stringtranslate.com

Chica mágica

Wikipedia antropomorfa Wikipe-tan como majokko , el arquetipo original de la niña mágica

Magical girl ( en japonés :魔法少女, Hepburn : mahō shōjo ) es un subgénero de medios de fantasía principalmente japoneses (incluidos anime , manga , novelas ligeras y medios de acción en vivo ) centrados en chicas jóvenes que poseen habilidades mágicas, que generalmente usan a través de un alter ego ideal en el que pueden transformarse. [1] [2]

El género surgió en 1962 con el manga Himitsu no Akko-chan , seguido por Sally the Witch en 1966. [3] Una ola de anime similar producida en la década de 1970 llevó a que majokko (魔女っ子, lit. "pequeña bruja") se usara como un término común para el género. En la década de 1980, el término fue reemplazado en gran medida por "chica mágica", lo que refleja la nueva popularidad de los programas producidos por otros estudios, incluidos Magical Princess Minky Momo y Creamy Mami, the Magic Angel .

En la década de 1990, Sailor Moon introdujo el concepto de una "heroína transformable" que lucha contra las fuerzas del mal [ cita requerida ] , una síntesis de elementos de los programas de héroes tokusatsu que se convirtieron en un elemento básico para las series de chicas mágicas que siguieron. El crecimiento del anime nocturno a principios de la década de 2000 condujo a un cambio demográfico para el género, donde se crearon series con temas más maduros como Magical Girl Lyrical Nanoha (2004) y se comercializaron para un público masculino de mayor edad.

Historia del género

1953–1971: Primeras obras de chicas mágicas

A pesar de no haber presencia de magia, la serie de manga Princess Knight (1953) es vista como un prototipo para el género de chicas mágicas, [4] ya que expuso el atractivo de las chicas que se transforman para hacer cosas que normalmente no pueden realizar. [2] Himitsu no Akko-chan (1962), serializada en la revista de manga shōjo Ribon , se acredita como la primera serie de manga de chicas mágicas. [5] : 8  Sally the Witch le siguió en 1966, con un concepto inspirado en la comedia estadounidense Bewitched . [1] [2] Su adaptación televisiva al anime de 1966 producida por Toei Animation , se considera el primer anime de chicas mágicas. [4] : 78  [6] [7] Esta adaptación al anime introdujo la idea de usar un compacto para transformarse, una característica que todavía está presente en las series modernas del género. [8]

1972–1979:Majokkoserie

Toei Animation produjo la mayoría de las series de chicas mágicas de la década de 1970, [1] conocidas colectivamente como la Serie Majokko  [ja] . [1] Esto popularizó el término majokko (魔女っ子, lit. "pequeña bruja") para el género, especialmente con Mahōtsukai Chappy (1972) y Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan se ha destacado en particular por su representación de múltiples chicas mágicas y la amistad entre ellas. [1] Coincidiendo con la influencia del movimiento de liberación de la mujer en Japón , las chicas mágicas comenzaron a mostrar una "cierta coquetería" en la década de 1970. [1]

1980–1989: Transición demajokkoA la chica mágica

En 1980, Toei lanzó Lalabel, the Magical Girl , la primera instancia en la que se utilizó el término " mahō shōjo (chica mágica)". [9] : 6  En los años siguientes, otros estudios además de Toei comenzaron a producir series de anime de chicas mágicas, como Magical Princess Minky Momo (1982) y Creamy Mami, the Magic Angel (1983), la última de las cuales fue la primera entrega de la serie Magic Girl de Studio Pierrot  [ja] . [9] : 7  Una característica de Minky Momo y Creamy Mami mostraba a chicas transformándose en imágenes adultas de sí mismas, [10] : 29  lo que se ha relacionado con la creciente prominencia de las mujeres en este momento, incluida la política Takako Doi , la banda femenina Princess Princess y la ídolo pop Seiko Matsuda , así como la aprobación de la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo en 1985. [1] Yuji Nunokawa , el productor de Minky Momo y Creamy Mami , señaló que los fanáticos masculinos del género de chicas mágicas aumentaron después de Creamy Mami debido al uso de transformaciones en los programas y disfrutaban viendo a las chicas usando magia para resolver sus problemas de formas en las que los hombres tradicionalmente no podían. [11] Debido a la popularidad de los programas de Minky Momo y Studio Pierrot, el término " majokko " había caído en desuso en favor de "chica mágica". [ cita requerida ]

