Terry Roger Adkins (9 de mayo de 1953 – 8 de febrero de 2014) fue un artista estadounidense. [1] [2] Fue profesor de Bellas Artes en la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania . [3]
Adkins nació en Washington, DC, el 9 de mayo de 1953, en un hogar musical. Su padre, Robert H. Adkins, profesor de química y ciencias y veterano de la Guerra de Corea , cantaba y tocaba el órgano; su madre, Doris Jackson, enfermera, era clarinetista y pianista aficionada. [4] El abuelo de Adkins fue el reverendo Andrew Adkins, pastor de la histórica iglesia bautista Alfred Street en Alexandria, Virginia . Su tía Alexandra Alexander fue matemática y descifradora de códigos de la NSA . Su tío, el Dr. Rutherford Adkins, ex aviador de Tuskegee con el escuadrón de cazas 100 del grupo de cazas 332, voló 14 misiones de combate y finalmente se convirtió en el undécimo presidente de la Universidad Fisk . [5]
De joven, Adkins tenía pensado ser músico, pero en la universidad se sintió cada vez más atraído por las artes visuales. Con la tutoría de Aaron Douglas y Martin Puryear , [5] obtuvo una licenciatura en grabado de la Universidad Fisk en Nashville, seguida de una maestría en ese campo de la Universidad Estatal de Illinois y una maestría en bellas artes en escultura de la Universidad de Kentucky . [4]
Adkins fue un artista interdisciplinario cuya práctica incluía esculturas, performances, videos y fotografías. [6] [7] Sus obras de arte a menudo estaban inspiradas, dedicadas o referidas a músicos o instrumentos musicales; instalaciones y exhibiciones específicas a veces se etiquetaban como "recitales". [6] [8] [9] A veces, estos arreglos de esculturas se "activaban" en presentaciones del grupo de performance colaborativo de Adkins, Lone Wolf Recital Corps.
Dirigió el Lone Wolf Recital Corps que estrenó obras en el ICA de Londres, Rote Fabrik de Zúrich, New World Symphony de Miami, PS1 MOMA y el ICA de Filadelfia . [10]
Muchas de sus obras se inspiran en las biografías de personajes históricos poco conocidos; su exposición de 2011 Nutjuitok (Estrella Polar) se basa en la vida de un explorador negro del Ártico llamado Matthew Henson, que llegó al Polo Norte con Robert Peary a principios del siglo XX. En otros casos, las obras de Adkins se centran en detalles oscuros de las vidas de figuras seminales como el escritor, activista y sociólogo afroamericano WEB Du Bois , cuyo famoso discurso "Socialism and the American Negro" (1960) se invoca en la instalación Darkwater Record de 2003-2008 . [11]
El trabajo de Adkins ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, y está en las colecciones del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas ; el Studio Museum en Harlem ; el Museo de Arte Pérez de Miami , [12] el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y la Tate Modern de Londres. En 2012 tuvo una gran retrospectiva en el Museo y Galería de Arte Docente Frances Young Tang en el Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York. Su trabajo también se presentó en el PS 1 Contemporary Art Center (ahora MoMA PS1 ) en Queens, la Galería LedisFlam en Brooklyn y otros lugares. [13]
Adkins ha participado en numerosas exposiciones a lo largo de los años. Al principio, su arte se hizo internacional con su obra presentada en el Project Binz 39 de Zúrich en 1986 y en la Salama-Caro Gallery de Londres en 1987. En 1995, Adkins mostró su obra en el Whitney Museum of American Art de Philip Morris en Nueva York y en 1997 en la International Gallery del Smithsonian Institution de Washington, DC. Adkins también expuso en 1999 en el Institute of Contemporary Art de la University of Pennsylvania . [14] [15] En 2006, su obra "Darkwater", una celebración de WEB Dubois, se presentó en la Gallery 51 del Massachusetts College of Liberal Arts (MCLA) en los Berkshires . [16] [17] Poco tiempo después, Adkins fue incluido en la exposición NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith de 2008 en el MoMA PS1 de Nueva York, que exploró el ritual y la espiritualidad en el arte y fue organizada en colaboración con la Colección Menil de Houston . [18] [19] Adkins se internacionalizó nuevamente en 2009, exhibiendo su trabajo en la Galería de la Academia Americana en la Academia Americana en Roma , Italia. [20]
