La animación limitada es un proceso dentro de la técnica general de la animación tradicional que reutiliza fotogramas de la animación de personajes.
El uso de medidas de animación que permiten ahorrar tiempo y reducir presupuestos se remonta a las primeras animaciones comerciales, incluidas las animaciones cíclicas, los dibujos simétricos y en imágenes especulares, los personajes estáticos y otros métodos que ahorran mano de obra. En general, la evolución se produjo desde las primeras producciones en las que cada cuadro se dibujaba a mano, independientemente de los demás dibujos, hasta una animación más limitada que utilizaba los mismos dibujos de diferentes maneras.
Winsor McCay , un hombre que puso una cantidad de detalle sin precedentes en sus animaciones, se jactó de que en su película de 1914, Gertie the Dinosaur , todo se movía, incluidas las rocas y las briznas de hierba del fondo. En contraste, su película de 1918, El hundimiento del Lusitania , progresó hacia el uso de celuloide sobre fondos estáticos, manteniendo al mismo tiempo un nivel de detalle comparable al de Gertie . [1]
La serie animada The Dover Boys , de 1942, dirigida por Chuck Jones , es una de las primeras series animadas de Warner Bros. que emplea ampliamente algunos de los procesos de lo que se conocería como "animación limitada", en particular el uso de personajes que permanecen inmóviles o se mueven tan rápido que el movimiento real parece borroso. Esta técnica de animación se conoce como "smear frame" (marco borroso). [2]
Hanna-Barbera Productions utilizó animación limitada a lo largo de su existencia. Cuando los homónimos de la compañía, William Hanna y Joseph Barbera , se separaron del estudio MGM en 1957, optaron por adoptar un enfoque drásticamente diferente a la animación del que habían utilizado para sus cortometrajes completamente animados; como las pantallas de televisión eran mucho más pequeñas que las de los cines en ese momento, la animación limitada, con su énfasis en los primeros planos de los personajes y el humor basado en diálogos, era más adecuada para la experiencia más íntima del espectador hogareño. [3] En ese momento, la mayoría de los largometrajes (junto con los cortometrajes animados, incluido el propio trabajo de Hanna y Barbera en Tom y Jerry ) estaban en transición al proceso de pantalla ancha CinemaScope , lo que dificultaba la reproducción de la intimidad; The Walt Disney Company , aunque continuó utilizando animación completa, también había utilizado primeros planos de los personajes y humor basado en la personalidad en sus primeras películas. Cuando Disney produjo La dama y el vagabundo en CinemaScope, el proceso hizo que fuera difícil replicar ese estilo, [4] un problema que Hanna-Barbera no tuvo con pantallas de televisión más pequeñas y cuadradas.
Los beneficios financieros de la animación limitada llevaron a que las compañías de animación televisiva confiaran ampliamente en el proceso en la era de la televisión. Jay Ward Productions dependió de la animación limitada por esas razones, [5] compensando con su fuerte sátira de la Guerra Fría y un estilo de comedia inexpresiva que se convertiría en una marca registrada del estilo del estudio. [6] Uno de los usuarios frecuentes de la animación limitada fue el rival de los sábados por la mañana de HB , Filmation (creadores de He-Man and the Masters of the Universe y BraveStarr ), que le dio a su trabajo un aspecto distintivo. [7] Bill Melendez usó una forma de animación limitada para adaptar la franquicia Peanuts a la televisión y luego al cine; además de las preocupaciones de costo y tiempo (especialmente para su primer especial A Charlie Brown Christmas , que recibió solo un presupuesto de $ 76,000 y cuatro meses para producir 30 minutos de animación), Meléndez también notó que el creador de Peanuts, Charles M. Schulz, había diseñado los personajes con un estilo plano muy adecuado para la animación limitada. [8] Los efímeros estudios Cambria produjeron tres series (incluida Clutch Cargo ) utilizando uno de los enfoques de animación más económicos posibles: conocido como Syncro-Vox , implicaba superponer una película de los labios en movimiento del actor de voz sobre un fotograma fijo del personaje. [9] [10] El propio Disney recurrió a algunos trucos de animación limitados en un esfuerzo por recortar su presupuesto durante la década de 1960, particularmente con su uso de xerografía en Cien y un dálmatas , que resultó en ilustraciones con contornos más pesados y ásperos de lo que se había visto anteriormente en las películas de Disney hasta ese momento. [11]
En la década de 1970, el uso de animación limitada en los dibujos animados de los sábados por la mañana se había vuelto común. Walter Williams, creador de The Mr. Bill Show , notó que los dibujos animados en la década de 1970 eran tan estáticos que esperaba que las manos del artista entraran en la pantalla en cualquier momento y comenzaran a mover físicamente los dibujos. Esto lo inspiró a crear el personaje "Mr. Hands" en The Mr. Bill Show , que literalmente hizo exactamente eso. [12]
La animación limitada resultó ser particularmente popular en Japón , de modo que la palabra japonesa para animación, anime , entró en el léxico inglés como una palabra prestada para el estilo distintivo de animación japonesa que se arraigó allí. [13] El anime presenta escenas de boca en movimiento con parpadeos ocasionales, tomas largas renderizadas de fondos detallados, una baja velocidad de cuadros (especialmente en producciones anteriores) y un uso poco frecuente de fluidez 2D en acción llena de desenfoque de movimiento junto con dibujos reutilizados, utilizando convenciones de estilo de cómics japoneses ( manga ). También tiene el beneficio de producciones de menor costo y contenido estilizado en lugar de animación realista. [14] [15] Como fue el caso en los Estados Unidos, la televisión fue un impulso importante para el crecimiento del anime en Japón; la recuperación del país de la Segunda Guerra Mundial condujo a la prosperidad económica y un auge en la propiedad de la televisión japonesa, y el desarrollo del anime le permitió a Japón competir en un campo de animación en el que anteriormente se habían quedado muy por detrás de Occidente. [13]
