Slash's Snakepit fue un supergrupo de rock estadounidense de Los Ángeles, California , formado por el guitarrista de Guns N' Roses Slash en 1994. Aunque a menudo se lo describe como un proyecto solista o paralelo, Slash afirmó que Snakepit era una banda con contribuciones iguales de todos los miembros. La primera formación de la banda estaba formada por Slash, dos de sus compañeros de banda de Guns N' Roses (el baterista Matt Sorum y el guitarrista Gilby Clarke) , así como el bajista de Alice in Chains Mike Inez y el ex guitarrista de Jellyfish Eric Dover en la voz principal.
Su álbum debut, It's Five O'Clock Somewhere , fue lanzado en 1995. Para la gira de apoyo, Slash reclutó a James LoMenzo y Brian Tichy , de Pride & Glory , en lugar de Inez y Sorum, quienes tenían otros compromisos. Tocaron en los EE. UU., Europa, Japón y Australia antes de que Geffen Records les retirara el apoyo financiero para la gira, con Slash regresando a Guns N' Roses y la disolución de Snakepit de Slash.
Tras su salida de Guns N' Roses en 1996, Slash formó la banda de covers Slash's Blues Ball . Después de una gira en 1997, Slash se acercó al bajista de Blues Ball, Johnny Griparic, para formar una nueva formación de Slash's Snakepit. La nueva formación estaba formada por Slash, Griparic, el cantante Rod Jackson, el guitarrista Ryan Roxie y el baterista Matt Laug (Roxie y Laug eran ambos ex miembros de la banda solista de Alice Cooper ). Grabaron y lanzaron su segundo álbum, titulado Ain't Life Grand , en 2000, que fue precedido por una gira de apoyo a AC/DC y seguida por su propia gira como cabezas de cartel. Para la gira, Keri Kelli se unió al grupo en lugar de Ryan Roxie, quien se fue después de la finalización del álbum. Sin embargo, después del espectáculo final, Slash disolvió Snakepit debido a la falta de compromiso de los miembros de su banda. Poco después, Slash formó Velvet Revolver en 2002, junto con el baterista Matt Sorum y el bajista Duff McKagan , ambos miembros de Guns N' Roses.
Tras la gira mundial de dos años y medio en apoyo de los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II , [1] [2] el guitarrista de Guns N' Roses, Slash, regresó a Los Ángeles. [2] Pronto vendió su casa, Walnut House, y se mudó a Mulholland Drive . [3] Construyó un pequeño estudio casero, apodado The Snakepit, [4] sobre su garaje y comenzó a trabajar en demos de canciones que había escrito durante la gira. [3] [5] Slash trabajó en los demos con su compañero de banda y baterista de Guns N' Roses, Matt Sorum . Más tarde se les unieron el guitarrista Gilby Clarke y el bajista de Alice in Chains , Mike Inez , con quienes improvisaron y grabaron la mayoría de las noches. [3] [5] Slash tocó los demos para el cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, quien rechazó el material, [3] [4] [5] aunque más tarde querría usarlos para el próximo álbum de Guns N' Roses. [5] Habían grabado doce canciones en 1994, [6] el mismo año en que Guns N' Roses entró en pausa. [4]
Slash decidió grabar los demos de Snakepit con Sorum, Clarke e Inez, [7] agregando luego al ex guitarrista en vivo de Jellyfish, Eric Dover, como vocalista principal. [5] [7] [8] La decisión de grabar con Dover llevó a un desacuerdo entre Slash y Sorum, debido a que Slash no buscó la aprobación de Sorum antes de contratar a Dover. [8]
Slash y Dover escribieron las letras de las doce canciones, y Slash utilizó la composición para desahogar sus frustraciones con Rose, cantante de Guns N' Roses. [8] Clarke contribuyó con la canción "Monkey Chow" al álbum [9], mientras que "Jizz da Pit" es una pieza instrumental de Slash e Inez. [9] Grabaron el álbum en Conway Recording Studios y The Record Plant [9] con Mike Clink [8] y Slash como coproductores [9] y Steven Thompson y Michael Barbiero como mezcladores, [9] todos ellos habían trabajado con Guns N' Roses en su álbum debut Appetite for Destruction . [10] [11] El álbum contó con contribuciones de Duff McKagan (quien coescribió "Beggars & Hangers-On"), [4] [12] Dizzy Reed en teclados, [12] Teddy Andreadis en armónica y Paulinho da Costa en percusión. [9] El hermano de Slash, Ash Hudson, diseñó la portada del álbum. [4]