1990-1999: Transformación de la heroína y diversificación

Sailor Moon (1991), cuya adaptación al anime se emitió de 1992 a 1997, revolucionó el género de las chicas mágicas al combinar elementos de "héroe transformador" de programas de héroes tokusatsu de acción real como Super Sentai y Kamen Rider con intereses tradicionalmente femeninos, como el romance y la moda. [1] [9] : 8  Hasta entonces, las series de chicas mágicas eran cómicas y el uso de magia por parte de los personajes solo exacerbaba el conflicto social. [2] Un atributo clave de las transformaciones en Sailor Moon es que se centraron en exagerar la belleza de los personajes a través del maquillaje y la moda, negando el vínculo entre la ternura y la debilidad tradicionalmente visto en las mujeres. [1] Además, a diferencia de las series de chicas mágicas anteriores, Sailor Moon presentó un equipo de chicas mágicas como personajes principales, con personajes masculinos apoyándolas en la batalla. [10] : 28  El formato de usar heroínas luchadoras y transformadoras se hizo popular y se usó en otras series de chicas mágicas posteriores a Sailor Moon . [5] : 199  [12] Las series que intentaron capitalizar el éxito de Sailor Moon incluyen Akazukin Chacha , cuya adaptación al anime creó un arco original con características de "heroína transformadora"; [9] : 106  Cutie Honey Flash (1997), una nueva versión de la serie de ciencia ficción original orientada a hombres Cutie Honey (1973) para un grupo demográfico de mujeres jóvenes; [13] y Wedding Peach . [14]

En los años siguientes, el género de las chicas mágicas se diversificó. Mientras que Sailor Moon también atrajo a fans masculinos, Cardcaptor Sakura (1998) fue extremadamente popular entre los hombres a pesar de su grupo demográfico objetivo por incluir temas como cosplay , amor entre chicos , otokonoko y yuri . [15] Cardcaptor Sakura también fue una de las series que influyó en la idea del moe , que se integró en series posteriores de chicas mágicas dirigidas a un público masculino adulto. [15] Del mismo modo, Cutie Honey Flash también atrajo a un público masculino que eran fanáticos de la serie Cutie Honey original . [13] : 111–112 

2000-presente: Expansión demográfica y obras de parodia

Después del final de Ojamajo Doremi (1999), la primera serie de anime de chicas mágicas original de Toei Animation desde 1985, [9] : 9  Pretty Cure se emitió en 2004, con nuevas entregas transmitidas anualmente. [1] Similar a Sailor Moon , Pretty Cure se inspiró en los programas de héroes tokusatsu , pero a diferencia de la primera, se centró en gran medida en la acción y utilizó los mismos talentos que trabajaron en Kamen Rider y Super Sentai . [16] Esto ayudó a que la serie lograra un atractivo demográfico generalizado fuera de las niñas. [16]

Al mismo tiempo, el grupo demográfico objetivo de los programas de chicas mágicas se expandió. Con más anime nocturno producido a principios de la década de 2000, se produjeron programas de chicas mágicas dirigidos a un grupo demográfico masculino mayor, siendo uno notable Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), un spin-off originado de la serie de juegos para adultos Triangle Heart . [15] Como la serie estaba dirigida a audiencias mayores, esto permitió que se exploraran temas oscuros y maduros, incluida la muerte y el precio del poder mágico. [1] El género de las chicas mágicas ganó una popularidad renovada en la década de 2010 con el advenimiento de Puella Magi Madoka Magica (2011), [17] cuyos temas maduros y enfoque más oscuro se ganaron elogios de los espectadores y críticos fuera del grupo de audiencia convencional. [18] [19] [20] Otros ejemplos de anime de chicas mágicas nocturno incluyen Day Break Illusion (2013) y Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013). [1] Aunque los programas de heroínas transformables siguen siendo populares, todavía se produjeron series tradicionales de chicas mágicas con brujas que demostraban la importancia de las esperanzas y los sueños, como Tweeny Witches (2004) y Little Witch Academia (2013). [1]

