Boogaloo es un movimiento de danza callejera de improvisación y estilo libre con pasos conmovedores y movimientos robóticos que constituyen las bases del popping dance y el turfing ; boogaloo puede incorporar ilusiones, restricción de músculos, paradas, robot y/o meneos. [1] El estilo también incorpora técnicas fundamentales de popping , que inicialmente se denominaron "Posing Hard". [2] [3] Está relacionado con el baile boogaloo eléctrico posterior . [4]
El Boogaloo fue inicialmente un baile social dentro de la comunidad afroamericana de Chicago que tenía un atractivo cruzado para los adolescentes blancos. Entre 1965 y 1966, se describió como “una apariencia totalmente nueva en comparación con los bailes (sociales) anteriores... todo el cuerpo se movía en un movimiento pulsante de lado a lado. El impulso rítmico parecía haberse centrado en la parte superior del torso, los hombros y la cabeza” [5] La moda del baile boogaloo inspiraría una serie de discos de soul dance como “Boo-Ga-Loo” de Robert “Tom” Tharpe y Jerry “ Jerrio” Murray, así como “Boogaloo Down Broadway” de Fantastic Johnny-C [6] Tharpe tuvo la idea de lanzar “Boo-Ga-Loo” al ver a adolescentes afroamericanos locales bailando el Boogaloo en un disco local presentado por el legendario Herb “Cool Gent” Kent, DJ de la radio de Chicago. [5] [7]
El paso de baile Boogaloo también se describe como una “combinación de un solo paso formada por un movimiento suave y repetitivo de lado a lado, basado en el ritmo de baile de la música soul en un compás de 4/4, que consiste en un movimiento de arremetida hacia un lado. en el tiempo fuerte, sostenido durante dos tiempos... acentuado por un movimiento distintivo del brazo donde la mano se levanta al nivel de los ojos... luego combinado con un distintivo movimiento de cabeza hacia atrás al ritmo... en el tercer tiempo musical, el El cuerpo y la cabeza se mueven abruptamente hacia atrás y se lanzan en la dirección opuesta, antes de moverse una vez más en el cuarto tiempo”. [8]
En 1966, el músico de soul y funk James Brown lanzó un sencillo de baile de boogaloo, "James Brown's Boogaloo" y bailó su interpretación del boogaloo en Where the Action Is en la televisión nacional. [9]
En 1966, Larry Thompson, un bailarín local de Oakland, California, creó un estilo boogaloo inspirado en el baile social Boogaloo, James Brown, los Temptations y Fred Astaire. [9] A través de estas influencias, Thompson innovaría un estilo boogaloo local y formó un grupo de baile Pirate and the Easy Walkers, junto con Cornell "Tony Rome" Reese, Wayne "Freddy Snow" Dillard y Levi Warner. [9] Thompson también se inspiraría al ver a un bailarín de The Hy-Lit Show , un bailarín negro y puertorriqueño llamado Harold (Harold Hazzard): [10] "El movimiento que hizo este tipo en el programa fue un paso estilo Boogaloo con movimientos de brazos agitados que cruzaban el cuerpo y luego terminaban en una congelación con el pecho sobresaliendo [11] Este fue un buen paso porque podíamos usarlo para entrar en Camel Walk y Skate". [12] [9]
De 1967 a 1968, los bailarines de soul en Sobrante Park en Oakland, California, desafiaban a Pirate y los Easy Walkers a través de "enfrentamiento". [9] Los Easy Walkers eran únicos porque mezclaban diferentes pasos de bailes sociales en un estilo boogaloo uniforme e innovaban pasos de desafío llamados "Ditalian", donde los bailarines mezclaban una combinación de pasos de cha-cha, un pisotón y terminaban con un derechazo. mano para señalar y desafiar a otro bailarín. The Ditalian fue creado por Danny Boy Reese, quien era el hermano menor de Cornell Reese, miembro de Easy Walker. [9]