El álbum resultante, titulado It's Five O'Clock Somewhere , fue lanzado en febrero de 1995 a través de Geffen Records . [13] El título del álbum fue tomado de una frase que Slash escuchó en un aeropuerto. [4] Ante la insistencia del sello discográfico, el álbum fue lanzado bajo el nombre de Slash's Snakepit, en lugar de The Snakepit, a pesar de que Slash no quería que se usara su nombre. [4] Tras su lanzamiento, el álbum se ubicó en el puesto número 70 del Billboard 200 [14] y en el número 15 del UK Albums Chart . [4] "Beggars & Hangers-On" fue lanzado como el primer y único sencillo del álbum; [15] mientras que también se filmó un video musical para "Good to Be Alive", dirigido por August Jakobsson. [8] [16]
"Estábamos en medio de la reserva de otra etapa cuando Geffen me informó que habían vendido un millón de copias de It's Five O'Clock Somewhere y que habían obtenido ganancias, por lo que no veían ninguna razón para que yo continuara con nuestra gira. Tenía que regresar a Los Ángeles porque Axl estaba listo para comenzar a trabajar en el próximo disco de Guns N' Roses. Lo habían pensado bien: en caso de que me opusiera, dejaron en claro que el apoyo financiero de la gira para Snakepit había terminado". [17]
—Slash sobre la retirada de Geffen como telonero de la gira.
En cuanto a la crítica, el álbum recibió principalmente críticas positivas. Metal Hammer afirmó que "el blues hard rock sórdido y oprimido [...] abre nuevos caminos". [4] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine calificó las contribuciones de Slash como "bastante sorprendentes", aunque criticó la composición de las canciones, afirmando que "es una lástima que nadie en la banda se molestara en escribir ninguna canción". [13] Devon Jackson de Entertainment Weekly describió el álbum como "un relajado headbanging y blues-rock con tintes sureños" [18] mientras que el crítico de Classic Rock Malcolm Dome afirmó que "musicalmente, es un disco relajado que tiene mucho pop-rock de estilo punk con guitarras pesadas". [4] Snakepit de Slash realizó una gira para promocionar el álbum, con el bajista James LoMenzo y el baterista Brian Tichy , de Pride & Glory , reemplazando a Inez y Sorum, [4] [7] [15] que habían optado por no salir de gira, con Sorum regresando a Guns N' Roses. [4] Hicieron una gira por los EE. UU., Europa, Japón y Australia [15] y Slash afirmó que "por primera vez en años, salir de gira fue fácil, sus compañeros de banda eran muy divertidos y no había drama, y cada concierto se trataba de tocar rock and roll". [17] Mientras reservaba otra etapa de la gira, Geffen le informó a Slash que Rose estaba listo para comenzar a trabajar en el nuevo álbum de Guns N' Roses y que regresaría a Los Ángeles. [17] Geffen retiró el apoyo financiero para la gira de la banda y Snakepit de Slash se disolvió poco después. [17]
Slash dejó Guns N' Roses en 1996, [7] [19] debido a diferencias musicales entre él y el cantante Axl Rose. [7] [20] Después de su partida, Slash realizó una gira por Japón durante dos semanas con Chic , [21] y trabajó en la banda sonora de la película Curdled . [22] Más tarde comenzó a hacer giras con una banda de versiones de blues que eventualmente se convirtió en Slash's Blues Ball . [5] [7] [23] Aparte de Slash, la banda estaba formada por Teddy Andreadis, el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Johnny Griparic, el saxofonista Dave McClarem y el baterista Alvino Bennett. [7] [23] La banda realizó giras intermitentes hasta 1998, [7] que incluyeron un puesto principal en un festival de jazz en Budapest. [23] Hicieron versiones de varios artistas y bandas como BB King , Steppenwolf , Otis Redding , así como de Guns N' Roses y el material inicial de Snakepit de Slash. [7] [23]
