Una tronie [ˈtroː.ni] es un tipo de obra común en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura barroca flamenca que representa una expresión facial exagerada o característica . Estas obras no pretendían ser retratos o caricaturas sino estudios de expresión, tipografía, fisonomía o un personaje interesante como un anciano, una joven, el soldado, la pastora, el " oriental " o una persona de un raza determinada. [1] [2]
El objetivo principal de los artistas que crearon los tronies era lograr una representación realista de las figuras y mostrar sus habilidades ilusionistas mediante el uso libre del color, fuertes contrastes de luz o una combinación de colores peculiar. Los tronies transmitieron diferentes significados y valores a sus espectadores. Los tronies encarnaban nociones abstractas como la fugacidad, la juventud y la vejez, pero también podían funcionar como ejemplos positivos o negativos de cualidades humanas, como la sabiduría, la fuerza, la piedad, la locura o la impulsividad. [2] Estas obras fueron muy populares en Holanda y Flandes y se produjeron como obras independientes para el libre mercado. [3] [4]
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El término tronie no está claramente definido en la literatura de historia del arte. Fuentes literarias y de archivo muestran que inicialmente el término "tronie" no siempre estuvo asociado con personas. Los inventarios a veces se referían a los bodegones de flores y frutas como tronies . Más común era el significado de rostro o rostro. A menudo el término se refería a toda la cabeza, incluso al busto, y en casos excepcionales a todo el cuerpo. Un tronie puede ser bidimensional, pero también puede estar hecho de yeso o piedra. A veces, una tronie era la imagen de un individuo, incluido el rostro de Dios, Cristo, María, un santo o un ángel. En particular, una tronie denotaba la apariencia característica del jefe de un tipo, como un granjero, un mendigo o un bufón. Tronie a veces se refería a una cabeza o modelo grotesco, como un anciano feo. Cuando se concebía como el rostro de un individuo, el objetivo de un tronie era expresar sentimientos y carácter de manera precisa y, por lo tanto, debía ser expresivo. [5]
En el uso histórico del arte moderno, el término tronie generalmente se restringe a figuras que no pretenden representar a una persona identificable, por lo que es una forma de pintura de género en formato de retrato. Por lo general, solo una cabeza o un busto pintado, concentrándose en la expresión facial, pero a menudo de medio cuerpo cuando se presentan con un traje exótico, los tronies pueden basarse en estudios de la vida real o usar los rasgos de modelos reales. Por lo general, la imagen se vendía en el mercado del arte sin la identificación del modelo, y el modelo no la encargaba ni la conservaba como lo hacían normalmente los retratos . A figuras similares no identificadas tratadas como pinturas de historia normalmente se les daría un título del mundo clásico, por ejemplo la pintura de Rembrandt ahora conocida como Saskia como Flora .
El género comenzó en los Países Bajos en el siglo XVI, donde probablemente se inspiró en algunas de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo. Leonardo había sido pionero en los dibujos de cabezas grotescas emparejadas, en las que dos cabezas, normalmente de perfil, se colocaban una frente a la otra para acentuar su diversidad. Esta yuxtaposición de pares también fue adoptada por artistas de los Países Bajos. Se cree que en 1564 o 1565 Joannes y Lucas van Doetecum grabaron 72 cabezas atribuidas a Pieter Brueghel el Viejo que seguían esta disposición emparejada. [5]
Este modelo emparejado todavía era utilizado por algunos artistas en el siglo XVII. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne , activo en la primera mitad del siglo XVII, pintó varios tronies yuxtaponiendo diferentes rostros.
En el siglo XVI, los pintores crearon tronies, que pintaban a partir de modelos vivos para utilizarlos en las figuras de grandes cuadros históricos. Muchos artistas hicieron colecciones de cabezas de personajes como estudios preparatorios para pinturas, especialmente pinturas históricas. [6] Los distintivos estudios de cabeza del pintor flamenco Frans Floris se habían convertido en una forma de logro de autor en 1562. Si bien Floris hizo los estudios de cabeza tanto para su propio uso como para los estudiantes y asistentes de su taller, algunos claramente también fueron creados como obras. del arte por derecho propio. La pincelada rápida y expresiva de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos independientes y, como tales, anticipan los tronies del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en piezas de colección para los amantes del arte local. Los estudios de Floris Head dan testimonio de la cultura artística consciente de Amberes, donde fueron valorados más por su autoría que por su valor preparatorio. [7]
En el siglo XVII, estos estudios de rostros se convirtieron en una forma de arte por derecho propio en la República Holandesa. Los precursores artísticos más importantes de los tronies, que se produjeron en Leiden y Haarlem en la década de 1620, incluyen cabezas de estudio pintadas y dibujadas del siglo XVI y principios del XVI y principios del XVII. Fue Jan Lievens quien inició la producción de tronies en Leiden. A partir de sus propias pinturas de género e historia de una sola figura en medias figuras, Lievens limitó el tema de la pintura a la representación de una cabeza o un busto. Siguió el ejemplo de los jefes de estudio flamencos de maestros como Rubens y van Dyck. La aparición de la tronie como resultado de una reducción de composiciones más grandes también fue evidente en la obra de Frans Hals, un pintor de Haarlem. Algunos de los tronies de Frans Hals son sus obras más conocidas como La gitana . [2] Otros pintores de Haarlem que pintaron tronies incluyen a Pieter de Grebber , Adriaen van Ostade y Franchoys Elaut . La práctica de los tronies como obras de arte independientes era bien conocida por los pintores flamencos. No se puede descartar que el género de la tronie como forma artística independiente haya surgido antes en Flandes que en Holanda. Se sabe que los pintores flamencos Rubens, van Dyck y Jordaens utilizaron estudios de cabezas pintadas en contextos de trabajo más amplios. Sin embargo, algunas de estas obras también pretendían ser estudios expresivos independientes. [8]
La creación de tronies se extendió y se convirtió en una forma de arte independiente en torno a Rembrandt. En los Países Bajos había un mercado lucrativo para los tronies. [6] El precio de los tronies era más bajo que el de otros tipos de pinturas, lo que las puso al alcance de un público más amplio. [2] Varios autorretratos de Rembrandt son tronies, al igual que las pinturas de él mismo, su hijo y sus esposas. Tres pinturas de Vermeer fueron descritas como "tronies" en la subasta de Dissius de 1696, incluidas quizás La joven de la perla y La joven de Washington con la flauta .
Adriaen Brouwer fue un practicante exitoso del género porque tenía talento para la expresividad. Su trabajo dio un rostro a figuras de clase baja al infundir en sus imágenes emociones humanas reconocibles y expresadas vívidamente, como la ira, la alegría, el dolor y el placer. Su Juventud haciendo una cara (c. 1632/1635, Galería Nacional de Arte ) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por poco atractivo que parezca. La vigorosa aplicación de pintura por parte de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y no moduladas, aumenta el efecto dramático. [9] Los pintores tronie a menudo regresaban al tema tradicional de la alegoría de los cinco sentidos y creaban series de tronies que representaban los cinco sentidos. Algunos ejemplos son Un hombre quitando una tirita, de Lucas Franchoy el Joven , y El sentido del tacto , y El fumador , de Joos van Craesbeeck , que representa el gusto. [10]
La tronie está relacionada y tiene cierta superposición con el "retrato histórico", [ cita necesaria ] un retrato de una persona real como otra figura, generalmente histórica o mitológica . Jan de Bray se especializó en estos retratos, que a menudo mostraban a damas aristocráticas como figuras mitológicas.
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