Tame Impala es el proyecto de música psicodélica del cantante y multiinstrumentista australiano Kevin Parker . [6] En el estudio de grabación, Parker escribe, graba, interpreta y produce toda la música del proyecto. Como acto de gira, Tame Impala está formado por Parker (voz, guitarra, sintetizador), Dominic Simper (guitarra, sintetizador), Jay Watson (sintetizador, voz, guitarra), Cam Avery (bajo, voz, sintetizador) y Julien Barbagallo (batería, voz). El grupo tiene una estrecha afiliación con la banda australiana de rock psicodélico Pond , compartiendo miembros y colaboradores, incluido Nick Allbrook , ex miembro en vivo de Tame Impala. Originalmente firmado con Modular Recordings , Tame Impala ahora está firmado con Interscope Records en los Estados Unidos [7] y Fiction Records en el Reino Unido.
Parker concibió originalmente el proyecto en Perth en 2007. Después de una serie de sencillos y EP, el álbum de estudio debut de Tame Impala, Innerspeaker , fue lanzado en 2010; fue certificado oro en Australia y bien recibido por los críticos. El seguimiento de Parker de 2012, Lonerism , también fue aclamado, alcanzando el estado de platino en Australia y recibiendo una nominación al premio Grammy como Mejor álbum de música alternativa . El tercer álbum de Tame Impala, Currents , fue lanzado en julio de 2015, [8] y al igual que su predecesor, ganó los premios ARIA a Mejor álbum de rock y Álbum del año . Parker ganó el premio APRA a la canción del año 2016 por la primera canción de Currents , " Let It Happen ". [9] El cuarto álbum de estudio, The Slow Rush , fue lanzado el 14 de febrero de 2020. En los premios ARIA Music Awards de 2020 , Tame Impala ganó cinco premios.
Los orígenes de Tame Impala se encuentran en la escena musical de Perth. El músico Kevin Parker tocó en varias bandas, una de ellas Dee Dee Dums, un dúo de rock formado por Parker (guitarra) y Luke Epstein (batería). Tame Impala surgió en 2007 como un proyecto de grabación casera creado por Parker, que publicó varias pistas en Myspace . Esto generó interés por parte de varias discográficas y, finalmente, firmó un contrato mundial con la discográfica independiente Modular Recordings en julio de 2008. [10] [11] Para trasladar estas grabaciones a un entorno en directo, Parker contó con la ayuda de Dominic Simper (bajo) y Jay Watson (batería), y comenzaron a tocar en conciertos locales. [12]
La firma con Modular fue seguida pronto por el lanzamiento del EP homónimo de Tame Impala en septiembre de 2008. [13] Alcanzó la posición número 1 en el Australian Independent Record Labels (AIR) Chart y el número 10 en el ARIA Physical Singles Chart , [14] con tres canciones: "Desire Be, Desire Go", [15] " Half Full Glass of Wine " y "Skeleton Tiger", recibiendo difusión radial nacional en la estación de radio Triple J. [16] [17]
Las giras de Tame Impala en 2008 incluyeron presentaciones de You Am I , The Black Keys , Yeasayer y MGMT , así como presentaciones en el Southbound Festival , Meredith Music Festival y Falls Festival , y giras nacionales como cabezas de cartel en apoyo de su EP. Las giras de 2009 incluyeron una gira nacional de seis fechas con entradas agotadas "Skeleton Tiger" y una gira de cinco fechas por el Reino Unido (incluyendo Nevereverland UK), así como presentaciones en el V Festival .
