La dramaterapia es el uso de técnicas teatrales para facilitar el crecimiento personal y promover la salud mental . [1] La dramaterapia se utiliza en una amplia variedad de entornos, incluidos hospitales , escuelas, centros de salud mental, prisiones y empresas. La dramaterapia, como modalidad de las terapias de artes creativas , [2] existe en muchas formas y puede aplicarse a individuos, parejas, familias y varios grupos. [3]
Jones (2007) ha analizado las raíces históricas de la dramaterapia. [4] En diferentes momentos de la historia, el drama se ha utilizado para el cambio psicológico, político y religioso; por ejemplo, la idea de Aristóteles de utilizar la tragedia para la "catarsis". Varios dramaterapeutas han analizado las raíces históricas de la dramaterapia en el contexto de las tradiciones y rituales antiguos (Jones, 2007). Sin embargo, según Jones (2007), la conexión específica entre el drama y la terapia no surgió hasta el siglo XIX y se desarrolló aún más a lo largo del siglo XX. El desarrollo de la dramaterapia no se produjo a través de un pionero determinado, ni siquiera en un campo, país o momento determinado. Las ideas sobre el drama y la curación se formaron a través de varios viajes individuales y elementos más o menos accidentales. David Johnstone y Renée Emunah afirmaron que en las primeras etapas de la dramaterapia, la mayoría de los dramaterapeutas comenzaron como hacedores, actores o clínicos, "que descubrieron por sí mismos la emocionante posibilidad de vincular el drama con la curación" (Johnstone y Emunah, 2009, p. 16). [5] Robert Landy señaló que «el campo de la dramaterapia es un campo en expansión que se está desarrollando simultáneamente en varios países, sobre todo en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos» (Landy, 1994, pág. 32). [6]
Países Bajos. En los Países Bajos, el surgimiento de la dramaterapia ha estado estrechamente vinculado a los trabajos de líder de actividades, trabajador juvenil y trabajador de bienestar social (Jones, 2007). El aprendizaje sobre terapia y artes en estas profesiones aumentó durante la década de 1950. El teatro en el contexto del aprendizaje sobre las artes estuvo fuertemente influenciado por la "terapia de juego". Dos influenciadores principales en las primeras etapas fueron Lex Wils y Jan Boomsluiter, quienes escribieron sobre el teatro como terapia en la década de 1950. El dramaterapeuta holandés Gé Cimmermans sostuvo que las terapias artísticas, incluida la dramaterapia, inicialmente eran practicadas principalmente por artistas de las Academias de Arte (Cimmermans, 2014, entrevistado por Jorine Beck). Cimmermans (2014) también señaló la influencia de la Escuela de Middeloo. Esta escuela fue creada inicialmente para capacitar a los cuidadores que tenían que trabajar con niños afectados por la Segunda Guerra Mundial (van der Linde, 2010). [7] Los estudiantes fueron entrenados en el uso del juego y las actividades creativas como metodología principal, y adquirieron conocimientos en psicología, pedagogía y otras disciplinas relacionadas con el desarrollo humano. En la década de 1960, la escuela comenzó a ofrecer diferentes cursos de arteterapia, basados en la experiencia en la enseñanza tanto de la creatividad como del desarrollo humano.
Inglaterra. Según Brenda Meldrum (1994), la dramaterapia en Inglaterra evolucionó a partir del drama en la educación, el teatro en la educación y el drama terapéutico a partir de los años 1960 en adelante. [8] Meldrum situó el inicio de la dramaterapia en el contexto de los años 1960, cuando se cuestionaba el establishment, incluida la psiquiatría, y se acogía un optimismo sobre nuevas ideas y enfoques del aprendizaje y las artes. Estos enfoques radicales se pueden encontrar de manera similar en la nueva forma de entrenar actores de Grotowski -a través del teatro de laboratorio, en el que el proceso era una terapia para los actores y los espectadores- y en el trabajo de Heathcote, que animaba a los niños a aprender y reflexionar a través del drama. Meldrum señaló que estas ideas radicales asustaban al establishment, pero a pesar de eso otros profesionales se vieron influenciados por estas ideas y comenzaron a formarse centros de drama terapéutico y dramaterapia. En los últimos años, el bienestar de los actores en las industrias creativas ha cobrado gran importancia en el Reino Unido. [9] Más allá de los subproductos terapéuticos de una vida en el teatro, están empezando a surgir protocolos industriales y políticas educativas que ofrecen apoyo formalizado a los actores estudiantes y a los actores en la profesión.