En 2012, el Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang (tang) en el Skidmore College de Nueva York albergó una retrospectiva del trabajo de Adkins en una muestra llamada "Recital", que incluía esculturas, videos y fotografías que honraban a varias figuras históricas icónicas y las partes menos conocidas de sus historias personales. [21] Al año siguiente, Adkins apareció en la exposición de 2013 Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston . [18]
Su arte también fue incluido en la Bienal Whitney de 2014 en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York, el mismo año en que se inauguró su exposición individual "Nenuphar" en la galería Salon 94. [6] [22] Luego, en la Bienal de Venecia de 2015 , una escultura que creó a partir de instrumentos musicales encontrados se incluyó en All The World's Futures, una exposición curada por Okwui Enwezor que se centró en la práctica social en el arte. [23] En 2023, el trabajo de Adkins se incluyó en la exposición y el catálogo relacionado de Spirit in the Land , una muestra que analiza la interconexión humana con los mundos naturales y las ecologías organizada por el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke , en Durham . [24] La exposición colectiva viajará al Museo de Arte Pérez de Miami , en 2024. [25] [26] Su trabajo fue
La exposición de arte "Nenuphar", que presenta varias esculturas y obras de arte en técnica mixta de Terry Adkins, se llevó a cabo en la galería Salon 94, ubicada en la ciudad de Nueva York, en 2014. Esta exposición de arte tenía como objetivo mostrar las similitudes entre dos hombres muy diferentes: Yves Klein , el nouveau réalista francés, y el estadounidense George Washington Carver , quien nació esclavo pero se convirtió en un reconocido químico agrícola, inventor y educador, también se convirtió en músico, pintor y creador de tintes y pigmentos. Esta exposición muestra cómo la extensa investigación histórica de Adkins reveló conexiones sueltas relacionadas con la botánica, la música y la náutica, pero lo más importante es que su vinculación de los dos hombres resultó en algunas obras fascinantes que provocaron un escalofrío satisfactorio (Ruble, 2014: 154-155). Este tema de la obra de Adkins nos ayuda a comprender más sobre el proceso de pensamiento detrás de su obra. [22]
"Meteor Stream" es una exposición de la obra de Terry Adkins en la Academia Americana de Roma . La muestra es la culminación de un ciclo de diez años sobre el héroe popular abolicionista del siglo XIX John Brown . En cada uno de los diversos lugares de los Estados Unidos relacionados con la vida de Brown, Adkins colaboró con miembros de la comunidad local y fusionó objetos recién descubiertos en las instalaciones. La muestra equivalía a un testimonio de múltiples capas que comprimía el tiempo e integraba eventos históricos y significados de otro mundo. [27] [28] La escultura de Adkins "Last Trumpet" tuvo un lugar destacado en la exposición "Spirit Movers " de Grace Wales Bonner del Museo de Arte Moderno en 2024.
Adkins murió de insuficiencia cardíaca en Brooklyn , Nueva York, en febrero de 2014; tenía 60 años. [4] Estaba casado con Merele Williams (Adkins) y tenía un hijo, Titus Hamilton Adkins, y una hija, Turiya Hamlet Adkins.
En la Universidad de Pensilvania , Adkins fue profesor y mentor de numerosos artistas visuales contemporáneos, entre ellos Sandford Biggers , [32] Demetrius Oliver , Nsenga Knight, Jamal Cyrus y Jacolby Satterwhite . [33] Su trabajo fue conmemorado por George Lewis en su obra A Recital for Terry Adkins en 2016, interpretada por Ensemble Pamplemousse. [34]
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