Richard Fung (nacido en 1954) es un artista de video , escritor, intelectual público y teórico que actualmente vive y trabaja en Toronto , Ontario . Nació en Puerto España , Trinidad y es abiertamente gay . [1]
Fung fue profesor en la Universidad OCAD . [2] [3] Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Toronto y recibió un máster en sociología y estudios culturales en la Universidad de Toronto. [4]
El trabajo en video de Fung explora el papel de los hombres asiáticos en la pornografía gay, al tiempo que aborda las intersecciones entre el colonialismo, la inmigración, el racismo, la homofobia y el SIDA. Muchas de sus obras se han presentado en espacios de Canadá y los Estados Unidos de América. [4]
Fung es un activista y fundó la organización Gay Asians of Toronto, con sede en Toronto, en 1980. [5]
En 2019, recibió el Premio Bonham Centre del Centro Mark S. Bonham para Estudios sobre Diversidad Sexual de la Universidad de Toronto , por sus contribuciones al avance y la educación sobre cuestiones relacionadas con la identificación sexual. [6]
Fung produjo un documental corto titulado My Mother's Place (1990), un homenaje a su madre Rita. El documental registra la infancia chino-trinitense de Rita y la inmigración de la familia a Canadá, mientras se centra en la formación de la compleja identidad de Fung en el proceso de revelar su orientación sexual a su familia. [7]
Fung ha sido publicado varias veces en revistas como Asiandian y Fuse . Al principio de su carrera, Fung trabajó como animador para la producción de videos comunitarios y más tarde se convirtió en productor de personal en Rogers Cable . Después de dirigir su primera película, Orientations , Fung se unió a la distribución de películas y videos de DEC en 1984 y colaboró en el festival de cine antirracismo de Toronto, Colour Positive . [8]
Fung estudió inicialmente en el Ontario College of Art and Design, pero abandonó la escuela y trabajó como animador de videos en Lawrence Heights , una zona de viviendas públicas en Toronto. Trabajando con la comunidad de Lawrence Heights, Fung produjo su propio trabajo y capacitó a los residentes para que produjeran sus propios videos. [9] Estos trabajos se emitieron en el canal de televisión comunitario de Lawrence Heights.
Fung produjo su primer video independiente, Orientations: Lesbian and Gay Asians en 1984. Produjo varios videos que ganaron premios y se proyectaron en numerosos lugares y se archivaron en varios lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Instituto de Arte de Chicago y la Galería Getty en Los Ángeles. [10]
Fung enseñó en el Ontario College of Art and Design. Fue profesor visitante asociado del rector en la Universidad de California en Irvine , profesor visitante adjunto en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y profesor visitante en el Mass Communications Research Centre, Jamia Millia Islamia en Nueva Delhi . [11] Antes de trabajar en el Ontario College of Art and Design, Fung fue coordinador del Centro de Medios y Cultura en Educación en el Instituto de Estudios de Educación de Ontario en la Universidad de Toronto. [10]
Fung fue miembro de los consejos editoriales de Fuse y Amerasia . Es miembro de Caribbean Contemporary Arts en Trinidad, del Festival de Imágenes de Toronto, del Comité de Igualdad Racial del Consejo Canadiense para las Artes y del Consejo de las Artes de Toronto. Fung es programador del Festival de Cine y Video Lésbico y Gay Inside Out. Ex becario Rockefeller del Centro de Medios, Cultura e Historia de la Universidad de Nueva York , Fung ha dado conferencias en América del Norte, Europa, Asia y Australia. [11] Ha escrito y publicado sobre aspectos de la cultura y la identidad. [12]
En 2021, fue uno de los participantes del cortometraje documental experimental International Dawn Chorus Day de John Greyson . [13]
Richard Fung, junto con los activistas de video Gregg Bordowitz , Jean Carlomusto , Alexandra Juhasz y James Wentzy , compartían el objetivo de mirar hacia atrás en los desarrollos históricos del activismo contra el SIDA y su normalización en América del Norte. El ensayo en video de Richard Fung Sea in the Blood (2000) le permitió mostrar a su audiencia la gravedad del SIDA, documentando su experiencia de tener un familiar cercano luchando contra la talasemia y una pareja luchando contra el SIDA. La relación de Richard con la talasemia se produjo a través de su hermana Nan, y su relación con el SIDA a través de su pareja, Tim McCaskell. [14] Sea in the Blood es una reflexión sobre la raza, la sexualidad y la enfermedad, que gira en torno a dos viajes que afectaron significativamente su vida. [15] Durante