La cerámica bidri es una artesanía de metal de la ciudad de Bidar en Karnataka , India. Fue desarrollada en el siglo XIV d. C. durante el gobierno de los sultanes bahmani . [1] El término "cerámica bidri" tiene su origen en el municipio de Bidar, que sigue siendo el principal centro de producción. [2] El metal utilizado es latón blanco ennegrecido e incrustado con plata . [2] Como forma de arte autóctona, la cerámica bidri obtuvo un registro de indicación geográfica (IG) el 3 de enero de 2006. [3]
El origen de la cerámica Bidri suele atribuirse a los sultanes bahamanos que gobernaron Bidar en los siglos XIV y XV. Las técnicas y el estilo de la cerámica Bidri están influenciados por el arte persa . [2] La forma de arte desarrollada en el reino era una mezcla de influencias turcas, persas y árabes que se entremezclaban con los estilos locales y así nació un estilo único propio. Abdullah bin Kaiser, un artesano de Irán, fue invitado por el sultán Ahmed Shah Bahmani para trabajar en la decoración de los palacios y cortes reales. [2] Según algunos relatos, Kaiser trabajó con artesanos locales y la asociación dio como resultado la cerámica Bidri bajo el gobierno de Ahmed Shah y su hijo Second Alauddin Bahmani. Junto con los artesanos locales, el arte se extendió por todas partes y se transmitió de generación en generación a medida que pasaba el tiempo.
El investigador de arte Bidri, Rehaman Patel, comparte que los premiados también demostraron sus habilidades al exhibir variedades de arte Bidri en países extranjeros.
Hay artesanos que han llevado esta práctica artística al reconocimiento nacional e internacional. Según el censo de la India de 1961, Syed Tassaduq Hussain, el primer galardonado nacional en 1969, era el director de la Sociedad Cooperativa Gulistan en Bidar. Otros galardonados nacionales notables son Abdul Hakeem, Mohammed Najeeb Khan, Shah Majeed Quadri, Mohammed Moizuddin, Mohammed Abdul Rauf y Mohammed Saleemuddin.
Shah Rasheed Ahmed Quadari ha recibido varios premios, entre ellos el premio nacional que recibió en 1988, el premio estatal de Karnataka en 1984, el premio Rajyostava en 2006, el premio al gran logro indio en 2004 y el premio Rajyotsava del distrito en 1996. [4] El Gobierno de la India le otorgó el premio Shilp Guru en 2015.
Shah Rasheed Ahmed Quadari, un artesano Bidri de 67 años, recibió el premio Padma Shri en marzo de 2023 de manos del presidente Droupadi Murmu.
La cerámica Bidri pasa por un proceso de ocho etapas: moldeado, pulido con lima, diseño con cinceles, grabado con cincel y martillo, incrustación en plata pura, pulido de nuevo, pulido y, finalmente, oxidación con tierra y cloruro de amonio. [5]
Los objetos de Bidri están hechos de latón blanco fundido ( relación cobre - cinc de 1:16). Primero se forma un molde a partir de tierra que se vuelve maleable mediante la adición de aceite de ricino y resina. Luego se vierte el metal fundido en él para obtener una pieza fundida que luego se alisa mediante limado . Luego, la pieza fundida se recubre con una solución fuerte de sulfato de cobre para obtener una capa negra temporal sobre la que se graban diseños a mano alzada con la ayuda de un punzón de metal. Luego, esto se asegura en un tornillo de banco y el artesano usa pequeños cinceles para grabar el diseño sobre el grabado a mano alzada. Luego, se martillan cuidadosamente alambre fino o tiras aplanadas de plata pura en estas ranuras.
Luego se lima, se pule y se alisa el artículo para eliminar la capa negra temporal. Esto hace que la incrustación de plata sea casi indistinguible del latón blanco.
La cerámica bidri ya está lista para el proceso de ennegrecimiento final. Tradicionalmente, los artesanos de Bidar utilizan tierra extraída de los terrenos de un fuerte del siglo XV en Bidar , que es rica en nitrato de potasio. [6] La tierra se mezcla con cloruro de amonio y agua para producir una pasta que luego se frota sobre una superficie de latón calentada. La pasta oscurece el latón, pero no la incrustación de plata.
La pátina negra es una mezcla de óxido de cinc y óxido de cobre (II) (Cu 2 O). Es el óxido de cobre el que le da a la pátina su color negro (el óxido de cinc es blanco). El cloruro de amonio que se aplica a la cerámica bidri disuelve selectivamente el cinc en la superficie del latón, dejando una superficie rica en cobre que se oxida por el nitrato de potasio. [7]
Luego, se enjuaga la pasta para revelar un diseño plateado brillante que contrasta sorprendentemente con la superficie negra. Como toque final, se aplica aceite al producto terminado para profundizar el revestimiento mate. El producto terminado aparece negro con incrustaciones plateadas brillantes.