Además de las series de chicas mágicas nocturnas, se introdujeron medios que exploraban la idea de personajes masculinos como chicas mágicas (coloquialmente conocidas como "chicos mágicos" [21] ), la mayoría de ellos como parodias cómicas. [10] : 29  Kimagure Orange Road (1985) presentó al público la idea de un personaje de "chico mágico". [22] ¡Cute High Earth Defense Club Love! (2015) presenta un elenco de personajes masculinos que parodian los conceptos de chica mágica combinados con el creciente interés en los programas bishōnen dirigidos a una audiencia fujoshi . [23] Otras parodias de chicos mágicos incluyen Is This a Zombie? (2011) [24] y Magical Girl Ore (2018). [25]

Conceptos y temas

Feminidad y juventud

Las series de chicas mágicas usan elementos asociados con los intereses femeninos, como accesorios asociados con la feminidad tradicional, la crianza de los hijos y el romance. [1] Los personajes de las chicas mágicas suelen tener entre 10 y 14 años, con rasgos lindos y una apariencia que se asemeja a una princesa o una cantante ídolo . [13] : 110  Las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas. [13] : 110  El profesor Bill Ellis señaló que en el folclore tradicional japonés , las mujeres poderosas eran representadas como monstruosas, similares a Oni . [26]

Transformación

En las series de chicas mágicas, los personajes femeninos principales se transforman en versiones más bonitas y maduras de sí mismas que tienen poderes especiales, una idea que se originó en Princess Knight . A diferencia de los programas de héroes, los elementos utilizados para iniciar la transformación suelen ser accesorios "lindos" asociados con la feminidad y la belleza. [1] El primer ejemplo de un elemento utilizado para ayudar a la transformación es la adaptación al anime de Himitsu no Akko-chan , en la que Akko usa un compacto para transformarse; desde la transmisión de la serie, los compactos se usan comúnmente como un elemento de transformación. [8]

Elementos de la heroína

La "heroína transformable" (変身ヒロイン, henshin hiroin ) es un concepto adaptado de los programas de héroes tokusatsu (dramas o películas) que fue popularizado por primera vez por Sailor Moon a principios de la década de 1990; ha sido un elemento básico de la serie de chicas mágicas desde entonces. [1] [9] : 9  La heroína transformable presenta a una colegiala común y corriente que se cambia a un disfraz "adorable" con accesorios "lindos"; luego usa un cetro (o un arma similar) para canalizar energía mágica para luchar contra las fuerzas del mal. [1] Este formato ha permitido que las chicas mágicas sean vistas como superheroínas , especialmente en Occidente durante el movimiento de poder femenino de la década de 1990. [1] Se han hecho comparaciones con superheroínas occidentales como Buffy la cazavampiros y Wonder Woman , pero a diferencia de las primeras, las series de "heroínas transformadoras" usan la feminidad como arma y también presentan chicas jóvenes en lugar de mujeres, [1] mientras que las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas en las series de chicas mágicas. [13] : 110 

Romance y amistad

Un objetivo común para los personajes de chicas mágicas desde la década de 1960 es el romance que eventualmente resulta en matrimonio. [13] : 110  Si bien el romance heterosexual estuvo presente y recibió atención en las series de chicas mágicas, las obras posteriores a Sailor Moon vieron una presencia disminuida en personajes masculinos a favor de centrarse en las amistades entre los personajes femeninos principales. [2] Akiko Sugawa sugiere que el futuro de los programas de chicas mágicas puede incluir la rebelión contra las normas sexuales, usando Puella Magi Madoka Magica como un ejemplo de relaciones yuri favorecidas sobre las relaciones heterosexuales. [1]