el primer viaje, en 1962, Fung viajó de Trinidad a Inglaterra con su hermana Nan para conocer a un eminente hematólogo interesado en su enfermedad. Su segundo viaje tuvo lugar en 1977, cuando Fung y su compañero, Tim McCaskell, hicieron una peregrinación de Europa a Asia. Nan murió antes de que Richard y Tim pudieran regresar a casa. Los relatos personales de Fung están plagados de amor, pérdida y SIDA. Su objetivo era evitar el sentimentalismo y atraer a la audiencia para que sintiera lo mismo que él a través de su ensayo en video. [16] Richard usa sangre para simbolizar el VIH/SIDA y la talasemia, ya que la talasalemia es un trastorno sanguíneo hereditario y el VIH/SIDA es una infección viral de la sangre que se transmite de un individuo a otro. [17]
Durante el brote de sida en Estados Unidos, quienes rodeaban a Fung en Canadá solían decir que no había ningún peligro real para los hombres homosexuales en su país. Fung no sabía que una plétora de hombres asiáticos a su alrededor eran VIH positivos, y algunos incluso murieron. Al centrarse específicamente en el racismo y el sida en la comunidad asiática, Fung se dio cuenta de que su lado estaba siendo ignorado en la narrativa que se ha centrado principalmente en los hombres homosexuales blancos. Fung atribuye esta indiferencia al estereotipo de que los hombres asiáticos en general no son seres sexuales y, por lo tanto, no pueden ser homosexuales. El grado en que se produce el estigma social está generando el tipo de vergüenza y aislamiento que ha asolado a la comunidad durante este período de tiempo. [18]
Steam Clean (1990) es un video encargado por la Gay Men's Health Crisis (GMHC) de Nueva York y el AIDS Committee de Toronto. Este trabajo se centra en el discurso del desempeño sexual y la naturaleza interseccional de la identidad y la práctica política. Steam Clean muestra a dos hombres teniendo sexo en una sala de vapor. Fung tiene como objetivo fomentar la práctica del sexo seguro en las vidas de la comunidad asiática gay. [19] La sauna es pornografía instructiva utilizada para crear un espacio que guía a los espectadores a lo que puede parecer una sala de seminarios, para la discusión sobre sexo seguro por parte de jóvenes educadores de la comunidad. [19] El uso que hace Fung de la sauna como escenario es lo que algunos pueden llamar "homopaisaje", que son corrientes de material cultural que se mueven de un lado a otro desde las fronteras nacionales de estabilidades percibidas. Su uso de la sauna no solo estaba destinado a ser un espacio de sexo, sino también a ser una "narrativa [para] las convenciones y expectativas, [donde] se resuelve el impulso conyugal". [19] El objetivo de Fung es dirigir al espectador hacia el "paisaje étnico" y el "paisaje homofóbico" sobre la premisa de cómo se superponen de una manera dinámica "de arraigo, coalición e intervención". [19]
A través de sus piezas como Orientations (1984) y Looking for My Penis (1991), Fung señala cómo la producción de pornografía comercial está dirigida a espectadores blancos. Tales construcciones revelan relaciones de poder que enfatizan la supremacía blanca. Fung destaca cómo el porno gay comercial está más fácilmente disponible para los hombres asiáticos que las producciones independientes, lo que afecta desproporcionadamente la forma en que los hombres asiáticos homosexuales ven su sexualidad. En su video Orientations , los hombres asiáticos son construidos como sujetos sexuales en lugar de objetos sexuales. En este, Fung se dirige a los asiáticos como personas que se hacen cargo de su sexualidad e intereses sexuales. Looking For my Penis (1991) explora la importancia de tener diferentes representaciones dentro del porno comercial convencional. La pornografía impresa es a menudo la primera introducción a la sexualidad gay, especialmente para los hombres asiáticos homosexuales que están económica y socialmente desfavorecidos, aislados y sin apoyo. El porno gay comercial actual está dirigido predominantemente y casi exclusivamente a espectadores blancos. Fung señala cómo esto construye la identidad gay como exclusivamente blanca. [20]
Fung creció en Trinidad y asistió a una escuela católica que consolidó sus puntos de vista sobre la raza y la clase y sus efectos en cualquier sociedad. [18] Se mudó a Canadá para estudiar la escuela secundaria y luego a la universidad. En Canadá, Fung conoció a su futuro compañero, Tim McGaskell, en un grupo de estudio marxista. La expectativa familiar de que Fung fuera arquitecto no se hizo realidad. Intentó estudiar diseño industrial, pero en su lugar ingresó al departamento de artes fotoeléctricas en el Ontario College of Art.