Tame Impala apareció en la lista Hottest 100 de Triple J en 2008 (su primera aparición en la lista) con "Half Full Glass of Wine" en el puesto número 75. La canción también apareció en el álbum recopilatorio Hottest 100. [18] [19]
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El sencillo debut de Tame Impala, " Sundown Syndrome ", fue grabado en Toerag Studios en Londres, Reino Unido, con el ingeniero de grabación Liam Watson, mientras la banda estaba en el Reino Unido en marzo de 2009. [20] "Sundown Syndrome" fue estrenada por Richard Kingsmill en su programa "2009" en Triple J el domingo 10 de mayo de 2009. La canción fue lanzada en julio de 2009 en vinilo y digitalmente con una versión de " Remember Me " de DJ Blue Boy . [21]
La banda encabezó el "Rottofest" inaugural en agosto de 2009, un festival anual de comedia, cine y música celebrado en la isla Rottnest frente a la costa de Australia Occidental. [22] Después del Rottofest, se embarcaron en una gira nacional durante septiembre y octubre de 2009 en apoyo del sencillo. [23] "Remember Me" apareció en el puesto número 78 en el Hottest 100 de Triple J en 2009. [ 24]
"Sundown Syndrome" fue incluida en la banda sonora de la película nominada al Oscar The Kids Are All Right . [25] "Half Full Glass of Wine" fue utilizada en la popular serie de televisión de HBO Entourage como canción de cierre de un episodio. [26]
Tame Impala apareció en el festival australiano/neozelandés Big Day Out a principios de 2010, actuando junto a bandas como Muse , The Mars Volta , Kasabian y Rise Against . [27]
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El álbum debut de Tame Impala, Innerspeaker, fue lanzado el 21 de mayo de 2010. En el Reino Unido, la fecha de lanzamiento oficial fue el 28 de junio, pero iTunes accidentalmente [ cita requerida ] lo puso a la venta el 12 de mayo. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 8 de junio con gran éxito de crítica y público. Pitchfork lo nombró Mejor Música Nueva. [28]
En una entrevista con Triple J hablando sobre la nominación del álbum para el premio J , Parker declaró que habían estado grabando en secreto un nuevo álbum. "Jay y yo hemos estado grabando de forma bastante compulsiva y el álbum número dos ya está cerca de completarse y estoy tan emocionado por ello que me cuesta contenerme de contárselo todo". Esto ocurrió solo unos meses después del lanzamiento de Innerspeaker .
El grupo realizó una gira a mediados de 2010, comenzando la gira del álbum Innerspeaker el 13 de mayo de 2010 como acto de apertura de la gira estadounidense de MGMT de 2010. La banda regresó a Australia para tocar en el festival Splendour in the Grass , al que le siguió una gira europea en julio (incluida una aparición en el Festival de Reading ) y una gira nacional australiana en octubre. En noviembre regresaron al Reino Unido y Europa para una gira de quince fechas, incluido su espectáculo principal más grande en Londres hasta la fecha, al que asistieron Noel Gallagher , Tom Meighan , Sergio Pizzorno , Noel Fielding , Alexa Chung y Alison Mosshart , [29] luego la banda fue a los Estados Unidos y Canadá para veinte fechas principales, incluidos espectáculos con entradas agotadas en Toronto, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco. También recibieron cuatro nominaciones a los premios ARIA Music Awards 2010 que incluyen "Álbum del año" y "Mejor álbum de rock" por Innerspeaker , "Mejor grupo" y también "Artista revelación". [30]
El 29 de noviembre de 2010, Innerspeaker ganó el máximo honor de la cadena de radio australiana orientada a la juventud Triple J, al ganar el Premio J al Álbum del Año. [31]
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El segundo álbum de Tame Impala, Lonerism , fue lanzado en 2012 y fue mezclado por Dave Fridmann . [32] Parker dijo que Lonerism "representa un alejamiento de su trabajo anterior al incorporar una paleta sonora expandida, una composición de canciones más emotiva y una perspectiva narrativa más pronunciada". Fue creado en una configuración similar a Innerspeaker , donde Parker escribió y grabó la mayor parte del álbum él mismo en su casa en Perth, Australia Occidental. [33] Partes de la grabación también ocurrieron en el estudio casero de Parker en Francia.