Existen varias técnicas empleadas en la fabricación de bidriware, tarkashi (incrustación de láminas), tainishan (incrustación de láminas), zarnishan (bajo relieve), zarbuland (alto relieve), aftabi (diseño recortado en una lámina de material superpuesto). No es obligatorio utilizar una sola técnica para un objeto, generalmente se combinan dos o más técnicas. La combinación más común es tarkashi y tainishan, rara vez se utilizan combinaciones de zarnishan o tainishan y tarkashi o aftabi en diferentes composiciones. Se utilizan principalmente incrustaciones de plata, ya que proporcionan un mejor contraste con el metal negro, en algunos casos también se utiliza cobre o un metal precioso como el oro. [8]
Los motivos más comunes son los florales o geométricos, con influencias de Persia, el sur de la India y, más tarde, de Europa. Tradicionalmente, los motivos florales consisten en asharfi-ki-booti, hojas (enredaderas), diseños geométricos, figuras humanas, amapolas estilizadas con flores, etc. Los patrones de rosas persas y pasajes del Corán en escritura árabe también tienen una gran demanda en Occidente. [8]
Anteriormente, el bidriware se utilizaba para pipas de agua, porta paan y jarrones, pero ahora se hacen con él recuerdos, cuencos, pendientes, bandejas, cajas de adornos y otras joyas y artículos de exhibición. [3]
En Aurangabad, los artesanos también hacen patrones con motivos de las cuevas de Ajanta, especialmente Ajanta Padmapani, que se han vuelto muy populares entre los turistas extranjeros.
Los artesanos de Bidri ennegrecen sus productos utilizando tierra obtenida de un fuerte del siglo XV en Bidar. Dicen que en algunas partes del fuerte, la tierra no recibe luz solar ni lluvia durante años, y esto le da las propiedades deseadas. Cuando los artesanos van al fuerte en busca de esa tierra, la identifican por su sabor. El fuerte es una atracción turística, protegido del desarrollo pero accesible al público, y a los guardias no les importa que los artesanos saquen pequeñas cantidades de tierra de vez en cuando. [9]
El análisis químico del suelo mencionado anteriormente muestra que es rico en nitratos alcalinos. Se cree que los nitratos oxidan el cobre del latón para crear óxido de cobre (II) , que es de color negro. [7] [10] La luz solar descompone el nitrato, lo que explicaría por qué el suelo en las partes del fuerte que están protegidas de la luz solar es rico en nitratos.
Este trabajo artístico en metal está en vías de resurgimiento tras la introducción de diseños innovadores y una variedad de nuevos patrones. Los diseños abarcan desde temas indios hasta internacionales con lo último en accesorios para el hogar y el estilo de vida. Los diseños innovadores son desarrollados por el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (NIFT). Karnataka State Handicrafts Development Corporation Limited está interesada en promover la forma de arte Bidri. [3]
El arte tradicional, que se identifica con un conjunto limitado de diseños, ahora está tratando de diversificarse y encontrar un punto de apoyo en el mercado actual y atraer a clientes más jóvenes. Entre los nuevos artículos se incluyen cubiertas para memorias USB, artículos de oficina como clips, llaveros, medallones, abridores de sobres, portalápices, pantallas de lámparas e incluso baldosas para el suelo. El Instituto Nacional de Diseño ha creado artículos novedosos y más ligeros que utilizan menos plata y, por lo tanto, cuestan menos. [11]
Si bien Bidar en Karnataka e Hyderabad en Telangana son los centros más vibrantes, este arte también se practica en algunas otras partes del país, como Purnia en Bihar , Lucknow en Uttar Pradesh y Murshidabad en Bengala Occidental . Los diseños son en su mayoría convencionales, e incluyen enredaderas, flores y, a veces, figuras humanas.
En Bellori, un pueblo cercano a Purnia, los artesanos locales, conocidos como Kansaris, se dedican a moldear y tornear vasijas bidri. Los sonars (orfebres) se encargan luego del grabado y pulido. Aquí también se encuentra el gharki , una variante menos sofisticada del bidri. Otra variante del trabajo bidri se puede ver en Zar Buland de Lucknow, donde los diseños ornamentales se elevan por encima de la superficie.
En Aurangabad , el arte Bidri fue introducido por el Nizam de Hyderabad, ya que en ese entonces formaba parte de su imperio. Como Aurangabad tiene su propio y rico legado de arte y artesanía, el trabajo Bidri se mezcló rápidamente con las artes locales.
El artista Rehaman Patel, que vive en Gulbarga, ha realizado una amplia investigación sobre el arte Bidri, recopilando evidencia de los antecedentes históricos de Bidri, los métodos de elaboración de Bidri, una revisión crítica de las colecciones de Bidri en la India y en museos no indios, y la presentación de los artesanos Bidri. Patel fue miembro de la Academia Karnataka Shilpakala de Bangalore durante el año 2014-15. Presentó documentación sobre la "Colección internacional de arte Bidri".
La Real Academia de Arte y Cultura de la India publicó un libro en kannada titulado Karnatakada Bidri Kale (El arte bidri de Karnataka) con la ayuda financiera del Departamento de Kannada y Cultura del Gobierno de Karnataka en el año 2012. Karnataka Historical Research Publication publicó una versión en inglés sobre el arte bidri en 2017.
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