios , actividades de proyección y exhibiciones y publicaciones fotográficas. [4] VC también presenta anualmente el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles , la principal muestra de cine asiático-americano del Pacífico y asiático internacional en el sur de California , [5] y mantiene un archivo de fondos de imágenes fijas y en movimiento de estadounidenses de origen asiático-americano del Pacífico. [6]
En 1970, Nakamura, Ohashi, Wong y Kubo, quienes fueron influenciados por los movimientos de derechos civiles y contra la guerra , produjeron una exhibición fotográfica sobre el internamiento de estadounidenses de origen japonés como el primer proyecto de VC. [2] En 1971, VC se convirtió en una organización independiente sin fines de lucro, lo que le permitió recibir fondos para sus programas a través de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) , la Ley de Ayuda Escolar de Emergencia (ESAA) y el Fondo Nacional para las Artes (NEA) . [2]
A lo largo de los años 1970 y 1980, VC ayudó a crear más de cincuenta producciones cinematográficas independientes, entre ellas Chinatown 2-Step , un documental sobre la suburbanización de la comunidad chino-estadounidense en Los Ángeles y el papel del Cuerpo de Tambores y Cornetas de Chinatown; Manong , una película sobre la primera generación de inmigrantes filipino-estadounidenses ; y Wataridori , un documental sobre los primeros pioneros inmigrantes japoneses-estadounidenses . VC publicó tres libros, In Movement: A Pictorial History of Asian Pacific America , Little Tokyo: One Hundred Years in Pictures y Moving the Image: Independent Asian Pacific American Media Arts . [7]
En la década de 1980, VC se enfrentó a problemas financieros y a una pérdida significativa de personal. La producción de un largometraje sobre la comunidad japonesa-estadounidense de Los Ángeles dejó a la organización endeudada. Además, en la década de 1980, la administración del presidente Ronald Reagan comenzó a recortar la financiación para las artes, la cultura y la educación, incluida la financiación disponible a través de la ESAA. Dos mujeres miembros del personal de VC, Linda Mabalot y Nancy Araki, tuvieron que salvar a VC de la quiebra. Mabalot y Araki trabajaron para reestructurar la organización y sacar a VC de la deuda exigiendo la monetización de los recursos de la organización, como el uso del cuarto oscuro fotográfico, y centrándose en proyectos de menor escala y más manejables. Además, la organización pasó a patrocinar, apoyar y defender a otros cineastas asiático-estadounidenses, además de producir sus propias películas. [8]
Mabalot se convirtió en directora ejecutiva de VC en 1985, [9] y bajo su liderazgo, en la década de 1990, VC pasó de ser un colectivo de producción cinematográfica a un centro de artes mediáticas. La organización brindó servicios de apoyo como talleres y capacitaciones para artistas, cineastas y miembros de la comunidad asiático-estadounidenses, así como oportunidades de presentación para medios independientes. VC actualmente ofrece producción y capacitación en realización de películas, videos y fotografía para asiático-estadounidenses .
Las producciones de VC se han proyectado en festivales de cine nacionales e internacionales, y sus programas han obtenido el apoyo del National Endowment for the Arts , Los Angeles Cultural Affairs , Los Angeles County Arts Commission, California Arts Council , Academy of Motion Picture Arts and Sciences , Arthur M. Blank Family Foundation, Benton Foundation, California Community Foundation , California Wellness Foundation, Eisner Foundation, Entertainment Industry Foundation, Getty Grant Program , [10] Weingart Foundation y patrocinios corporativos de ABC , AsianAvenue.com, AT&T , Atlantic Richfield Company, Hitachi, Ltd. , Screenplay.com, Transamerica Occidental Life, TDK , KNBC y numerosas pequeñas empresas y organizaciones comunitarias. [11]
La beca Armed With A Camera (AWC) para artistas emergentes de los medios de comunicación, establecida en 2002, se otorga anualmente a un grupo selecto de cineastas. Visual Communications trabaja con los becarios durante siete meses y les ofrece capacitación especial, tutoría y oportunidades de establecer contactos, acceso a instalaciones y equipos, además de un estipendio para crear sus cortometrajes digitales que se estrenan en el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles y otros lugares del país. [12] [13] Entre los ex alumnos se incluyen Ernesto Foronda (guionista de Better Luck Tomorrow y codirector de Sunset Stories ), Daniel Hsia (director/guionista de Shanghai Calling ), Evan Jackson Leong (director de 1040 y el documental de Jeremy Lin Linsanity que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 ), Patrick Epino , Nadine Truong , Timothy Tau , Koji Steven Sakai , Erin Li , Kristina Wong , Grace Su, Christopher Woon, William Lu, Jerry Chan, Ted Chung, Anson Ho, Timothy Jieh, Shawn Chou ( Tomato & Eggs ), Lisa Nguyen y Aya Tanimura . En 2013, 100 becarios de AWC han completado el programa. [14]