Mientras estuvo en Francia, Parker produjo y tocó en el álbum homónimo de dream pop de Melody's Echo Chamber , el proyecto de la cantante francesa Melody Prochet . Como resultado, una de las pistas de Lonerism se titula "Endors Toi", que se traduce aproximadamente del francés al inglés como "dormirse". La portada del álbum es una foto tomada por Parker del Jardin du Luxembourg en París, Francia, con edición adicional de Leif Podhajsky , un diseñador gráfico que creó la carátula del álbum para Innerspeaker . La imagen se relaciona con los temas de aislamiento de Lonerism , con una puerta de metal que separa al espectador de la gente en los jardines. [34]
La banda lanzó la canción "Apocalypse Dreams" como descarga gratuita el 7 de julio de 2012. El primer sencillo, " Elephant ", fue lanzado el 26 de julio de 2012. [35] El álbum fue lanzado el 5 de octubre en Australia, el 8 de octubre en el Reino Unido y el 9 de octubre en los Estados Unidos. StillinRock lo describió como el mejor álbum del año. [36] El álbum presenta las canciones "Apocalypse Dreams" y "Elephant", que son algunas de las primeras canciones que Parker ha coescrito con Watson. "Feels Like We Only Go Backwards" fue lanzado como el segundo sencillo. [37]
En noviembre de 2012, Lonerism ganó el premio J Award 2012 al Álbum australiano del año. Fue la segunda vez que Tame Impala ganó el premio, después de ganarlo también por su álbum debut, Innerspeaker , en 2010. Son la primera banda en ganar el premio J más de una vez. En enero de 2013, Lonerism fue seleccionado por Rolling Stone para el premio Álbum del año 2012 después de que la banda también ganó el premio en 2011 por Innerspeaker . También fue anunciado como álbum del año por la revista británica NME . Además, Lonerism fue votado como el número uno en general por las encuestas de Álbum del año 2012 de Rolling Stone , Triple J, NME , Filter , Urban Outfitters , FasterLouder y Obscure Sound. Lonerism se convirtió en el primer álbum australiano en ganar el álbum del año de NME. "Elephant" y "Feels Like We Only Go Backwards" aparecieron en los números 7 y 9, respectivamente, en el Hottest 100 de Triple J de 2012. [ 38]
La banda comenzó una gira internacional entre 2012 y 2013, con el apoyo de The Growl . Durante esta gira, tocaron en importantes festivales como Coachella y Sasquatch Festival , [ cita requerida ] y aparecieron en Late Night with Jimmy Fallon . [39] Para esta gira, Watson cambió de batería a teclados, y Parker reclutó a Julien Barbagallo en la batería. [40]
En septiembre de 2012, el primer largometraje estadounidense de Tame Impala apareció en la portada de la publicación The FADER , en su número 82. [41]
El 18 de mayo de 2013, se anunció a través de Facebook que Allbrook dejaría la banda para centrarse en otros proyectos musicales, y que Cam Avery de Pond and The Growl ocuparía su lugar. Allbrook tocó su último concierto con la banda en su última fecha de gira australiana de 2013 en el Anfiteatro Belvoir de Perth, el mismo lugar en el que Allbrook tocó su primer concierto con la banda en 2008. Como gesto de despedida, la banda tocó una versión de " Prototype " de Outkast . [42]
Lonerism recibió una nominación al premio Grammy 2014 en diciembre de 2013 en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa . [43]
"Be Above It", la primera canción del álbum, aparece en la película Waves de 2019. Incluye la versión de estudio, la versión en vivo del álbum Live Versions y la versión "Erol Alkan Rework".
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Se cree que Parker comenzó a grabar el álbum que siguió a Lonerism a principios de 2014, debido a varias publicaciones en Instagram que mostraban que la grabación se llevaba a cabo en Wave House en Australia Occidental , donde se grabó Innerspeaker . [44] Antes de esto, Parker había estado de gira con Tame Impala y trabajando en otros proyectos musicales, incluida su banda de disco-funk, AAA Aardvark Getdown Services. Parker dijo en mayo de 2013:
Ahora mismo, hacer otro álbum no me entusiasma. Hay algo de mentalidad estrecha en pensar que un álbum es la única forma de publicar música, especialmente en el mundo en el que vivimos actualmente. Todo es posible. Hay tanta gente haciendo cosas interesantes con Internet y la tecnología, podría haber tantas formas de hacer música y escucharla. Estamos en 2013 y puedes hacer música en cualquier lugar... Hay tantas posibilidades, mi cerebro está sobrecargado con todas ellas. Sólo necesito esperar, pensar un poco más en las cosas. Entonces sabré qué hacer a continuación. [45] [46]