Medios de comunicación

Serie de televisión de acción real

En 1989, Shotaro Ishinomori produjo la primera serie de chicas mágicas de acción real, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai!  [ja] , como parte de la serie de comedia Toei Fushigi . [9] : 7  La popularidad del programa llevó a la producción de cinco entregas más, incluidas La Belle Fille Masquée Poitrine y Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian  [ja] , [27] todas ellas categorizadas como la Serie Bishōjo (美少女シリーズ) . [9] : 7  Los programas fueron vistos como una contraparte femenina de las series tokusatsu dirigidas a niños pequeños, como Super Sentai , Kamen Rider y Ultraman ; sin embargo, el interés en el género disminuyó a principios de la década de 1990 debido a las ventas de juguetes que competían con Sailor Moon y otros animes de chicas mágicas. [28] Las series de chicas mágicas de acción real fueron revividas con la serie Girls × Heroine , comenzando con Idol × Warrior Miracle Tunes! en 2017. [28] [29]

Mercancías

Las series de chicas mágicas dirigidas a niñas a menudo se comercializaban con una línea de productos, y Kumiko Saito dijo que el anime de chicas mágicas se entiende mejor como "anuncios de veinticinco minutos de productos de juguetes", destacando los altos costos de producción y la participación de Bandai en Sailor Moon y Pretty Cure . [30] Reiko Yamashita también mencionó a Ojamajo Doremi como un ejemplo de una serie con producción masiva de juguetes. [13] : 114  Pretty Cure se ha convertido en la quinta franquicia más taquillera de Japón a partir de 2010 en parte debido a sus altas ventas de productos. [31] Para la serie Girls × Heroine , la directora de proyectos de Shogakukan, Reiko Sasaki, declaró que tuvo que crear escenarios sobre cómo integrar los juguetes en el programa. [32] Himitsu no Akko-chan fue el primer ejemplo de tener una línea de productos y fue un "gran éxito". [9] : 6  Los juguetes de la década de 1980 eran comúnmente de colores brillantes y eran en su mayoría cajas compactas o palitos, con la cara del personaje a veces impresa en ellos. [9] : 11  De 1990 a 1994, los juegos de juguetes comenzaron a incluir colgantes como parte de los elementos de transformación, junto con motivos femeninos, como corazones y estrellas; la mayoría de los juguetes eran de color rosa en ese momento. [9] : 56  De 1995 a 1999, los juguetes se volvieron más coloridos. [9] : 120 

Para el vigésimo aniversario de Sailor Moon , en 2013, Bandai , el productor de su línea de juguetes, lanzó una línea de cosméticos basada en artículos de transformación vistos en la serie, dirigida a mujeres adultas que crecieron con el programa. [33] Esto fue seguido por una réplica de tamaño real del Moon Stick de Sailor Moon, que Bandai produjo como parte de su línea de productos Proplica  [ja] dirigida a coleccionistas adultos, [34] así como una línea de joyería. [35] En los años siguientes, otras franquicias de chicas mágicas lanzaron líneas de productos dirigidas a mujeres adultas, a través de colaboraciones con marcas de moda como Japan Label de Earth Music & Ecology  [ja] , [36] [37] [38] [39] [40] Liz Lisa  [ja] , [41] Thank You Mart  [ja] , [42] [43] SuperGroupies, [44] [45] y Favorite. [46] [47] [48] [49] [50] [51]

Obras no japonesas

Asia

En China, Balala the Fairies es una franquicia en curso que se originó como una serie de acción en vivo antes de transferirse a la animación, aunque fue acusada de plagiar Pretty Cure . [52]

Europa y Estados Unidos

Los personajes principales de la serie animada Winx Club (2004-2019)

Al igual que en Japón, el concepto de heroína transformable acuñado por Sailor Moon ganó popularidad cuando el programa se transmitió en el extranjero en la década de 1990 debido al movimiento de poder femenino que tenía lugar en Europa y Estados Unidos en ese momento. [1] La influencia de Sailor Moon ha llevado a que las chicas mágicas se asocien con las superheroínas en Occidente. [1] Algunos ejemplos notables incluyen WITCH (2001) y Winx Club (2004) en Italia; [53] [54] y Totally Spies! (2001), [30] LoliRock (2014), [55] [56] y Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) en Francia. [57] [58]