En 1967, 1968 y 1969, se desarrolló un estilo conocido como 3-D, Dinosaurin' o Animación. Bailarines como Albert "Iron Man" Milton, Michael "The Mad" Enoch y Jerry "The Worm" Rentie como grupo, One Plus One imitaron las películas de animación stop-motion DynoRama de Ray Harryhausen e incorporaron estos movimientos como entretenimiento para el público. [11] [13] Iron Man tomó particularmente influencia de 20 millones de millas a la Tierra recreando la criatura parecida a un dinosaurio que nació en la película y bailaría con James Brown. [14] Una segunda generación en la década de 1970 innovó este estilo con un enfoque menos cómico de los movimientos animados y se centró en el movimiento intrincadamente detallado de los dinosaurios: esto se completó con técnicas repentinas y completas de parada en el movimiento llamadas "dime-stops", parada de minuto. -efectos de movimiento y poses; Los bailarines del grupo Soulful Movements, como Ted Williams, Steve Williams y Tony Newsome, fueron maestros en este estilo animado de Boogaloo. [11] [14]
En 1964, un bailarín de Boogaloo llamado John Murphy imitó los movimientos robóticos influenciados por el robot en la película de ciencia ficción Tobor the Great de 1954. Se mudaría de West Oakland a East Oakland e introduciría a The Robot en varios concursos de talentos escolares; se le atribuye haber introducido técnicas de robots en la comunidad de Boogaloo, influyendo y enseñando a bailarines populares como Derrick Lovings de Derrick & Company, Newberry, Boogaloo Dan y Robotroids. [15] En 1972, John Murphy ayudó a formar el grupo de baile Boogaloo The Black Messengers y a desarrollar un boogaloo robótico. [dieciséis]
En todas las escuelas secundarias de Oakland (Castlemont, McClymonds, Fremont), las escuelas organizaban competencias de baile para seleccionar a sus mascotas de la escuela secundaria. Mientras estaban disfrazadas, cada mascota innovó los pasos de su personaje y desarrolló técnicas de "golpe" para hacerse notar en grandes mítines. Por ejemplo, Donald "Duck" Mathews era la mascota del tigre de Fremont High School; durante los espectáculos de fútbol de entretiempo, se agarraba la cola, señalaba y posaba para burlarse de la mascota de los oponentes e innovaba movimientos de meneo o gusano con su pecho. [11] Las mascotas compitieron con disfraces, como Fremont Tigers, Castlemont Knights y Oakland Technical Bulldogs. [17] Las escuelas secundarias competidoras tendrían un baile de mascotas durante los juegos de baloncesto y fútbol. Duck de Fremont High School es una notable mascota y bailarina de boogaloo que innovó en desparasitación, movimientos y poses mientras se burlaba de los oponentes de la escuela con un uniforme y un personaje de Tigre; Fremont High sería conocida por popularizar el "Oakland Hit", permitiendo que su casco se sacudiera durante cada golpe que inspiró efectos similares de vibración del sombrero Boogaloo. [17] Otros bailarines innovadores en esta era son Gregory Holm de Castlemont High, Henry Fischer, Lil Willie, Larry Robertson y John Murphy en Fremont High, y Ronald Nerves en Oakland Technical High School. [18] [19] [13] [20]
En 1967, mientras vivía en Oakland, Jerry Rentie innovaría los estilos de soul boogaloo con nuevos movimientos funk inspirados en "imitar juguetes, dibujos animados, películas... en todas partes daríamos un paso (por ejemplo, creando un paso). "Tomamos el Ditallion. desde suave y deslizante hasta un paso con un pisotón, un rebote, un salto y un salto". [13] Rentie también innovaría el concepto de "the Freeze", explica, "The Freeze era parte de un paso, mientras que al hacerlo, te detendrías y esa pausa debía conducir o acentuar el siguiente movimiento. Lock It Down era como llamábamos congelarnos con tanta fuerza hasta el punto de que nos movíamos cuando nos congelábamos". [13] El Freeze sería un predecesor de las técnicas de "Popping" o "Golpear" a finales de los años 70. Rentie se refirió a su nuevo estilo Boogaloo como "Bug'n", Rentie recuerda "cuando éramos Bug'n nos referíamos a Boogaloo en el término de nuestro estilo de baile, pero ya no era el James Brown Boogaloo [13] ".