En mayo de 2014, Parker habló de su creciente inclinación hacia la grabación de otro álbum en una entrevista de radio de triple J, explicando: "Me estoy involucrando cada vez más en el mundo de hacer un álbum. Es extraño cómo sucede de forma natural, casi se siente como algo estacional. Empecé a pensar en listas de canciones y todas las cosas que vienen con un álbum". [47] Al describir el sonido del nuevo álbum, Parker dijo: "Intentaré hacerlo un poco más minimalista esta vez; solo usaré lo necesario... en lugar de una pizza suprema, donde simplemente arrojas todo". [48] Watson agregó: "Probablemente volverá a ser menos rock y más electrónico, incluso más que el último". [49] Parker declaró más tarde que la inspiración detrás del nuevo sonido pulido del tercer álbum de Tame Impala vino de escuchar una canción de Fleetwood Mac . Dijo que la pureza y limpieza de la canción de Fleetwood Mac lo impulsaron a intentar crear un estilo musical más simplificado dentro de Currents . [50]
El 6 de enero de 2015, Spinning Top Music anunció que se lanzaría un nuevo álbum de Tame Impala en 2015. [51] Durante el mismo mes, se anunció que la banda actuaría en el Boston Calling Music Festival en mayo de 2015. [52]
El 11 de marzo de 2015, una nueva canción titulada " Let It Happen " fue lanzada como descarga gratuita. [53]
El 5 de abril de 2015, Tame Impala anunció y lanzó la portada del álbum Currents en una publicación de Facebook. Unas horas más tarde, la banda lanzó el primer sencillo oficial del próximo álbum en Facebook llamado " Cause I'm a Man ". [54] Más tarde ese mes, el 22 de abril de 2015, Tame Impala lanzó oficialmente "Let it Happen" como el segundo sencillo del álbum. Una semana después, el 29 de abril de 2015, Kevin Parker realizó un AMA en Reddit , donde provocó que los fanáticos le pidieran que lanzara una nueva canción, y luego respondió con "Disciples", que se convirtió en el primer sencillo promocional de Currents . El 7 de mayo de 2015, la banda anunció que el álbum se lanzaría el 17 de julio de 2015 y lanzó el tercer sencillo oficial, " Eventualmente ". [8] El disco terminó siendo el más vendido en su discografía, con 1,3 millones de copias vendidas en todo el mundo. [55]
Durante el mismo AMA de Reddit del 30 de abril de 2015, Parker dijo: "Hasta hace poco, de todas las ventas de discos de Tame Impala fuera de Australia, había recibido... cero dólares. Alguien de alto rango gastó el dinero antes de que me llegara. Es posible que nunca reciba ese dinero". [56]
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En octubre de 2017 se anunció una edición coleccionista de Currents . Lanzada el 17 de noviembre, incluía tres caras B y dos remezclas.
A finales de 2017, Tame Impala anunció que habían acordado tocar en el Mad Cool Festival 2018 en España, el primer espectáculo de música en vivo que la banda acordó tocar en 2018. [57] Tame Impala también tocó como cabeza de cartel en el Citadel Festival de Londres en julio de 2018.
En julio de 2018, durante una entrevista con el presentador de Beats 1 Matt Wilkinson, Parker confirmó por primera vez que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de Tame Impala, agregando que estaba "listo para tocar algunas otras canciones en vivo" y expresando interés en encabezar un escenario en el Festival de Glastonbury en 2019. También declaró que estaría "muy decepcionado" si el nuevo disco de Tame Impala no se lanzara en el verano de 2019. [58]
El 1 de julio de 2018, Tame Impala se asoció con el artista electrónico ZHU para crear el sencillo "My Life". [ cita requerida ]
En octubre de 2018, Parker tocó el bajo para el rapero Travis Scott para una interpretación de "Skeletons/Astrothunder" en Saturday Night Live , con el cantautor John Mayer también como parte de la banda de acompañamiento. [59]
El 10 de octubre, la banda tenía previsto encabezar la primera noche del festival anual Desert Daze en su nueva ubicación en Moreno Beach, pero tuvo que interrumpir su presentación después de tres canciones debido a las inclemencias del tiempo. [60]
El 31 de octubre, el rapero Theophilus London lanzó un nuevo sencillo en colaboración con Tame Impala bajo el nombre de "Theo Impala". [61]