Las series animadas de Estados Unidos, entre ellas Las Chicas Superpoderosas (1998), [30] Bee and PuppyCat (2013), [59] Steven Universe (2013), [60] Star vs. the Forces of Evil (2015), [54] y Magical Girl Friendship Squad (2020), [61] han sido influenciadas por temas de chicas mágicas y hacen referencia a ellos. Los personajes de My Little Pony: Equestria Girls son descritos como "estudiantes de tiempo completo y chicas pony mágicas de tiempo parcial". [62]

La influencia del género también se ha visto en los cómics y novelas gráficas occidentales, como Agents of the Realm (2014), [63] Zodiac Starforce (2015), [64] y Sleepless Domain (2015). [65]

Análisis crítico

Las series de chicas mágicas se han vinculado al empoderamiento femenino desde la década de 1970, desde la exploración de la sexualidad femenina hasta la utilización de la feminidad como arma. [1] Además de las normas de género femeninas derivadas del desafío del género a los roles de género femenino, el género de las chicas mágicas también ha influido en un cambio en las normas de género masculinas, ya que se ha eliminado el estigma entre la feminidad tradicional y la debilidad. [30]

La disertación de Akiko Shimada de 2011 Representaciones de las chicas en los programas de animación televisiva de chicas mágicas japonesas de 1966 a 2003 y la comprensión que tienen de ellas las audiencias femeninas japonesas hace referencia a Yokokawa (1991) y Murase (2000), quienes afirman que en japonés, la palabra "shojo" siempre se utiliza en tercera persona. Las chicas jóvenes no se refieren a sí mismas como "shojo". Esto refleja cómo las narrativas sobre el shojo se elaboran desde una perspectiva de terceros, a menudo masculina . [66]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Sugawa, Akiko (26 de febrero de 2015). «Children of Sailor Moon: The Evolution of Magical Girls in Japanese Anime». Nippon Communications Foundation . Archivado desde el original el 1 de abril de 2016. Consultado el 28 de mayo de 2016 .
  2. ^ abcde Ekens, Gabriella (27 de mayo de 2016). "¿Qué hace que las chicas mágicas sean tan populares?". Anime News Network . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  3. ^ Funimation (4 de febrero de 2020). «Una guía de chicas mágicas, desde lindas hasta sombrías». Funimation . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020. Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
  4. ^ de Gravett, Paul (2004). Manga: Sesenta años de cómics japoneses (2.ª ed.). Londres: Laurence King. pág. 77. ISBN 1856693910.
  5. ^ ab Thompson, Jason (2007). Manga: La guía completa . Nueva York: Del Rey Books. ISBN 978-0345485908.
  6. ^ "キ ネ マ旬報別冊 『動画王 vol.02 スーパー魔女っ子大戦』". Kinema Junpo (en japonés). Japón: Kinema-Junposha.Co.Ltd. Julio de 1997. pág. 25. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2020 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  7. ^ Boren, James (septiembre de 2003). "La creación de una chica mágica". Animerica . 11 (9). Viz Media : 31.
  8. ^ ab "女の子が憧れた『ひみつのアッコちゃん』 大ヒットの要は「コンパクトと呪文」だった?". Magmix (en japonés). 24 de octubre de 2020. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  9. ^ abcdefghijkl Aihara, Ruriko (10 de febrero de 2020).Años 80 y 90Libro de juguetes Majokko de los años 80 y 90 (en japonés). Japón: Graphicsha. ISBN 978-4766133462.
  10. ^ abc "特集 魔法少女が大好き!" [Característica especial: ¡Nos encantan las chicas mágicas!]. Hervidor (en japonés). vol. 32. Japón: Ohta Publishing . 17 de agosto de 2016. ISBN 978-4778315429. Recuperado el 7 de marzo de 2021 .
  11. ^ Galbraith, Patrick W. (12 de junio de 2019). Otaku y la lucha por la imaginación en Japón . Durham: Duke University Press . ISBN 9781478006299.
