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Claqueta

Claqueta

Una claqueta , también conocida como pizarra muda , claqueta , claqueta de cine , pizarra de cine , pizarra de película o pizarra de producción , es un dispositivo utilizado en la realización de películas , la producción de televisión y la producción de video para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido, y para designar y marcar las distintas escenas y tomas a medida que se filman y graban en audio. Es operada por el cargador de claqueta. Se dice que fue inventada por el cineasta australiano FW Thring . Debido a su ubicuidad en los sets de filmación, la claqueta aparece con frecuencia en secuencias detrás de escena y películas sobre realización cinematográfica, y se ha convertido en un símbolo perdurable de la industria cinematográfica en su conjunto.

Historia

Claqueta, c. 1953

En la era del cine mudo, el requisito principal para la identificación de la película durante un día de rodaje era la pizarra .

La claqueta, formada por dos palos unidos con bisagras, fue inventada por F. W. Thring (padre del actor Frank Thring ), quien más tarde se convirtió en director de Efftee Studios en Melbourne , Australia. [1] [2] [3] [4] La claqueta con los palos y la pizarra juntos fue un refinamiento de Leon M. Leon (1903-1998), un ingeniero de sonido pionero. [5]

Descripción

La claqueta combina una pizarra o tablero acrílico con un conjunto de palitos de claqueta en la parte superior; un palito está fijado al borde superior de la pizarra, mientras que el otro está unido a ella mediante una bisagra en un extremo. La pizarra muestra el nombre de la producción, la escena y la "toma" que se va a realizar, e información similar; [6] un asistente de cámara sostiene la claqueta de manera que la pizarra esté a la vista de las cámaras con los palitos de claqueta ya abiertos, dice en voz alta la información para el beneficio de la grabación de audio, luego cierra los palitos de golpe. [7]

El sonido de las claquetas al cerrarse se identifica fácilmente en la pista visual, y el ruido agudo de "aplauso" se identifica fácilmente en la pista de audio independiente. Las dos pistas se pueden sincronizar con precisión más adelante haciendo coincidir el sonido y el movimiento. Dado que cada toma se identifica expresamente tanto en la pista visual como en la de audio, los segmentos de la película se pueden combinar fácilmente con los segmentos de audio correspondientes. [7]

Objetivo

Encontrar una forma de sincronizar las pistas visuales y sonoras era esencial para la realización cinematográfica tradicional porque la película reacciona a la luz, no al sonido. [7] Durante el rodaje de una película, la pista de audio siempre era grabada por el ingeniero de audio con un sistema separado en medios separados (la llamada grabación de doble sistema ). [7] (Para las primeras películas sonoras, la reproducción de la pista de audio se sincronizaba durante la posproducción con técnicas de sonido en disco ; los ingenieros descubrieron más tarde cómo añadir directamente una pista de audio a una copia de lanzamiento con técnicas de sonido en película ). La falta de uso de claquetas puede impedir que el editor de la película sincronice las imágenes visuales en el metraje de la película con las grabaciones de audio que las acompañan, como de hecho ocurrió con la película Amazing Grace , que tuvo un gran retraso . [8]

Más tarde se desarrollaron métodos para grabar directamente el sonido en la película como parte de un único sistema integrado con la cámara de cine (la llamada grabación de sistema único ), que se usaba más comúnmente con formatos pequeños como la película Super 8. [9] Sin embargo, la grabación de sistema único no dejó obsoletas las claquetas. En primer lugar, la grabación de sonido en película con un solo sistema es "decididamente inferior en calidad de audio" a la grabación tradicional de doble sistema. [9] En segundo lugar, el metraje de la grabación de sistema único es difícil de filmar y editar. [9] Dado que el cabezal de reproducción de sonido no puede bloquear la compuerta del proyector y debe colocarse después de la compuerta, la banda sonora debe estar desplazada por varios fotogramas (normalmente 28, 26 o 18 por delante) para mantener la sincronización con el fotograma en la compuerta. [9] Con este tipo de metraje, cortar a la siguiente toma cuando los labios de un actor dejan de moverse corre el riesgo de cortar su última sílaba, a menos que la banda sonora se copie y edite en un sistema separado, y se debe indicar a los actores que hagan una pausa para permitir dichos cortes. [9] Debido a estas limitaciones técnicas, la industria cinematográfica ha seguido utilizando la grabación de doble sistema para proyectos cinematográficos de calidad profesional. [9]

Construcción

Una claqueta de pizarra de madera tradicional.

Una claqueta tradicional (es decir, una pizarra muda) consiste en una pizarra de madera con un palo de claqueta con bisagras unido a su parte superior. Una claqueta moderna generalmente utiliza un par de palos de madera sobre una pizarra blanca o una pizarra de vidrio acrílico translúcido (esta última es fácilmente legible a través de la luz que entra a través de ella desde la escena que se va a filmar). Los palos de claqueta tradicionalmente tienen líneas diagonales intercaladas de blanco y negro para garantizar que la cámara pueda capturar una imagen visual clara del aplauso en la mayoría de las condiciones de iluminación. En los últimos años, se han puesto a disposición palos con rayas de color calibradas.