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El 2 de enero de 2019, Tame Impala fue anunciado como cabeza de cartel del Coachella Valley Music and Arts Festival de 2019. También encabezaron el cartel del festival Primavera Sound de 2020 , lo que los convirtió en el segundo artista australiano en hacerlo. Casi al mismo tiempo, Parker anunció que esperaba lanzar un nuevo álbum durante ese verano. [62] [63]
El 21 de marzo de 2019, Tame Impala lanzó el sencillo « Patience » [64] y adelantó nueva música en Instagram para el próximo álbum. [65] Fueron los invitados musicales de Saturday Night Live el 30 de marzo, con la presentadora Sandra Oh . [66] En el programa, la banda interpretó «Patience» y una nueva canción, « Borderline », [67] que se lanzó el 12 de abril. [68] El 25 de octubre, Tame Impala reveló el título de su cuarto álbum de estudio, The Slow Rush . Tres días después, el 28 de octubre, lanzaron la canción « It Might Be Time », y el 3 de diciembre, lanzaron el sencillo « Posthumous Forgiveness ». El álbum fue lanzado el 14 de febrero de 2020 y presenta 12 pistas que se grabaron en Los Ángeles y en la ciudad natal de Parker, Fremantle, Australia. [69]
Josh Terry de Vice nombró a Tame Impala su "Artista de la década" de 2010, escribiendo: "Ningún artista capturó mejor que Tame Impala cómo los géneros se polinizaron de forma cruzada a lo largo de la década de 2010". Agregó: "En la era del streaming y la burbuja de los festivales de grandes superficies, la discografía de Parker parece hecha a medida tanto para una multitud de miles de personas como para una noche tranquila en solitario con una lista de reproducción cargada de energía" y que "su música encarna la sensación de soledad impulsada por la tecnología de esta década mejor que cualquiera de sus pares". [70]
" The Less I Know the Better " fue votada como la número uno en el Hottest 100 of the Decade de Triple J el 14 de marzo de 2020. Esta fue la clasificación más alta para Tame Impala en un Hottest 100 Countdown y la primera vez que el proyecto alcanzó el número uno en cualquier Hottest 100. (La misma canción había quedado previamente en cuarto lugar en el Hottest 100 de 2015). [71]
El 20 de marzo de 2020, Parker apareció en el álbum After Hours de The Weeknd , produciendo y proporcionando coros en la canción « Repeat After Me (Interlude) ». En los ARIA Music Awards de 2020 en noviembre, Tame Impala ganó otros cinco trofeos: «Álbum del año», «Mejor álbum de rock», «Ingeniero del año» y «Productor del año» por The Slow Rush , así como «Mejor grupo». [72]
En octubre de 2021, la banda anunció que se lanzaría una edición de lujo de The Slow Rush en febrero de 2022. [73]
En marzo de 2021, la canción de 2012 de la banda "Elephant", del álbum Lonerism , fue versionada por el grupo de música infantil australiano The Wiggles para el segmento Like a Version de Triple J. La versión de The Wiggles llegó al número uno en el Hottest 100 de 2021.
En febrero de 2022, la banda lanzó The Slow Rush B-Sides and Remixes .
En mayo de 2022, la banda lanzó el sencillo " Turn Up the Sunshine ", una colaboración con Diana Ross . La canción es el sencillo principal del álbum de la banda sonora original producida por Jack Antonoff para la película Minions: The Rise of Gru . Con la excepción de esta canción, el álbum presenta principalmente nuevas versiones de éxitos clásicos de los años 70 de artistas como Brittany Howard , St. Vincent , HER y muchos otros.
En agosto de 2022, Gorillaz lanzó la canción " New Gold ", en la que aparece Tame Impala. [74]
En marzo de 2023, Tame Impala lanzó "Wings of Time" para la película Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves [75]
En abril de 2023, Tame Impala colaboró con Thundercat y lanzó "No More Lies". Ayudó en la composición de las canciones y proporcionó guitarra, voz, batería y teclados. [76]
En julio de 2023, Tame Impala lanzó "Journey to the Real World" para la película Barbie como parte del álbum de la banda sonora Barbie the Album .
En enero de 2024, Tame Impala colaboró con Justice en el sencillo « One Night/All Night » para su álbum Hyperdrama . En el lanzamiento del álbum en abril de 2024, Tame Impala apareció en otra canción, «Neverender». Parker coescribió y produjo el tercer álbum de estudio de Dua Lipa , Radical Optimism . Más tarde se unió a Lipa en el escenario durante su actuación principal en Glastonbury 2024 , interpretando «The Less I Know the Better» de Tame Impala y « Houdini » de Lipa.