Desarrollo posterior del campo Después de los descubrimientos iniciales del aspecto curativo del drama, el campo emergente de la dramaterapia se volvió más organizado. Surgieron diferentes escuelas tanto en los Países Bajos como en Inglaterra. En los Países Bajos, las dos primeras organizaciones de arteterapia se formaron en la década de 1960 y a partir de 1974 se crearon cursos de formación oficiales (Jones, 2007). Cimmermans (2014) afirmó que surgieron tres escuelas principales de pensamiento en la dramaterapia en los Países Bajos: la teoría del proceso creativo, el modelo del proceso analógico y el modelo cognitivo conductual. Según Cimmermans, la teoría del proceso creativo estuvo influenciada por la teoría psicoanalítica y rogeriana. Henk Smeijsters (2006) escribió que la teoría del proceso creativo se basa en la idea de que a través del proceso de las artes creativas el cliente explora sus necesidades, redescubre las necesidades reprimidas, deja ir los patrones rígidos y experimenta con un nuevo comportamiento que satisface las nuevas necesidades descubiertas. [10] El elemento importante es la "ilusión estética" que crea una distancia segura en la exploración de las necesidades reprimidas, lo que hace que sea menos amenazante para el cliente (Smeijsters, 2006). El modelo de proceso analógico se basa en cómo las características personales y los problemas de salud mental del cliente resuenan con la expresión del cliente en el proceso artístico. El terapeuta se sintoniza con la expresión creativa del cliente y explora formas alternativas de pensar, sentir y actuar junto con el cliente a través del juego y la creatividad (Smeijsters, 2006). La terapia cognitivo-conductual (TCC) se puede implementar en la dramaterapia, por ejemplo en entrenamientos basados en habilidades (Cleven, 2004). El énfasis aquí está en "racionalizar objetivamente lo que los clientes escuchan, dónde y cuándo, basándose en la idea de que los pensamientos influyen en la experiencia, al igual que el sentimiento y el significado de los pensamientos" (Cleven, 2004, p. 44, traducido del holandés). [11] La terapia dialéctica conductual y la terapia de esquemas, como subramas de la TCC, son parte de esta escuela de pensamiento en la dramaterapia (Cimmermans, 2014).
En Inglaterra, en 1977, la dramaterapia se conocía como una alternativa al psicodrama y se establecieron los primeros cursos de dramaterapia (Meldrum, 1994). Según Meldrum, Stanislavski, Artaud y Growtowski influyeron en la práctica de la dramaterapia en Inglaterra. El trabajo de Stanislavski proporciona ideas sobre la construcción de personajes, el uso de material inconsciente, la recreación de sentimientos y la improvisación (Meldrum, 1994). El trabajo de Artaud se inspiró en el simbolismo y fue una respuesta al predominio del realismo, que consideraba demasiado moralista y basado en palabras (Styan, 2003). [12] Artaud sostuvo que la emoción no es verbal en sí misma y, por lo tanto, las palabras no pueden comunicar la plenitud de la experiencia humana. El Teatro Pobre de Growtowski se caracterizó por el redescubrimiento de las raíces religiosas y míticas del drama (Meldrum, 1994). El Instituto Sésamo para la terapia del drama y el movimiento no puede excluirse al hablar de influencias importantes en el campo de la dramaterapia en Inglaterra. El instituto fue fundado por Marian Lindkvist en la década de 1960 como respuesta a los tratamientos predominantemente farmacológicos para las enfermedades mentales (Sesame Institute, 2014). [13] Las terapias se basan en los conceptos clave de drama, movimiento, ritual, juego, psique y tacto.
Hoy en día, la dramaterapia se practica en todo el mundo y existen programas de formación académica en Gran Bretaña, Alemania, Países Bajos, Canadá, Croacia, Israel y Estados Unidos.
Phil Jones ha escrito en su libro Drama as Therapy, Theatre as Living [14] que hay nueve procesos centrales en el corazón de la terapia dramática. Estos incluyen la identificación proyectiva y el distanciamiento dramático. La identificación proyectiva es el proceso por el cual una persona siente los sentimientos a los que el otro no puede acceder por sí mismo. El distanciamiento dramático se refiere a la forma en que se puede acceder más fácilmente a los problemas emocionales y psicológicos a través de la metáfora. El cliente tiene una relación distanciada a través de la metáfora con estos problemas que los hace más fáciles de tolerar.
