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La cerámica Bizen (備前焼, Bizen-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa tradicionalmente de la provincia de Bizen , actualmente parte de la prefectura de Okayama .
La cerámica Bizen se producía tradicionalmente en el pueblo de Imbe y sus alrededores, en la provincia de Bizen , de donde recibió su nombre. Por ello, también se la conoce como cerámica Imbe o Inbe. Tiene vínculos con la cerámica Sue del período Heian en el siglo VI, e hizo su aparición durante el período Kamakura del siglo XIV. [1] [2] [3]
Bizen fue considerado uno de los Seis Hornos Antiguos por el erudito Koyama Fujio . [1] Experimentó su apogeo durante el período Momoyama del siglo XVI. [4] [5] Durante el período Edo, los señores Ikeda del dominio de Okayama continuaron apoyando los hornos y dieron privilegios especiales a las familias que los operaban, como los Kimura, Mori, Kaneshige, Oae, Tongu y Terami. [1] La calidad rústica de Bizen lo hizo popular para su uso en la ceremonia del té japonesa . [6] [7] La cerámica de la fase temprana se llama estilo antiguo Bizen (古備前派Ko-Bizen-ha ).
Tras la modernización que comenzó durante la era Meiji del siglo XIX, el bizen casi desapareció junto con muchas otras artesanías tradicionales. El artista Kaneshige Toyo (1896-1967) ayudó a preservarlo en la década de 1930 durante la era Shōwa temprana al revivir el estilo Momoyama. [8] [7] Por sus esfuerzos fue nombrado Tesoro Nacional Viviente . [1]
La cerámica Bizen fue designada como artesanía tradicional japonesa por el gobierno en 1982. [9] A principios del siglo XXI se producía en alrededor de 300 hornos en funcionamiento. [4]
Entre los artistas honrados por el gobierno de la prefectura de Okayama con la designación de Bien Cultural Intangible se encuentran Fujita Ryuho (1913–1973), Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei (1899–1983), Fujiwara Ken (1924–1977), Fujiwara Rakuzan (1910–1996), Mimura. Tokei (1885–1956), Isezaki Yozan (1902–1961), Ishii Furo (1899–1964), Oae Jindo (1890–1954), Kaneshige Michiaki (1934–1995), Kaneshige Sozan (1909–1995) y Yamamoto Toshu (1906-1994). [10] Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei y Yamamoto Toshu fueron además registrados como Tesoros Nacionales Vivientes. [6] [10]
Otros artistas notables incluyen Konishi Toko I (1899-1954), Matsuda Kazan I (1902-1948), Nishimura Shunko (1886-1953) y Suzuki Osai (1908-1972). [10] Los artistas contemporáneos incluyen a Hajime Kimura y Kosuke Kanishige, que se especializa en la técnica hidasuki , así como Harada Shuroku, Mori Togaku, Abe Anjin, [8] Nakamura Rokuro, [11] y Kakurezaki Ryuichi. [12] [13]
Cada año se celebra un festival de cerámica Bizen alrededor de la estación de Imbe. [14]
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El bizen se caracteriza por una dureza significativa debido a la cocción a alta temperatura; su color marrón rojizo similar al de la tierra; ausencia de esmalte, aunque puede contener trazas de ceniza fundida que se asemejan al esmalte; y marcas resultantes de la cocción en horno de leña . [6] [1]
La arcilla que se encuentra en Imbe es pegajosa y fina, con un alto contenido de hierro y, tradicionalmente, mucha materia orgánica que no es receptiva al esmaltado. [15] Para algunos alfareros, este es un material inadecuado, ya que tiene características débiles como una alta contracción y una resistencia al fuego relativamente baja. La mayoría de las piezas de cerámica de Bizen no están recubiertas con un esmaltado debido a esta contracción, ya que cualquier esmalte aplicado se desprendería durante el proceso de cocción. Debido a su baja resistencia al fuego, no puede soportar cambios rápidos de alta temperatura, por lo que la cocción debe realizarse gradualmente. Sin embargo, el suelo también tiene propiedades beneficiosas, como la plasticidad. La alta resistencia de la arcilla de Inbe hace que conserve su forma, lo que la hace resistente incluso sin esmaltado. [15]
La mayoría de las vasijas se fabrican en un torno de alfarero . [16] Aunque se utiliza un solo tipo de arcilla y un solo tipo de cocción, existe una amplia variedad de resultados debido a las propiedades de la arcilla. La naturaleza de las superficies de la cerámica Bizen depende completamente de los yohen , o "efectos del horno". La colocación de las piezas de arcilla individuales en el horno hace que se cuezan en diferentes condiciones, lo que genera variedad. [16]
Debido a la composición de la arcilla, las piezas de Bizen se hornean lentamente durante un largo período de tiempo. Las cocciones se realizan solo una o dos veces al año y el período de cocción dura entre 10 y 14 días. El pino rojo se utiliza como leña porque la resina que contiene ayuda a producir un fuego a alta temperatura. [5] Se pueden utilizar miles de troncos en una sola cocción.
El acabado depende de cómo el alfarero controle el fuego. La mayor parte de la cocción se lleva a cabo en hornos tradicionales de elevación con varias cámaras llamadas noborigama , o en un horno de túnel llamado anagama . [5] Los recipientes se apilan y las llamas fluyen a través de las pilas y alrededor de los recipientes individuales. Durante el transcurso de la cocción, los recipientes pueden cambiar de color de negro a gris. [16]
Si se utiliza menos leña, la llama se vuelve oxidante y tiñe los recipientes de un color marrón rojizo. El oxígeno no es el único factor determinante, otro es la forma en que las llamas se mueven hacia arriba en el horno. El alfarero también debe controlar las cenizas de carbón que salen volando. Las cenizas de carbón se derriten con el calor y se convierten en algo así como un esmalte que se adhiere a la superficie de la cerámica. La ceniza también crea chispas de color amarillo llamadas goma o efectos de "semilla de sésamo". Por lo tanto, tanto las llamas como las cenizas son los elementos cruciales del estilo Bizen. [16]
Durante el proceso de cocción, el alfarero añade leña directamente a la caja de fuego del horno cada 20 minutos, día y noche. La temperatura alcanza inicialmente los 600 grados centígrados, y se va aumentando sólo gradualmente para evitar que la cerámica se agriete. [5] Las piezas se dejan en el horno durante 10 días. [16]
Al octavo día, la cocción está casi completa, con una temperatura cercana a los 1200 grados Celsius, o incluso a los 1300 Celsius. [5] [4] El carbón blanco brillante cubre completamente la cerámica en el punto máximo de los 10 días de cocción. El paso final es arrojar el carbón directamente al horno. Esto reduce el combustible de oxígeno y crea patrones oscuros en las vasijas. Seis días después de la cocción, las llamas se extinguen y las vasijas se sacan. [16]
El alfarero también puede controlar la apariencia de las vasijas mediante la forma en que las dispone en el horno. Esto puede dar lugar a una amplia gama de estilos visuales, dependiendo de cómo se coloquen las piezas y de cómo se controle la cocción. Sin embargo, no siempre es seguro qué patrones o colores exactos se crearán durante la cocción: [16]
El Salón de la Industria Tradicional de Artículos Bizen (備前焼伝統産業会館, Bizenyaki Dentō Sangyō Kaikan ) , ubicado en la estación Imbe , exhibe obras de alfareros contemporáneos y una pequeña colección de artículos antiguos de Bizen. [18]
El Museo de Cerámica Bizen de la Prefectura de Okayama (岡山県備前陶芸美術館, Bizen Tōgei Bijutsukan ) tiene una colección de más de 500 piezas. [19]