Después de una gira en 1997, [24] Slash se acercó a Griparic para formar una nueva formación de Slash's Snakepit [23] Comenzaron a buscar un cantante, [24] recibiendo más de 300 cintas de audición [23] de cantantes en su mayoría desconocidos. [24] Jon Stevens de Noiseworks , que había estado grabando con Slash, fue visto como un cantante potencial a principios de 1998. [25] Sin embargo, regresó a Australia para continuar su carrera en solitario. [25] Finalmente eligieron a Rod Jackson (anteriormente de la banda con sede en Virginia Ragdoll) después de que Griparic le tocara una cinta de él a Slash. [26] Completando la formación estaban el guitarrista Ryan Roxie , anteriormente de Alice Cooper , y el baterista Matt Laug , también de Alice Cooper y la banda Venice . [4] [5] [7] [27] Comenzaron a ensayar en Mates Studio antes de ensayar y grabar en el nuevo estudio casero de Slash en Beverly Hills. [25] [27]
La banda comenzó a grabar material con el productor Jack Douglas [4] [29] en el estudio casero de Slash, así como en Ocean Way Recording . [30] La grabación contó con contribuciones de Teddy Andreadis, Jimmy Zavala y Lee Thornburg, entre otros. [30] [31] Inicialmente, el sello se mostró positivo sobre el álbum, [32] estableciendo una fecha de lanzamiento para el 22 de febrero de 2000. [33] Sin embargo, cuando Slash fue informado por Geffen, que se había incorporado a Interscope Records , de que el álbum no era el tipo de música que producía el sello, volvió a comprar el álbum [32] y firmó un contrato con Koch Records . [34] Tras la finalización del álbum, Roxie dejó la banda [4] y el ex guitarrista de Big Bang Babies , Warrant y Ratt, Keri Kelli , se unió en su lugar. [5] [7]
Ain't Life Grand fue lanzado el 20 de octubre de 2000 [4] [35] a través de Koch [34] [35] con "Mean Bone" lanzado como el primer sencillo. [36] El álbum no se vendió tan bien como su predecesor, [4] y la recepción crítica fue mixta. El crítico de Entertainment Weekly Tony Scherman afirmó que "la forma de tocar de Slash es tan llamativamente incendiaria como siempre, pero las canciones y los arreglos reciclan clichés de hard rock más dignos de Ratt que de un auténtico dios de la guitarra". [37] Rob Sheffield de Rolling Stone señaló que "los grandes guitarristas necesitan grandes bandas, y los chicos de Snakepit son apenas peones de respaldo funcionales". [38] Steve Huey de Allmusic señaló que "el nuevo Snakepit genera mucho ruido a medida que avanza el álbum, y la fuerte química entre los miembros es inmediatamente obvia". Sin embargo, afirmó que la composición de las canciones era el principal problema, y que "nunca se eleva por encima del nivel de lo sólido, y demasiadas pistas son hard rock convencional en el mejor de los casos (y pedestres en el peor)". [28] Koch abandonó la banda dos meses después del lanzamiento del álbum. [39]
Antes del lanzamiento del álbum, Snakepit de Slash apoyó a AC/DC en su gira Stiff Upper Lip de agosto a septiembre, [34] [35] seguida de su propia gira de teatros como cabezas de cartel. [39] Tocaron solo los dos primeros shows en la etapa de invierno de la gira de AC/DC. [36] Después de enfermarse e internarse en un hospital en Pittsburgh, [40] [41] el médico le ordenó a Slash que se quedara en casa para recuperarse, al parecer de neumonía . [36] Debido a esto, Snakepit de Slash se retiró de apoyar a AC/DC a principios de 2001. [36] Slash reveló más tarde en su biografía homónima que en realidad había sufrido miopatía cardíaca causada por años de abuso de alcohol y drogas, con su corazón hinchado hasta el punto de romperse. [40] Después de que le colocaran un desfibrilador y se sometiera a fisioterapia, Slash regresó al grupo para continuar la gira. [40] [41] Más tarde reprogramaron su gira por los EE. UU., realizando espectáculos del 16 de junio al 18 de julio, [41] [42] [43] co-encabezando tres espectáculos con Billy Idol . [41] [44] [40] Después de la gira, Slash se escondió en el autobús de gira, esperando a que el resto de la banda se fuera a casa. Luego anunció la disolución de Slash's Snakepit en un anuncio hecho a principios de 2002. Citó, en particular, la pobre ética de trabajo y la falta de confiabilidad de Jackson. [45] [46]