  12. ^ Poitras, Gilles (2004). Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know (4.ª ed.). Berkeley, California: Stone Bridge Press. pp. 31–32. ISBN 1880656531.
  13. ^ abcdefg Yamashita, Reiko (2002). "=「アニメとジェンダー」~変わる?アニメの世界" [¿"Anime y género" cambiando? El mundo del anime].現代社会学研究 [Investigación en sociología contemporánea] (en japonés). 15 . Japón: Asociación de Sociología de Hokkaido. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2020 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  14. ^ Dennison, Kara (31 de octubre de 2018). «Tres programas de Magical Girl de los 90 que querían ser la próxima Sailor Moon». VRV . Wayback Machine . Archivado desde el original el 15 de junio de 2019 . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  15. ^ abc "魔法少女アニメなぜ激増?『魔法使いサリー』から『魔法少女育成計画』に至る系譜を読む". Sonido real (en japonés). 18 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2020 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  16. ^ ab Ituriel, Ivan (30 de octubre de 2020). «Pretty Cure 101: Todo lo que necesitas saber y algunas cosas que no». Anime News Network . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  17. ^ "【魔法少女まどか☆マギカ】魔法少女になるならどの子がいい?【人気アンケート実施中】". ITmedia (en japonés). 1 de febrero de 2021 . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
  18. ^ Loveridge, Lynzee (22 de julio de 2018). "La lista: 7 animes de chicas mágicas más terroríficos". Anime News Network . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
  19. ^ Jensen, Paul (16 de diciembre de 2016). «Rise of the Dark Magical Girls». Anime News Network . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  20. ^ Ohanesian, Liz (22 de octubre de 2012). «Cómo Puella Magi Madoka Magica rompe los estereotipos del anime». LA Weekly . Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  21. ^ McNulty, Amy (4 de marzo de 2015). "Cute High Earth Defense Club LOVE! Episode 9". Anime News Network . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  22. ^ Newitz, Annalee (1 de octubre de 1995). "Magical Girls and Atomic Bomb Sperm: Japanese Animation in America". Film Quarterly . 49 (1). Prensa de la Universidad de California : 2–15. doi :10.2307/1213488. JSTOR  1213488. S2CID  56255959.
  23. ^ Bridges, Rose (13 de mayo de 2015). "Cute High Earth Defense Club LOVE! Episodes 1-12 Streaming". Anime News Network . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  24. ^ Martin, Theron (24 de enero de 2013). "¿Es esto un zombi? DVD - La serie completa [Edición limitada]". Anime News Network . Archivado desde el original el 26 de abril de 2019. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  25. ^ Orisin, Lauren (20 de junio de 2018). «Magical Girl Ore: Episodio 12». Anime News Network . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2019. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  26. ^ Cleto, Sara; Bahl, Erin Kathleen (6 de abril de 2016). "Convertirse en el laberinto: Negociación del espacio mágico y la identidad en Puella Magi Madoka Magica". Humanidades . 5 (2): 20. doi : 10.3390/h5020020 .
  27. ^ "イナズマン&ポワトリン、冬のライダー映画に登場決定!サナギマンも復活し映画初出演! ". Cine hoy (en japonés). 29 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  28. ^ ab "大人気シリーズ第二弾『魔法×戦士 マジマジョピュアーズ!". Sonido real (en japonés). 8 de abril de 2018. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018 . Consultado el 6 de diciembre de 2018 .
  29. ^ Yamamoto, Keisuke (27 de febrero de 2019). "プリキュア一強に終止符? 話題の「女児向け特撮ドラマ」担当者に聞く、子ども番組が"守るべきもの"". Oricon (en japonés). Archivado desde el original el 28 de abril de 2019 . Consultado el 12 de junio de 2019 .
  30. ^ abcd Saito, Kumiko (2 de enero de 2014). «Magia, shōjo y metamorfosis: el anime de chicas mágicas y los desafíos de cambiar las identidades de género en la sociedad japonesa». The Journal of Asian Studies . 73 (1). Cambridge University Press (publicado en febrero de 2014): 143–164. doi :10.1017/S0021911813001708. ISSN  0021-9118. JSTOR  43553398. S2CID  162306735 . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