En muchas de las obras de Fung relacionadas con su familia, como Sea in the Blood (2000), explora cómo las lesbianas y los hombres gays experimentan el exilio por parentesco. El proceso de salir del armario provoca relaciones tensas entre los miembros de la comunidad LGBT y sus familias, y la pandemia del SIDA contribuye a un entorno de exclusión y decepción. [21] Las obras de Fung se centran ampliamente en las personas queer de color, basándose predominantemente en experiencias personales como homosexual asiático. [22] En My Mother's Place (1990), Fung aborda su relación con su madre y se compone de revelaciones de qué revelar y qué insinuar, eliminando detalles mientras se abstiene de cometer mentiras; estando "dentro y fuera" del marco del parentesco. [23] La figura queer de adentro/afuera evoca "las estructuras de alienación, división e identificación que juntas producen un yo y un otro, un sujeto y un objeto, un inconsciente y un consciente, una interioridad y una exterioridad... pero la figura adentro/afuera, que encapsula la estructura del lenguaje, la represión y la subjetividad, también designa la estructura de la exclusión, la opresión y el repudio". [24] El teórico queer José Esteban Muñoz escribe sobre In My Mother's Place en su libro Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics . Según Muñoz, las performances de Fung pueden entenderse como "autoetnografía" debido a su empleo de tácticas como el " mimetismo poscolonial " y la " hibridez ". [25] En Sea in the Blood de Fung , documenta su dolorosa negociación entre tener que elegir entre su familia de sangre y su familia elegida (relación con su pareja Tim). [26]
La mayoría de los videos de Fung tratan sobre su familia y utilizan un estilo de narración predominantemente personal y un relato científico impasible que ilustra cómo las historias familiares íntimas están moldeadas por la raza, la etnia y el colonialismo. Sus videos recurren a imágenes sutiles, como el uso de olas y el mar (Fung en la playa con Nan cuando era niño y luego nadando con su amante Tim). El uso de olas y el mar son fluidos que simbolizan no solo la sangre como portadora de enfermedades (la rara enfermedad sanguínea de Nan, la talasemia , y la batalla de Tim contra el SIDA), sino como un lugar de placer, barreras y la inmigración de su familia a Canadá. [27] En el ensayo de Fung, "Programming the Public", explora la política de dirigirse a la audiencia en sus obras. Destaca cómo la programación basada en el género o la raza debe sopesar el "placer fenomenal de consumir colectivamente programas basados en la identidad que se dirigen a 'usted' frente al desafío de lograr programas 'mixtos' y formalmente variados que construyan nuevos horizontes de recepción y atraigan nuevas audiencias". Al explorar los conflictos entre géneros, etnias, diferencias raciales y comunidades divergentes de gustos, Fung aborda cómo la presentación de películas y videos y su recepción reflejan paradojas de identidad, acceso y poder. La recepción de la audiencia se basa entonces en el estatus y el lenguaje de cada uno, lo que refleja una escala jerárquica de diferencias basadas en el género, la raza y la clase. [28]