Caliban by the Yellow Sands es una obra de Percy MacKaye , publicada en 1916.
MacKaye ideó esta pieza para celebrar el 300 aniversario de la muerte de Shakespeare .
La primera oportunidad técnica de MacKaye de experimentar en el diseño de una estructura dramática de los requisitos de Caliban fue en St. Louis en 1914. [1] Siete mil ciudadanos participaron en la mascarada cívica de MacKaye , un desfile histórico que celebraba el 150 aniversario de la fundación de la ciudad. [2]
Después de la mascarada cívica en St Louis, MacKaye comenzó a buscar en Central Park un lugar apropiado para producir el festival comunitario. La idea era tener ahora su Máscara como la pieza popular central del festival, junto con cientos de otras celebraciones de Shakespeare. Sin embargo, hubo demasiadas personas que se opusieron a la idea de utilizar Central Park y no pensaron que fuera un escenario apropiado para la producción. Este debate terminó con la desaprobación del uso de Central Park, lo que a MacKaye le decepcionó mucho. Creía firmemente que quienes estaban en contra de la idea simplemente desconocían el impacto y la importancia que tuvo la producción inicial en los ciudadanos de St. Louis, y el posible efecto que podría tener en los ciudadanos de la ciudad de Nueva York. Finalmente recibió la aprobación para producir la obra en Nueva York dos años después, en el Lewisohn Stadium . La producción de Nueva York tuvo una audiencia de 20.000 personas por noche, y en realidad actuaron entre 2.000 y 3.000 personas. Aunque todavía era un número elevado, MacKaye deseaba más de lo que se había producido en St. Louis y anhelaba hacer crecer la pieza en Nueva York con la misma rapidez. La audiencia total de 135.000 personas cubrió los costes de alrededor de 100.000 dólares. Sin embargo, los intentos de cambiar el entusiasmo por la producción organizando un evento anual fracasaron con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . [2] El deseo de MacKaye de expandir la Máscara tenía sus raíces en su visión de la humanidad, en la que se basaba la obra en su conjunto. Así, la pieza fue promocionada como una "Máscara Comunitaria".
La máscara comunitaria se volvió a montar en el estadio Harvard de Boston en julio de 1917. Los promotores publicaron Caliban News para tratar de mantener la puesta en escena de la máscara como un evento continuo durante el verano. Describieron esto como una actividad patriótica que encarnaba el espíritu de 1917 . [3]
La obra está basada libremente en la obra de Shakespeare La tempestad y se centra en el personaje Caliban , el monstruo hijo de Sycorax , y su deseo de conocimiento. El pasaje tomado de La Tempestad , que es la inspiración para la mascarada, es cuando Próspero dice:
Fue mi arte
cuando llegué y te oí, que abrió la boca
el pino y te dejó salir. (ii)
El personaje de Caliban pretende representar la "parte apasionada y curiosa de todos nosotros": Caliban es representado como un personaje mucho más primitivo que Prospero o Ariel , en su búsqueda del arte de Prospero. No pretenden ser personajes directos de la obra de Shakespeare, sino más bien representaciones simbólicas de lo que estos personajes significan en el contexto de su obra. MacKaye estaba menos preocupado por contar el viaje de estos personajes en una historia que por presentar a la audiencia una pieza de poesía destinada a resonar con ellos en un nivel más profundo. La obra está construida de una manera que incluye escenas relacionadas con la historia de Caliban, así como escenas anacrónicas parecidas a viñetas que tienen lugar en un área de actuación separada. Podría ocurrir una escena entre Caliban y Miranda y luego cambiar inmediatamente a una escena entre Brutus y Lucius.
El lenguaje utilizado por MacKaye es sólo uno de los muchos elementos del trabajo destinados a cultivar la idea que intenta presentar. "Si el público no escucha ninguna palabra sobre la máscara, la trama, la acción y el simbolismo seguirán siendo comprensibles". La estructura simbólica para incluir pompa, poesía y danza en una sola obra es el intento de MacKaye de formar un nuevo género de teatro destinado a afectar a las masas de personas que vieron sus representaciones. En su primera producción de Caliban de Yellow Sands en St. Louis, su énfasis estaba en hacer que todos los elementos del teatro funcionaran sincrónicamente. Ningún aspecto de la Máscara estaba destinado a dominar a otro. Lo técnico trabajaría con lo artístico e incluso con los diferentes estilos artísticos, que incluían elementos de ópera, canto, danza y varios otros estilos de interpretación, trabajados en una unidad cohesiva. Si bien el espectáculo fue una gran parte de la producción, la poesía y la literatura fueron igualmente importantes. Mackaye trabajó con varios activistas de las diversas comunidades lingüísticas de Nueva York; el líder obrero socialista y poeta Arturo Giovannitti tradujo la obra al italiano . [1]
Caliban estaba destinado a unir a una comunidad no sólo cívicamente sino también intelectualmente. Las opiniones teóricas de Mackaye se pueden ver en su concepto de "Teatro Cívico" que esbozó antes de que se concibiera Caliban by the Yellow Sands . El Teatro Cívico de MacKaye era uno que "se asemeja a la mente armoniosa de un hombre cuyas espléndidas pasiones e imaginaciones son controladas y dirigidas por su razón iluminada al servicio de su raza". Su concepción del teatro no era comercial sino más bien una aspiración artística para mejorar la moral pública . Caliban logra este pensamiento en el sentido de la historia que MacKaye intenta contar. Presenta el viaje de la humanidad y su búsqueda del arte. Es una idea bastante simple con muchas implicaciones e interpretaciones que hacen de la audiencia una necesidad. Con una audiencia de cientos de miles, las conversaciones que se agitaban en torno a Calibán junto a las Arenas Amarillas conducirían al debate, el acuerdo y el pensamiento inteligente de masas para lograr su objetivo de unificar una comunidad.
Thomas Cartelli ha caracterizado la descripción de MacKaye de la lucha entre Prospero y Caliban como una lucha reduccionista entre la luz y la oscuridad. Sugiere que las escenas interpuestas de otras obras de Shakespeare son las menos vinculadas a cuestiones sociales y políticas, centrándose más bien en escenas no problemáticas de tragedias románticas y comedias festivas. La "Máscara Comunitaria" coloca a MacKaye en la posición que él dramatiza como la de Prospero/Shakespeare, quien utiliza el teatro para elevar a Caliban del mundo material de Setebos . Cartelli analiza las implicaciones que esto tiene en el contexto de la inmigración judía a Nueva York y sugiere que Mackaye está afirmando los valores del protestantismo anglosajón blanco de una manera comparable a las preocupaciones planteadas por el senador Albert Beveridge a principios de siglo. Cartelli considera así la obra de MacKaye como un ejemplo de neocolonialismo , que afirma que Shakespeare proporciona la experiencia cumbre de la civilización occidental. [4]
Florence Ripley Mastin escribió un poema después de Caliban by the Yellow Sands : [5]
¡El público en sí es Caliban!
Monstruoso y murmurador bajo las estrellas
¡Ve pasar la delgada Belleza, y la Poesía!
Y escucha la emocionante voz de Song.
Tan agachado.
Profundamente conmovido pero inarticulado...
— Florence Ripley Mastin, Calibán en el estadio
Caliban por el audiolibro de dominio público de Yellow Sands en LibriVox