Tras la separación de Snakepit de Slash, Slash anunció que iba a empezar a trabajar en un álbum en solitario. [46] En cambio, más tarde trabajó con el baterista de The Black Crowes, Steve Gorman , y un bajista anónimo en un nuevo proyecto. [47] Junto con sus antiguos compañeros de banda de Guns N' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum , formaron The Project, que finalmente se convirtió en el supergrupo de hard rock Velvet Revolver tras la incorporación del ex guitarrista de Wasted Youth , Dave Kushner , y el entonces ex cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland . [48] Lanzaron su álbum debut Contraband , en 2004, [48] seguido de Libertad en 2007, [48] antes de separarse de Weiland y entrar en pausa en 2008. [49] Con Velvet Revolver en pausa, Slash comenzó a trabajar en su álbum debut en solitario. [50] Slash fue lanzado el 31 de marzo de 2010 y contó con una serie de invitados como Andrew Stockdale de Wolfmother , M. Shadows de Avenged Sevenfold , Kid Rock , Ozzy Osbourne , Myles Kennedy de Alter Bridge y Fergie . [51] Su banda para la gira en apoyo del álbum consistió en Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz . También incluyó al guitarrista Bobby Schneck, ex miembro de Slash's Blues Ball . [52]
La música de Snakepit de Slash a menudo se describía como hard rock [4] [28] [37] y blues rock [4] [12] [28] con elementos de rock sureño . [12] [18] La banda también se describía a menudo como el proyecto solista o paralelo de Slash [12] [13] [53] aunque Slash mantenía que eran una banda, afirmando que "todos escribieron, todos tuvieron la misma participación a pesar de que yo tenía mi nombre". [54] El crítico de Rolling Stone JD Considine notó las diferencias entre Guns N' Roses y Snakepit de Slash en su primer álbum, afirmando que "Guns [N]' Roses generalmente trata la melodía como la parte más importante de la canción, la mayor parte de lo que se desliza fuera de Snakepit enfatiza la interpretación". [12] Notó que el cantante Eric Dover "transmite la intensidad cruda de un líder de hard rock" y "evita los excesos más obvios del género". [12] El riff de "Good to Be Alive" provocó una comparación con Chuck Berry, mientras que la musicalidad del álbum fue elogiada. [12] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic afirmó que "hay pocas dudas de que Slash es un gran guitarrista" que es "capaz de hacer que los clichés del rock y el blues suenen frescos". [13] En una reseña de Ain't Life Grand para Allmusic, Steve Huey describió al segundo cantante Rod Jackson como "una combinación de fanfarronería pop-metal de los 80 y Rod Stewart de la era Faces " con un "toque de Aerosmith ", una descripción que sintió que también encajaba con la banda en su conjunto. [28] Sin embargo, señaló que la forma de tocar la guitarra de Slash era "dócil" y afirmó que el principal problema del álbum era la composición de las canciones, aunque "sigue siendo un disco pasable y profesional que definitivamente atraerá a los fanáticos del hard rock sucio de la vieja escuela". [28] Malcolm Dome de Classic Rock afirmó que "desde el momento en que se abre "Been There Lately", hay una vibra aquí que faltaba antes" y que Ain't Life Grand mostró "propósito, dirección e individualidad". [4]
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