El 15 de mayo de 2024, se anunció que Sony Music Publishing había comprado el catálogo de Tame Impala a Parker por una cantidad no revelada, que abarca todos los trabajos anteriores y futuros. [77] [78] [79]
En una entrevista de mediados de 2024 con The Guardian, Parker reveló que el trabajo en el quinto álbum de Tame Impala había comenzado, afirmando: "Todavía no está terminado, pero creo que estará [terminado] pronto. Me encanta lo emocionado que estoy por ello". [80] Anteriormente había tranquilizado a los fanáticos sobre el progreso del álbum inédito en Instagram con imágenes de él trabajando en su estudio en Los Ángeles y Australia Occidental, la última de las cuales estaba subtitulada "no se preocupen". [81] [82]
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La decisión de Parker de hacer la música de Tame Impala en el estudio por sí mismo es el resultado de su gusto por "el tipo de música que es el resultado de una persona que construye una impresionante sinfonía de sonido. Puedes superponer tu propia voz 700 veces durante medio segundo si quieres, y me encanta ese tipo de música". [83] Sin embargo, Parker tiene que traducir su música a un entorno en vivo con la banda, y la banda no toca las canciones hasta que se han grabado. "La única improvisación que hacemos como banda se hace mucho tiempo después de que la canción se graba por el bien del entorno en vivo. Es bueno para nosotros, porque podemos tomar una canción que ha sido grabada y hacer lo que queremos con ella: ralentizarla, acelerarla, hacerla de 10 segundos o 10 minutos de duración. Nos da mucha libertad". [84]
Algunos de los efectos favoritos y más utilizados por Parker incluyen el phasing , el delay , la reverb y el fuzz . La experimentación con diferentes pedales de efectos, como el BOSS BR600 y el Moog Moogerfooger MF-105M [85], ha llevado a Parker a crear sonidos nuevos y únicos. "Si te esfuerzas por no poner los pedales en el orden en que se supone que deben estar, terminarás con algo que suene nuevo. No tenemos nada que hayamos sacado de otro planeta ni nada por el estilo; son las mismas cosas que todos los demás han usado. La gente tiene un pedal de distorsión y luego un pedal de reverb . Una reverb está pensada para que suene como si estuviera en una catedral o algo así. Si lo pones al revés, no sonará como una guitarra que se toca en una iglesia; sonará como una iglesia que se mete dentro de una caja de zapatos y luego explota. Puedes hacer cosas diferentes simplemente tratando las cosas de manera diferente". [86]
Parker ha comentado sobre su proceso para hacer música: "Tengo una visión repentina y espontánea de una canción, tengo todas las partes planeadas en mi mente y hago todo lo posible para grabarla lo más rápido que puedo. Encuentro mi pista de ocho y hago una demostración rápida de solo el riff, o una estrofa o un estribillo. La canción dura unos 30 segundos. Tengo un montón de ellas [demos] y luego elijo cuáles convertir en canciones completas". [84] Parker tiene un fuerte sentido de la melodía en su música, habiendo compuesto "música excesivamente melódica desde los 12 a los 15 años". [87] Para Parker, la música viene antes que la letra: "Normalmente escribo la letra después de que se ha decidido la melodía y su ritmo. Pero las palabras tienen que tener significado. Intento sincronizar ciertas palabras con las mejores partes de la melodía, pero puede ser realmente difícil y me vuelve loco. Me gusta mantener el significado bastante abierto y ambiguo para que no sea solo yo el que saque algo de la letra. Normalmente escribo letras a partir de un personaje en lugar de contar una historia específica". [88] Parker también dijo: "Normalmente estoy lo suficientemente motivado como para pensar en nuevas canciones todos los días, pero normalmente las olvido. Parece que me da un impulso emocional sentir sentimientos de desesperación o desesperanza general, ya sea yo o alguien cercano a mí o alguien en una película o cualquier cosa. Es realmente difícil sentarse y obligarse a escribir una canción, y esa naturaleza forzada generalmente sale a la luz en la canción, así que solo tengo que esperar hasta que me vengan". [88]