A principios de la década de 1970, los bailarines del grupo Black Messengers innovaron una técnica Boogaloo de "Posing Hard": terminaban sus poses de boogaloo y paradas de diez centavos con un "golpe" fuerte, hasta el punto de hacer vibrar sus músculos; Esta técnica influiría en la técnica moderna del "popping" dentro de la forma de danza Popping . [21] [14] Dado que los bailarines de Boogaloo bailaban con los sonidos cambiantes del funk, Posing Hard combinó el ritmo y la intensidad del ritmo con las vibraciones de su cuerpo, cantando "¡BAM!" o "¡BOOM!" con cada pose. [21]
A través de diversos fondos federales de EE. UU. para el desarrollo comunitario, Oakland tenía varios distritos de desarrollo comunitario, especialmente en el este de Oakland y el oeste de Oakland, estos distritos albergaban espectáculos de talentos donde los bailarines de Boogaloo presentaban rutinas junto a bandas y cantantes en vivo. [22] [23] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Oakland tuvo numerosas bandas de funk para adolescentes que crearon el panorama musical para los bailarines de Boogaloo y algunos grupos de Boogaloo tenían su propia banda para actuar; East Oakland solía tener de tres a cuatro bandas en cada cuadra. [23]
Oakland tuvo lugar a finales de los años 1960 y principios de los 1970 y fue el centro del Movimiento del Poder Negro , que implicó la creación del Partido Pantera Negra . Grupos de baile Boogaloo como los Black Resurgents actuaron en mítines y eventos comunitarios de Black Panther. [22] [24] Con el advenimiento del espíritu de liberación de la música funk y Black Power , nombres de grupos Boogaloo como The Black Messengers, The Black Resurgents, Black Mechanics y Black Operadores significarían orgullo y autodeterminación negros. [22]
En el este de Oakland, para llegar a los jóvenes militantes, la Iglesia Bautista Allen Temple creó una asociación con los Black Panthers para organizar varios programas sociales en el salón de la iglesia del Temple; los Black Panthers organizarían eventos sociales en Oakland que presentaban bailarines de Boogaloo como los Black Messengers. [25]
Otro lugar central para los bailarines locales de Boogaloo era la Escuela Comunitaria de Oakland (OCS) o el "Templo", los Black Panthers habían operado esta escuela como parte de sus "programas de supervivencia" comunitarios. Como los miembros locales de la Nación del Islam organizaban servicios los fines de semana, este lugar era conocido como "el Templo" y albergaba numerosos espectáculos de talentos que presentaban grupos como los Black Messengers, bandas de funk y cantantes. Como parte del plan de estudios de los Black Panthers, el principio del lugar era “Servimos a la gente todos los días. Servimos al pueblo, en cuerpo y alma”. Dirigida por Ericka Huggins y Donna Howell, OCS brindó a los jóvenes una educación culturalmente relevante y desafió las percepciones del sistema de escuelas públicas sobre lo que significaba ser negro y pobre. [26]
Los grupos de danza Boogaloo incorporaron diversas formaciones con diferentes estilos; Aquí hay una lista compilada de grupos de danza Boogaloo activos durante las décadas de 1960 y 1970. [27] [14]
Boogaloo se basa en el swing y el ritmo de los discos de funk en vivo , y la era del baile del Boogaloo se corresponde con la preferencia anterior a las cajas de ritmos por la batería en vivo. A continuación se muestran canciones notables que bailan los bailarines de Boogaloo:
En 1975, los bailarines de Oakland Donald Jones del grupo Boogaloo Robotroids actuaron en un espectáculo de talentos en San Francisco. Con el tiempo, los Robotroids se unirían a Debrah "Granny" Johnson. A través de la combinación de movimientos de baile robóticos de Lorenzo "Tony" Johnson y el Boogaloo de Donald Jones, se referirían a este estilo como Strutting in San Francisco. El pavoneo se realizó en solitario mediante rápidos ángulos de brazos (The Fillmore) y coreografía grupal. Los bailarines de Boogaloo como Benjamin James de Live, Inc. también jugaron un papel decisivo en la evolución de Boogaloo a Strutting. [28] [29]
Los grupos de Oakland Boogaloo, así como destacados bailarines de San Francisco y San José, competirían en espectáculos de talentos celebrados en Richmond, California; este sería un centro cultural para las influencias de la danza regional; a fines de la década de 1970, Richmond sería un epicentro de artistas como Posing Puppets, Richmond Robots, Androids, Audionauts, Criminons, Lady Mechanical Robots y Green Machine. [30] [22] Los grupos de Richmond se referirían a su estilo como Richmond Robottin.
Las generaciones Boogaloo de los años 60 y 70 tienen movimientos animados y narraciones similares y comparten los mismos vecindarios y familias que los bailarines de Turf de hoy que practican un Turfing al estilo callejero . [18] Los bailarines de césped se inspiran en las generaciones anteriores de Boogaloo; Provienen de un largo linaje de bailarines del Área de la Bahía, específicamente de Oakland, California. [31] [32] [33]
El popping eventualmente se adaptaría de movimientos anteriores del Boogaloo para influenciar a los bailarines en Fresno , California , a fines de la década de 1970 a través de reuniones de eventos de atletismo y encuentros en las escuelas secundarias de California llamadas West Coast Relays. [4] [34] A menudo, los mejores bailarines de boogaloo de Oakland serían elegidos como mascotas de la escuela secundaria: todas las mascotas de la escuela secundaria de los alrededores competirían entre sí con una banda escolar en vivo durante el espectáculo de medio tiempo. [35]
Un evento anual que se lleva a cabo en Oakland honra las contribuciones de la generación Boogaloo y organiza un evento intergeneracional para que los bailarines de la comunidad de Popping y Hip hop conozcan a la generación Boogaloo original. Muchos estilos del Área de la Bahía representados a través de Boogaloo, Robot y Strutting también se muestran a través de diferentes bailarines en este evento. [23]
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