Una claqueta digital es una claqueta con una caja electrónica incorporada que muestra los códigos de tiempo SMPTE . El código de tiempo que se muestra en la claqueta se habrá sincronizado con el reloj interno de la cámara, por lo que, en teoría, debería ser fácil para el editor de la película extraer los metadatos del código de tiempo del archivo de video y el clip de sonido y sincronizarlos. Sin embargo, los códigos de tiempo electrónicos aún pueden variar durante una larga jornada de rodaje, por lo que las varillas de la claqueta de todos modos deben estar cerradas juntas para garantizar que haya una manera de sincronizar manualmente el metraje y el audio si falla la coincidencia del código de tiempo digital.

Operación

Una claqueta en uso

La lista generalmente incluye la fecha, el título de la producción, el nombre del director , el nombre del director de fotografía (DoP) y la información de la escena, que sigue dos sistemas populares:

  1. Americano: número de escena , ángulo de cámara y número de toma ; por ejemplo, escena 24, C, toma 3 ;
  2. Europeo: número de pizarra, número de toma (con la letra de la cámara que dispara la pizarra si se utiliza una configuración de varias cámaras ); p. ej., pizarra 256, toma 3C . A menudo, el sistema europeo también incluirá el número de escena; sin embargo, se puede utilizar una hoja de continuidad independiente que asigne el número de pizarra al número de escena, al ángulo de la cámara y al número de toma si el número de escena no está incluido en la pizarra. Sin embargo, esto no suele ser una preocupación tan importante en el caso de los cortometrajes.

Una vez que el sonido ha alcanzado la velocidad adecuada, se produce una identificación verbal de los números, conocida como "pizarra de voz" o "anuncio". Al mismo tiempo o poco después, la cámara comienza a funcionar y se filma brevemente la claqueta al comienzo de la toma; sus dos palos se juntan bruscamente tan pronto como la cámara alcanza la velocidad de sincronización. Los procedimientos específicos varían según la naturaleza de la producción (documental, televisión, largometraje, comercial, etc.) y la cámara dominante que asiste a las convenciones regionales. [10]

Generalmente, se utiliza una claqueta para identificar todas las tomas de una producción, incluso las que no requieren sincronización, como las tomas MOS , que no tienen sonido. Cuando se utiliza una pizarra para marcar una toma MOS, la pizarra se mantiene entreabierta, con una mano bloqueando las baquetas, o cerrada, con una mano sobre las baquetas.

Operador

El encargado de la claqueta (o segundo asistente de cámara) generalmente es responsable del mantenimiento y el funcionamiento de la claqueta, mientras que el supervisor de guión es responsable de determinar qué sistema se utilizará y qué número debe tener una toma determinada. Si bien estos suelen ser bastante obvios una vez que se ha acordado un sistema, el supervisor de guión suele ser considerado el árbitro final en caso de una situación poco clara.

Alternativas

En ocasiones, se filma una "pizarra de cola" o pizarra final al final de una toma, durante la cual la claqueta se sostiene boca abajo. Esto se hace cuando la pizarra no se capturó al comienzo de la toma debido a que la cámara está configurada para la toma de tal manera que la pizarra no se puede capturar, por ejemplo, cuando se configura un enfoque o encuadre específico y no se puede alterar hasta que se complete la toma. Las pizarras de cola también se usan comúnmente cuando el director decide que aplaudir una pizarra al comienzo de la escena distraería al actor, como cuando se filma una actuación altamente emotiva.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Frank Thring". IMDb .
  2. ^ Fitzpatrick, P. (2012). Las dos cosas francas. Biografía. Monash University Publishing. p. 452. ISBN 978-1-921867-24-8. Recuperado el 13 de febrero de 2023 .
  3. ^ Sfetcu, N. (2014). El arte del cine. Nicolae Sfetcu. p. 853. Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  4. ^ "Frankly Thring". Theatregold . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  5. ^ "León M. León". IMDb .
  6. ^ Soniak, Matt (4 de diciembre de 2012). "¿Por qué hacen clic en ese tablero antes de filmar una escena de película?". Mental Floss . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .[ Se necesita una mejor fuente ]
  7. ^ abcd Tomaric, Jason J. (2008). El kit de realización cinematográfica de Power: haga su película profesional con un presupuesto casi nulo. Burlington, Massachusetts: Focal Press. p. 298. ISBN 9781136060229. Recuperado el 3 de febrero de 2022 .
  8. ^ Browne, David (14 de noviembre de 2018). "Dentro del viaje de 46 años para darle vida al documental 'Amazing Grace' de Aretha Franklin". Rolling Stone . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019. Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  9. ^ abcdef Musburger, Robert B.; Kindem, Gorham (2005). Introducción a la producción de medios: el camino hacia la producción de medios digitales (3.ª ed.). Burlington, Massachusetts: Focal Press. pág. 180. ISBN 9781136053146. Recuperado el 21 de febrero de 2022 .
  10. ^ "Producción de TV en estudio". Cybercollege.org . Consultado el 18 de junio de 2012 .