Project Catalyst es una iniciativa anual de cineastas que se lleva a cabo durante el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles. Se invita a un grupo selecto de cineastas de ascendencia asiática a presentar proyectos de televisión y/o cine a financistas, productores, compañías de producción, agentes, gerentes y ejecutivos de la industria. Los beneficiarios trabajan con VC para desarrollar relaciones profesionales que incluyen reuniones individuales, paneles y otros eventos que tienen lugar durante el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles. [15]
La Conferencia de Contenido Creativo (C3) se centra en las nuevas tecnologías de medios y plataformas en línea en lo que respecta a la creación y distribución de medios asiático-americanos. La C3 invita a profesionales de los sectores del entretenimiento, académicos, de los medios y de la tecnología a una serie de debates, paneles y sesiones de trabajo. [16]
En el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles de 2012, VC anunció los seleccionados para el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de VC, un programa que ofrece a cineastas estadounidenses de origen asiático del Pacífico hasta 100.000 dólares para el desarrollo de un largometraje narrativo de micropresupuesto. [17]
Los productores de cine, video y radio pueden solicitar a Visual Communications el patrocinio sin fines de lucro de su proyecto. Las fundaciones, corporaciones y fondos gubernamentales generalmente requieren que los solicitantes tengan el estatus de organización sin fines de lucro para recibir subvenciones. Como agente fiscal, VC asume la responsabilidad legal y fiduciaria de los proyectos y se asegura de que los fondos se utilicen para actividades benéficas. [18] VC actuó como patrocinador fiscal del cortometraje ganador del Oscar , Visas and Virtue , del ex alumno de VC Chris Tashima . [19]
VC ofrece talleres y actividades comunitarias que brindan oportunidades para que los narradores y artistas de los medios de la comunidad adquieran habilidades. Los talleres incluyen cámara e iluminación, edición de Final Cut Pro, mezcla de sonido y audio, escritura de guiones, lecturas de mesa y dirección, además de talleres de archivo y conservación como archivos personales, gestión de activos fotográficos digitales y deterioro. [20]
VC ofrece un centro de aprendizaje multimedia y talleres de producción de video y multimedia, dirigidos a artistas de medios de Asia Pacífico, miembros de la comunidad y educadores, para desarrollar habilidades y crear historias de la comunidad de Asia Pacífico.
Fundado en 2003, Digital Histories es un programa de tutoría de realización cinematográfica dirigido principalmente a participantes de la tercera edad pertenecientes a minorías étnicas, para que aprendan a utilizar aplicaciones y tecnologías de realización cinematográfica digital para producir datos personales, comunitarios y culturales en forma de narrativas digitales, historias personales e historias comunitarias. Visual Communications estrena sus películas en el Festival de Cine Asiático-Pacífico de Los Ángeles. [21]
Los fondos de VC incluyen más de 300.000 imágenes fotográficas, 1.500 títulos en la Biblioteca de recursos multimedia, 100 películas y vídeos producidos por Visual Communications y más de 1.000 horas de historias orales de contenido panasiático-pacífico-estadounidense. El propósito de los Archivos es documentar la historia de la organización organizando, preservando y creando acceso a una variedad de arte multimedia y materiales primarios que registran momentos políticos y representan la herencia asiático-pacífica-estadounidense para uso del personal, así como para académicos que estén interesados en el papel de Visual Communications en las comunidades asiático-americanas y la historia. La Biblioteca de recursos multimedia contiene casi todas las películas presentadas en los anteriores Festivales de Cine Asiático-Pacífico de Los Ángeles y están disponibles para su visualización. [22]
El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección de Comunicaciones Visuales, que consta de más de 800 artículos. [23] El archivo, en colaboración con Comunicaciones Visuales, ha conservado dos películas de la colección, China Invaded (1938) y Cruisin' J-Town (1975), en 2007 y 2011, respectivamente. [24]