En los EE. UU. y Canadá, el organismo rector es la North American Drama Therapy Association (NADTA), [15] que establece las pautas para la credencial RDT (Registered Drama Therapist) y que proporciona acreditación para programas de nivel de maestría y pautas para la formación en vías alternativas. En América del Norte, los Drama Therapists registrados tienen un título de maestría de una de las cinco instituciones acreditadas por la National Association for Drama Therapy: [16] Antioch University [17] en Seattle, Washington; Lesley University [18] en Cambridge, Massachusetts; NYU Steinhardt [19] en la ciudad de Nueva York, Nueva York; California Institute of Integral Studies (CIIS) [20] en San Francisco, California y Concordia University [21] en Montreal, Quebec, Canadá. Las personas que tienen un título de maestría en un campo relacionado pueden registrarse como Drama Therapist siguiendo lo que se conoce como Alternate Route Training, que consiste en cursos de posgrado y pasantías realizadas bajo la supervisión de un entrenador certificado por la junta.
En los Países Bajos, existen titulaciones de Licenciatura en Dramaterapia a tiempo completo (voltijd) y a tiempo parcial (deeltijd), que suelen tener una duración de 4 años. Las instituciones que ofrecen los programas son la Universidad de Ciencias Aplicadas Hogeschool Arnhem y Nijmegen (HAN), [22] Hogeschool Zuyd [23] y Stenden Hogeschool. [24] El organismo profesional holandés es el NvDt, el Nederlandse Vereniging voor Dramatherapie. [25]
En el Reino Unido, el regulador legal de los terapeutas de drama es el HCPC y el organismo profesional es la Asociación Británica de Terapeutas de Drama (BADth). [26] Actualmente hay cuatro cursos de formación de posgrado en Dramaterapia en el Reino Unido que conducen a una calificación aprobada por el Consejo de Profesiones de la Salud , acreditada por la Asociación Británica de Terapeutas de Drama y reconocida por el Departamento de Salud. Estos cursos se ofrecen en la Universidad de Roehampton , la Universidad de Derby , la Escuela Central de Oratoria y Drama y la Universidad Anglia Ruskin .
En China, la terapia dramática es un campo emergente. Se introdujo por primera vez en China en 2013. Recientemente han surgido algunas organizaciones que trabajan en este campo, como Apollo, [27] Xinyishe [28] , etc. La Asociación de Terapeutas Dramáticos de Hong Kong se estableció en 2009. El Sr. Eddie Yu (presidente), Adeline Chan (vicepresidenta), Dorothy Wong y Kevin Ma son los miembros fundadores. Su misión es promover el desarrollo profesional de los terapeutas dramáticos en Hong Kong. [29]
Muchas de estas universidades sugieren asignaturas específicas para completar a nivel de grado si deseas continuar con un programa de maestría en Terapia Dramática. Algunas de estas asignaturas son las siguientes: Drama , Psicología u otra profesión relevante similar. [30] [31]
El campo de la terapia dramática puede ser algo variado en términos de técnicas y procedimientos. Sin embargo, existen algunos puntos en común. En el centro de la terapia dramática se encuentran los elementos del rol y la historia. Los participantes en la terapia dramática siguen roles para contar una historia o interpretar un papel, adoptando así una nueva perspectiva del personaje y de sí mismos. [32] Otro elemento clave es el espacio, o donde se lleva a cabo la actuación. Otros componentes de la terapia dramática incluyen el ritual, el conflicto, la resistencia, la espontaneidad, la distancia y la catarsis.
La terapia dramática tiene como objetivo arrojar luz sobre los sentimientos y comportamientos de una persona y ayuda a enseñarle formas de manejar y superar los obstáculos con los que lucha. [33] Clive Barker ha llamado a esto un "viaje a través de nuestro propio paisaje psíquico". [34] La esperanza es que al asumir roles específicos una persona pueda obtener una visión personal y liberarse de las barreras. [35] Aunque este proceso puede ser muy beneficioso y gratificante, puede ser muy difícil. Las progresiones y los desarrollos pueden ser lentos y los participantes pueden resistirse al proceso. [36]
Aunque la terapia dramática puede realizarse de forma individual, normalmente se lleva a cabo en grupos o en entornos comunitarios. Los grupos pueden estar formados por cientos de personas a la vez, pero lo más habitual es que en los entornos institucionales estén formados por entre seis y diez personas. Como forma de asesoramiento, la terapia dramática suele ser privada y no implica la presencia de espectadores. La excepción a esta regla es el teatro terapéutico, que combina las técnicas del teatro aplicado con la terapia dramática. [37] El teatro terapéutico implica la actuación de un grupo de personas ante un público seleccionado, lo que lo convierte en algo público.