La canción larga ( mongol :ᠤᠷᠲᠠ ᠢᠢᠨ
ᠳᠠᠭᠤᠨEl Urtyn duu es uno de los elementos centrales de la música tradicional de Mongolia . Este género se denomina "canción larga" no solo porque las canciones son largas, sino también porque cada sílaba del texto se extiende durante una larga duración. Una canción de cuatro minutos solo puede constar de diez palabras. Ciertas canciones largas, como Uvgin shuvuu khoyor , también conocida como Jargaltain delger (lit. 'El viejo y el pájaro'), tardan hasta tres horas en cantarse en su totalidad, con las treinta y dos estrofas. Los temas líricos varían según el contexto; pueden ser filosóficos, religiosos, románticos o festivos, y a menudo utilizan caballos como símbolo o tema repetido a lo largo de la canción. Los mongoles orientales suelen utilizar un Morin khuur (violín con cabeza de caballo) como acompañamiento, a veces con un tipo de flauta indígena , llamada limbe . Los grupos oirat de los mongoles occidentales cantan tradicionalmente canciones largas sin acompañamiento o acompañados con el igil .
La tradición musical folclórica mongola de las canciones largas está vinculada a otras tradiciones y costumbres nacionales, como la historia, la cultura, la estética, la ética y la filosofía de Mongolia. La característica principal de las canciones largas es el shuranhai (notas prolongadas y tenutas con vibrato profundamente modulado en las vocales ). Las canciones largas aizam mongoles son grandes canciones antiguas que poseen un diapasón vocal muy amplio y diversas técnicas de movimiento vocal , elaborados elementos de canto e improvisaciones vocales como dan (simple) y davkhar (doble) shurankhai (notas tenutas con vibrato profundamente modulado en las vocales), nugalaa (notas agudas moduladas en un tono más bajo), varios largos "tranquilizantes" vocales, usrelt ascendente y descendente ( saltos de tono o transmisión repentina a tonos más altos o más bajos), tsokhilgo ( pulsación vocal modulada ), tsatslaga (aspersión), khayalga (bestrewing o tono improvisado libre), shigshree (tamizado o vibración vocal repetida ) y otras técnicas de canto únicas. [1] Estas características le dan a la canción larga un profundo carácter filosófico y meditativo, que a menudo representa los espaciosos valles de las montañas y una sensación de tranquilidad, que se cree que representa el alma mongola.
En las canciones largas se distinguen tres estilos principales: besreg urtyn duu (canción larga menor), suman urtyn duu (canción larga ordinaria) y aizam urtyn duu (canciones largas mayores o majestuosas). Una vez más, los estilos reflejan la forma de interpretación del shuranhai y otras técnicas más que la duración de las canciones. La palabra 'Aizam' proviene del vocablo no léxico 'Aya, zee khu' al comienzo de la gran canción larga, que presenta una melodía amplia con un contexto de tema filosófico, ceremonia y calidad de oda, honor, respeto o solemnidad. Las grandes canciones largas aizam se cantan en una secuencia al comienzo de una ceremonia o banquete, de acuerdo con las reglas ceremoniales especiales, y constituyen la cumbre de las canciones largas que ponen a prueba las habilidades y la capacidad del cantante y del intérprete de morin khuur (violín con cabeza de caballo). [2]
La UNESCO declaró el canto largo mongol como una de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en 2005.
El 12 de abril de 2013, la ' Canción larga de la condición de Estado de Mongolia' fue exaltada oficialmente en el Museo de Historia de la condición de Estado de Mongolia ubicado en el Gran Salón de Ceremonias de Estado de la Casa de Gobierno de Mongolia. [3] ' La canción larga de la condición de Estado de Mongolia' es un álbum de nueve canciones largas aizam ("grande") mongoles, incluyendo Ertnii saikhan (" Espléndido antiguo "), Tumen Ekh ( "Líder de la miríada") , Khuur Magnai ("Líder del violín"), Durtmal saikhan ("Espléndido iridiscente"), Kherlengiin bariya ("Vista del río Kherulen"), Ikh Zambuutiviin naran (El sol sobre el mundo plácido), Asaryn undur ("Noble celestial"), Erkhem tur (Condición de Estado de Excelencia) y Enkh mendiin bayar ("Celebración del Bienestar"). [4] Estas canciones fueron cantadas por Dorjdagva Myagmarsuren , cantante de canciones largas y ahora investigador independiente. Trabajó como investigador en el Instituto Internacional para el Estudio de las Civilizaciones Nómadas , una institución filial de la UNESCO, en 2007-2021. El músico de morin khuur en el proyecto es Battulga Batbold, uno de los músicos de morin khuur más competentes en la actualidad. Este álbum es la primera y única grabación de grandes canciones largas mongolas de larga duración, que casi se perdieron durante el régimen socialista, cuando la canción larga solo se permitía cantar en el escenario durante 3 a 5 minutos. Se convirtió en un evento significativo en la historia de la musicología de Mongolia, la tradición de la música folclórica, el patrimonio cultural y la continuación y preservación del arte clásico mongol de la canción larga, según reconocidos eruditos, investigadores, académicos y musicólogos mongoles. [5] Las canciones del álbum presentan canto de larga duración (grabación de audio directa sin pausas, arreglos musicales ni ingeniería), letras completas, técnicas auténticas de canto mongol, diferentes estilos de canto de Khalkha central o Mongolia oriental y Mongolia occidental, así como la melodía antigua de cada canción restaurada sobre la base de su investigación de una docena de años, así como el acompañamiento de auténtico Morin khuur tradicional con cubierta de cuero y cuerdas de crin de caballo. [6] La duración total de las nueve canciones largas es de 258 minutos, cada canción con una duración de 25 a 35 minutos. La edición única de Mongolian Statehood Long Song, envuelta en un estuche de madera con incrustaciones de nueve joyas, se dona, registra y conserva en el Fondo de Patrimonio Inmaterial del Estado del Centro Nacional de Patrimonio Cultural de Mongolia. [7] En septiembre de 2014, el álbum Mongolian Statehood Long SongLa obra de M. Dorjdagva se publicó con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Mongolia [8] y la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Mongolia.
La investigadora musical Ojuna W. Pilcher ha publicado varios estudios sobre la canción larga en la región de la Liga Alxa en Mongolia Interior . Ha observado que la canción larga actual expresa una nostalgia del pasado después de la modernización, y que “las metáforas visuales y zoológicas relacionadas con el estilo de vida nómada no solo son muy significativas para los textos de las canciones de urtyn duu, la categorización y la técnica de canto, sino que también están estrechamente relacionadas con la ornamentación, el logro del timbre vocal, la comprensión de los cantantes de la vida de pastoreo nómada y sus sentimientos de anhelo y nostalgia expresados a través de la música”. [9]