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La música de Tame Impala está fuertemente influenciada por el rock psicodélico de finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [89] Parker ha declarado que tiene un "fetiche por la música pop extremadamente dulce" de artistas como Britney Spears y Kylie Minogue . [88] Parker también disfruta de la "música cósmica explosiva y jodida" en la línea de The Flaming Lips , [90] con quien Tame Impala colaboró en la canción "Children of the Moon"; la canción apareció en el álbum colaborativo de la banda de 2012 The Flaming Lips and Heady Fwends . [91]
Combinando estas dos cosas, la banda shoegaze My Bloody Valentine ha influenciado la música de Parker con su mezcla contrastante de guitarras abrasivas y melodías etéreas. Él siempre ha estado "enamorado del muro de sonido empleado por My Bloody Valentine" e intenta capturar la misma "sensación melancólica y onírica" con Tame Impala. [92] Parker ha explicado cómo logró un equilibrio sonoro similar en su propia música: "Si estuviera cantando, no podría igualar el tono de los instrumentos, que es realmente crujiente. Los instrumentos son bastante brutales en cuanto al sonido, pero la voz es realmente suave, y creo que eso resuena en la gente. Es como My Bloody Valentine, donde suena realmente brutal, pero hermoso al mismo tiempo". [93] El baterista en vivo de Tame Impala, Jay Watson, ha descrito la música de Parker como que incorpora un "sonido de guitarra shoegaze, pero no tocado de manera shoegaze". [94]
La música electrónica es otra influencia significativa en la música de Tame Impala. [95] Parker tiene como objetivo incorporar la estructura de la música electrónica a la instrumentación del rock: "La forma en que hacemos música es orgánica, pero está destinada a ser bastante repetitiva e hipnótica, casi con una naturaleza electrónica. Utilizando nuestra forma de tocar como si fuera una muestra viva". [96] Un sonido que aparece de forma destacada en Innerspeaker es un tono de guitarra modificado que muchos confundieron con un sintetizador . Parker ha explicado su razonamiento para tales elecciones de producción: "Tenía algunas obsesiones al grabar Innerspeaker . Una era hacer que las guitarras sonaran como sintetizadores y las baterías como muestras de batería y prácticamente cualquier cosa excepto guitarras y baterías. Estoy obsesionado con confundir a la gente en cuanto al origen de un sonido". [88] Ha descrito su colaboración soñada como "probablemente [ser] alguien realmente, realmente un poco jodido", citando a los artistas electrónicos Aphex Twin y Squarepusher como ejemplos: "Sabes, alguien que me gustaría asustarme, pero podría ver cómo hacen todas sus cosas realmente locas y podría aprender de eso". [97]
Parker se sintió inspirado a emprender diversas actividades creativas a una edad temprana: "Solía dibujar mucho cuando era muy joven, y solía obtener la sensación más inmensa de satisfacción al terminar un dibujo y mirarlo de nuevo, aunque en realidad no fuera tan bueno. Cuando comencé a tocar música, tenía la misma sensación al hacer una canción, incluso si solo eran unos pocos ruidos o patrones de batería juntos. Se trataba de la emoción de hacer algo de la nada. La música siempre me afectó mucho como oyente de todos modos, generalmente al escuchar música en el auto de mi padre o al escucharlo tocar la guitarra ". [88]
La música lo-fi también es una de las favoritas de Parker, y la incorporó mucho en los primeros días de Tame Impala, y se escucha de forma destacada en el EP Tame Impala . Con el lanzamiento de Innerspeaker , Parker optó por un enfoque diferente del sonido lo-fi, apuntando más a un muro de sonido más cósmico y sonoro , con la ayuda del mezclador Dave Fridmann . Parker explicó: "Suena más cohesivo, como un organismo. Tiene una emoción diferente; genera una sensación diferente cuando está absolutamente a todo volumen. Me encanta ese sonido". [84]
Parker también ha declarado que Supertramp , una de sus bandas favoritas, es una gran influencia en el estilo musical de Tame Impala. A pesar de la diferencia de sonido, siente que siempre está "canalizando a Supertramp". [98] Ha dicho que escuchar a los Bee Gees en Mushrooms lo inspiró a cambiar el sonido de la música que estaba haciendo en Currents . [99]
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