  31. ^ コンテンツ2次利用市場(ライセンス市場)に係る 競争環境及び海外市場動向実態調査(PDF) . Ministerio de Economía, Comercio e Industria . 2011, págs. 22-23. Archivado (PDF) desde el original el 13 de abril de 2015 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  32. ^ Yamamoto, Keisuke (27 de febrero de 2019). "プリキュア一強に終止符? 話題の「女児向け特撮ドラマ」担当者に聞く、子ども番組が"守るべきもの"". Oricon (en japonés). Archivado desde el original el 28 de abril de 2019 . Consultado el 12 de junio de 2019 .
  33. ^ Loo, Egan (4 de junio de 2013). «La Crystal Star de Sailor Moon inspira un verdadero cosmético para adultos». Anime News Network . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  34. ^ "Bandai renueva el juguete Moon Stick de Sailor Moon para adultos". Anime News Network . 17 de octubre de 2013 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  35. ^ Nishijima, Chris (29 de noviembre de 2014). «Bandai lanza una nueva línea de aretes de Sailor Moon». Anime News Network . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  36. ^ "sobre Japan Label". Earth Music & Ecology  [ja] . 8 de marzo de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2021 – vía Tumblr .
  37. ^ "キ ュ ゥ べ え 柄 プ ル オ ー バ ー な ど 、 女 性 向 け 「 ま ど か ☆ マ ギ カ 」 コ ラ ボ ア パ レ ル". Natalie (en japonés). 14 de noviembre de 2014 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  38. ^ "「CC さ く ら 」 × música terrestre y ecología, 桜 ワ ン ピ や 魔 法 陣 ス カ ー ト が 登場". Natalie (en japonés). 29 de enero de 2016 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  39. ^ "「CC さ く ら 」 × tierra, 制服 風 の ニ ッ ト や ケ ロ ち ゃ ん が 覗 く ト ー ト な ど6 ア イ テ ム". Natalie (en japonés). 19 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  40. ^ "「ジャ魔女どれみ」×tierraがコラボ、どれみたちをイメージした洋服やアクセサリー". Natalie (en japonés). 27 de agosto de 2020 . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
  41. ^ "おジャ魔女どれみ:LIZ LISAコラボのワンピース登場 どれみのパティシエ服をイメージ" [Ojamajo Doremi: colaboración de Liz Lisa de una sola pieza revelado! Basado en el uniforme de pastelero de Doremi]. Mantan Web (en japonés). 3 de mayo de 2018 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  42. ^ Nagoya, Misato (25 de marzo de 2018). "サ ン キ ュ ー マ ー ト に ジ ャ 魔 女 ど れ み の グ ッ ズ が 売 っ て た ん だ が". BuzzFeed Japón . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  43. ^ Dennison, Kara (11 de julio de 2019). "Los productos de personajes de Creamy Mami demuestran que los ídolos del Showa son eternos". Crunchyroll . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  44. ^ "TV ア ニ メ 『 カ ー ド キ ャ プ タ ー さ く ら 』 の 桜 の バ ト ル 衣 装 を イ メ ー ジ の コ ラ ボ エ プ ロ ン 3 種 &ケロちゃんとスッピーのミトンセット発売". Animar (en japonés). 31 de mayo de 2017 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  45. ^ "『お ジ ャ 魔 女 ど れ み 』 よ り 腕 時 計 & バ ッ グ と 春 風 ど れ み & 藤 原 は づ き &妹尾 あ い こ & 瀬 川 おんぷの4人をイメージしたランジェリーセットが登場!" [Reloj de pulsera, bolso y Doremi Harukaze/ Hazuki Fujiwara / Aiko Senoo / ¡Revelado el conjunto de lencería inspirado en Onpu Segawa de Ojamajo Doremi!]. Animate (en japonés). 24 de octubre de 2017. Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  46. ^ "「神風怪盗ジャンヌ」×Favoritoコラボ、桃栗学園制服やアクセスイメージしたワンピも". Natalie (en japonés). 5 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  47. ^ "「ぴちぴちピッチ」るちあ、波音、リナをイメージしたコラボワンピース3種". Natalie (en japonés). 18 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  48. ^ "「おジャ魔女どれみ」×Favoritoコラボ、どれみたちの見習い服がワンピースに". Natalie (en japonés). 19 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  49. ^ "「東京 ミュウミュウ」コラボワンピース、ミュウイチゴやカフェ制服モチーフの5種". Natalie (en japonés). 12 de junio de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  50. ^ "「まどか☆マギカ」コラボワンピ、まどかたちの魔法少女衣装や見滝原中学校の制服も". Natalie (en japonés). 5 de septiembre de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  51. ^ "「CC さくら」Favoritoとのコラボ第2弾、魔法陣あしらったパーカーワンピなど". Natalie (en japonés). 2 de diciembre de 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  52. ^ Yamada, Yūsuke (4 de febrero de 2015). "中国産魔法少女アニメ『バララシャオモーシェン』がプリキュアっぽいような" [La serie china de chicas mágicas Balala the Fairies parece parecerse a Pretty Cu re ]. Kotaku Japón (en japonés). Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 – vía Ameba .
