Roy Ayers (nacido el 10 de septiembre de 1940) es un vibrafonista, productor de discos y compositor estadounidense. [1] Ayers comenzó su carrera como artista de jazz post-bop , lanzando varios álbumes con Atlantic Records , antes de su permanencia en Polydor Records a partir de la década de 1970, durante la cual ayudó a ser pionero del jazz-funk . [2] Es una figura clave en el movimiento del acid jazz , [3] y ha sido descrito como "El padrino del neo soul ". [4] Es mejor conocido por sus composiciones " Everybody Loves the Sunshine ", "Lifeline" y "No Stranger To Love" y otras que llegaron a las listas de éxitos en la década de 1970. [5] En un momento, se dijo que había sampleado más éxitos de raperos que cualquier otro artista. [6]
Ayers nació el 10 de septiembre de 1940 en Los Ángeles. [2] Creció en una familia de músicos, donde su padre tocaba el trombón y su madre el piano. [7] A la edad de cinco años, Lionel Hampton le regaló su primer par de mazos de vibráfono . [8] El área de Los Ángeles en la que Ayers creció, South Park (más tarde conocida como South Central ) estaba en el centro de la escena musical negra del sur de California . [9] Asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson , que formó parte formativa de la escena del jazz de Central Avenue . [10] [11] Durante la escuela secundaria, Ayers cantó en el coro de la iglesia [12] y lideró una banda llamada The Latin Lyrics, en la que tocaba la guitarra de acero y el piano. [13] Su escuela secundaria, Thomas Jefferson High School, produjo varios músicos talentosos, como Dexter Gordon . Ayers tiene tres hijos.
Ayers comenzó a grabar como sideman de bebop en 1962. En 1963, lanzó su primer álbum West Coast Vibes que incluía una colaboración con el saxofonista Curtis Amy . [14] Saltó a la fama cuando abandonó el Los Angeles City College , [15] y se unió al flautista de jazz Herbie Mann en 1966. [16]
A principios de la década de 1970, Roy Ayers fundó su propia banda llamada Roy Ayers Ubiquity, un nombre que eligió porque ubicuidad significa un estado de estar en todas partes al mismo tiempo. [17]
Ayers fue responsable de la aclamada banda sonora de la película de blaxploitation de Jack Hill de 1973, Coffy , protagonizada por Pam Grier . Interpretó a Elgin en Idaho Transfer el mismo año. Más tarde pasó de un sonido jazz-funk al R&B , como se vio en Mystic Voyage , que incluía las canciones " Evolution " y el éxito disco underground "Brother Green (The Disco King)", así como la canción principal de su álbum de 1976 Everybody Loves the Sunshine .
En 1977, Ayers produjo un álbum del grupo RAMP , Come into Knowledge . Ese otoño, consiguió su mayor éxito con "Running Away".
A finales de 1979, Ayers consiguió su único sencillo entre los diez primeros en la lista Hot Disco/Dance de Billboard con "Don't Stop The Feeling", que también fue el sencillo principal de su álbum de 1980 No Stranger to Love , cuya canción principal fue sampleada en la canción de 2001 de Jill Scott "Watching Me" de su álbum debut Who Is Jill Scott?
A fines de la década de 1970, Ayers realizó una gira por Nigeria durante seis semanas con el pionero del afrobeat Fela Kuti , uno de los músicos más reconocidos de África. [18] En 1980, Phonodisk lanzó Music of Many Colors en Nigeria, con un lado liderado por el grupo de Ayers y el otro liderado por Africa '70. [7] [19]
En 1981, Ayers produjo un álbum con la cantante Sylvia Striplin , Give Me Your Love (Uno Melodic Records, 1981). [7] Ese mismo año, también produjo un segundo álbum llamado Africa , Center of the World en Polydor Records junto con James Bedford y el bajista de Ayers, William Henry Allen. Se puede escuchar a Allen hablando con su hija en la canción "Intro/The River Niger ". El álbum fue grabado en Sigma Sound Studios, Nueva York.
En 1984, lanzó el LP In The Dark , grabado con Columbia Records y producido por el bajista Stanley Clarke . El LP produjo el lanzamiento del sencillo de 12" llamado Love is in the feel que, junto con otras pistas del álbum, promovió el uso de un LinnDrum, un instrumento que ganó enorme popularidad entre los músicos de pop y jazz funk entre 1982 y 1985. En esta época, la música de Ayers fue promocionada ampliamente por el disc jockey de la BBC Radio 1 del Reino Unido, Robbie Vincent .
Ayers interpretó un solo en la producción de John "Jellybean" Benitez de " Love Will Save The Day " de Whitney Houston , de su segundo álbum de estudio multiplatino Whitney . El sencillo fue lanzado en julio de 1988 por Arista Records .
Ayers ha tocado en vivo para millones de personas en todo el mundo, incluidos Japón, Australia, Inglaterra y otras partes de Europa. [20]
Ayers es conocido por ayudar a popularizar la música para sentirse bien en la década de 1970, afirmando que "me gusta esa sensación de felicidad todo el tiempo, por lo que ese ingrediente todavía está ahí. Trato de generar eso porque es la forma natural en que soy". [21] Esto se refleja continuamente en toda su producción musical, ya sea funk , salsa, jazz , rock, soul y rap . [22]
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En 1992, Ayers lanzó dos álbumes, Drive y Wake Up , para el sello de hip-hop Ichiban Records . [7] y también colaboró con Rick James para un álbum y se dice que fue un amigo muy cercano suyo. [23]
En 1993, Ayers apareció en el disco Guru's Jazzmatazz Vol. 1 , tocando el vibráfono en la canción "Take a Look (At Yourself)". Al año siguiente apareció en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time .
Durante las décadas de 2000 y 2010, Ayers se aventuró en la música house , colaborando con incondicionales del género como Masters at Work y Kerri Chandler .
Ayers fundó dos sellos discográficos, Uno Melodic y Gold Mink Records. El primero publicó varios LP, incluido el de Sylvia Striplin, mientras que el segundo cerró después de unos pocos sencillos. [7]
En 2004, Ayers publicó una colección de grabaciones inéditas llamada Virgin Ubiquity: Unreleased recordings 1976–1981 que permitió a los fans escuchar cortes que no llegaron a los álbumes clásicos de Polydor de sus años más populares. [24]
También ha trabajado en colaboraciones con la cantante de soul Erykah Badu y otros artistas en su álbum de 2004 Mahogany Vibes . [25]
Ayers presenta la estación de radio ficticia "Fusion FM" en Grand Theft Auto IV (2008).
En 2015, apareció en el álbum Cherry Bomb de Tyler, The Creator en la canción "Find Your Wings". [26]
Ayers se casó con su esposa Argerie a principios de los años 1970 y juntos tienen tres hijos. [27] [28] [29] También tiene un hijo, el escritor Nabil Ayers, de una relación anterior. [30] [31] [32] Su hija Ayana también ha sido su manager recientemente. [33]
Desde hace varios años se está desarrollando un documental, The Roy Ayers Project, en el que aparecen Ayers y varios artistas que han probado su música y han sido influenciados por él y su música. El Roy Ayers Project ha sido rebautizado como "Roy Ayers Connection", que destaca a Roy Ayers y a todas las personas y cosas con las que está conectado. [34]
Pharrell Williams cita a Roy Ayers como uno de sus héroes musicales clave. [35]
Ayers recibió el premio a la trayectoria del Congreso de Igualdad Racial . [36]