  53. ^ Altehenger, Jennifer E. (2013). "Capítulo 4: Viajes de cómics: la publicación de Disney en la República Popular China". En Yung, Anthony YH (ed.). Cultura popular asiática: la (dis)continuidad global . Hoboken, Nueva Jersey: Taylor and Francis. págs. 66–70. ISBN 9781134089956Archivado del original el 5 de agosto de 2020 . Consultado el 18 de octubre de 2017 .
  54. ^ ab Bose, Priyanka (18 de septiembre de 2020). «El impacto de Sailor Moon en la animación estadounidense moderna sigue siendo innegable». The AV Club . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  55. ^ Anders, Ella (27 de abril de 2016). «Lolirock llega por fin a Estados Unidos». BSC Kids . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2017. Consultado el 20 de abril de 2017 .
  56. ^ Silverman, Rebecca (1 de julio de 2020). "Nuestro anime más esperado del verano de 2020". Anime News Network . Archivado del original el 6 de noviembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020. También hay algo que recuerda vagamente a la caricatura francesa de chicas mágicas LoliRock de 2014-2017, y dado que se transmitió en Netflix , las similitudes visuales también pueden resultar útiles.
  57. ^ Anders, Ella (2 de julio de 2015). "Parte chica mágica, parte superhéroe; Ladybug llega a Estados Unidos en otoño". BSC Kids . Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 9 de enero de 2016 .
  58. ^ Collins, Elle (3 de diciembre de 2015). «Los héroes franceses adolescentes Ladybug y Cat Noir llegan a Nickelodeon». ComicsAlliance . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  59. ^ Kahn, Juliet (27 de agosto de 2014). «Bee & Puppycat's Natasha Allegri: The ComicsAlliance Interview». ComicsAlliance . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .
  60. ^ Polo, Susana (11 de mayo de 2016). «Steven Universe, Explained». Polygon . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  61. ^ Schedeen, Jesse (29 de septiembre de 2020). «Reseña: el bloque de animación nocturno de Syfy suma un éxito y un fracaso». IGN Sudeste asiático . Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  62. ^ "Las chicas de Canterlot High regresan a Discovery Family en tres nuevos especiales de My Little Pony: Equestria Girls que se emitirán durante el evento de programación anual "Summer Splash" de la cadena". Discovery . 26 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2018 . Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  63. ^ Cruz, Larry (18 de agosto de 2014). «'Agents of the Realm': Ella es la que se llama Sailor Norah». CBR . Consultado el 21 de septiembre de 2020 .
  64. ^ "Zodiac Starforce #1". Recursos de cómics . 5 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  65. ^ "El precio de la magia (Dominio sin dormir n.° 1) de Mary Cagle". Publishers Weekly . 6 de octubre de 2022 . Consultado el 6 de octubre de 2022 .
  66. ^ Shimada, Akiko Sugawa (septiembre de 2011). Representaciones de las niñas en los programas de animación televisiva de Magical Girl de 1966 a 2003 y comprensión de ellas por parte del público femenino japonés (PDF) (Ph.D.). Warwick, Reino Unido: Universidad de Warwick . Consultado el 17 de febrero de 2021 .

Lectura adicional