Project X Presents fue una red artística colaborativa con sede en Birmingham , Inglaterra, activa entre 2004 y 2009. El grupo produjo una serie de eventos de performance temáticos en la ciudad que bautizaron como "experiencias omnimedia".
La red se centró en Rich Batsford , Marc Reck, Anne-Marie Pope y Ant Ramm, [1] [2] [3] quienes se hicieron amigos durante la participación compartida en varios esfuerzos creativos, incluido el festival Fierce! y la escena musical y de fiesta con sede en el suburbio de Birmingham de Moseley y sus alrededores . Su intención era crear una nueva forma de evento en vivo que permitiera a cada participante promover su propia práctica, así como aprender de la interacción con otras disciplinas. [1] El espectáculo involucraría y comprometería a la audiencia en diferentes niveles, llevándolos a un viaje potencialmente transformador.
El grupo acuñó la frase "experiencia omnimedia" para describir un nuevo tipo de evento que potencialmente incluye cualquier tipo de esfuerzo creativo, como una amplia variedad de estilos de música junto con comedia stand up, poesía, teatro físico, proyecciones visuales dinámicas, danza, diseño de escenarios, vestuario, maquillaje, instalaciones interactivas e incluso aroma.
A través de un proceso colaborativo orgánico, el grupo tomó todos estos hilos dispares y diversos y los entrelazó en un todo continuo, inmersivo y holístico, de modo que las muchas partes efectivamente se convirtieron en una sola. [4]
La estructura central en torno a la cual se desarrollaron los eventos fue una narrativa experiencial, una serie de etapas que definían el estado de ánimo por el que el grupo pretendía guiar al público. Esto se desarrolló a partir de la observación de que el público se involucra con diferentes tipos de performance de diferentes maneras y que las secciones secuenciadas podían llevar al público a través de estados emocionales progresivamente elevados, como si estuvieran experimentando toda una serie de eventos diferentes, pero todos combinados en una experiencia perfecta. La estructura narrativa experiencial para el primer evento fue "meditación, exploración, celebración".
Se desarrolló una técnica de composición modular para programar una secuencia de actos en torno a esta estructura, centrada principalmente en la música junto con la comedia stand up y la poesía. Se pidió a cada grupo o individuo que colaborara con los que actuarían inmediatamente después y que, antes de ellos, crearan una nueva sección de transición. Esto se diseñó para estimular la producción de un trabajo nuevo y emocionante y crear una experiencia continua y sin interrupciones para el público. También se agregaron proyecciones visuales dinámicas, escenarios y representaciones teatrales físicas para complementar y mejorar la acción.
El espíritu de la iniciativa era el de un esfuerzo compartido por el bien común; nadie cobraba por su tiempo y la mayor parte del equipo era prestado o proporcionado por los propios participantes. Se recibieron dos pequeñas subvenciones del Arts Council. La toma de decisiones era orgánica, consensuada y colectiva, y hubo un esfuerzo consciente por demostrar las posibilidades de una acción positiva y cooperativa. El proceso surgió de la amistad y continuó en esa línea a lo largo de todo el proceso. [5]
Cada función se realizó en un recinto diferente, aprovechando espacios que no suelen utilizarse para presentaciones en vivo. Los involucrados en la producción tuvieron acceso al espacio durante toda la semana previa a la función principal, para montar el montaje escénico, el sonido, la iluminación y la escenografía. Cada función fue precedida por un ensayo general.
Anne-Marie Pope desempeñó un papel importante en la coordinación y producción de los primeros eventos junto con Ant Ramm y Rich Batsford, quien también actuó como coordinador musical. [6] El ex DJ de rock de BRMB, Robin Valk, colaboró con la programación musical.
El primer evento, que se celebró en el Epic Skate Park de Moseley el 8 de julio de 2006, tardó 18 meses en planificarse y se denominó Like Fxck en reconocimiento a su naturaleza ambiciosa y aparentemente improbable, duró seis horas con actuaciones continuas en tres escenarios diferentes y un público que agotó las entradas en el espacio creado en el medio. En varios momentos, las actuaciones se realizaban en un escenario, a veces en dos o en los tres. El evento se anunció como "un cabaret para la generación de los clubbers" y se comparó con un acontecimiento de los años 60 y una "pseudo-sinfonía".
Entre los artistas que actuaron se encontraban The Destroyers, una banda de klezmer gitano de 13 miembros que participó en una "pelea auditiva" con el grupo de pop/punk Koala Grip, el comediante Reginald D. Hunter , [1] el pianista/compositor Rich Batsford, el DJ Marc Reck, [7] el compositor de música electrónica Iain Amstrong, el dúo de jazz Ralph Allin y Jadie Carey, el VJ Chromatouch, un experimento que utiliza frecuencias de sonido para afectar físicamente los cuerpos de la audiencia, [8] el cantautor Richard Burke, Unterwelt, una compañía de teatro físico creada especialmente para el evento que incluía a la actriz Lucy Holtom, el actor Adam Skerrett y el director de actuación Chris Skerrett, [9] un conjunto de música del mundo y bailarinas de danza del vientre techno. Se realizó un video que grabó elementos del evento. [10]
Para la escenografía, el artista escénico Martin Vernon utilizó y para esculpir varias estructuras que fueron iluminadas con un efecto dramático.
Un evento en el Rainbow Warehouse, Digbeth , Birmingham, el 3 de noviembre de 2007, presentado como el pináculo del festival de música Gigbeth del fin de semana, tomando un enfoque más teatral que el primer espectáculo y centrándose en una narrativa basada en el Viaje del Héroe de Joseph Campbell que toma su estructura del estudio de Campbell de los grandes mitos y leyendas. [11] Los personajes incluyeron un payaso demoníaco, sacerdotisas báquicas semi-trastornadas interpretadas por la Kindle Theatre Company, la actriz Rahil Liapopolou, Lucy Nicholls, bailarinas de capoeira y otros "personajes extraños y sombríos", en una actuación dirigida por Pyn Stockman. [6] [12]
Los momentos musicales más destacados incluyeron al grupo vocal islámico Aashiq al-Rasul y a la banda de post-rock instrumental Einstellung , que produjo una colaboración que también incluyó el piano minimalista de Rich Batsford y una nueva encarnación de la "lucha auditiva", esta vez compuesta por un choque de sonido digital y analógico. [13]
Bearded describió el espectáculo como "un viaje continuo de seis horas de fantasía y luz", reconociendo una progresión creada al agregar otra pantalla entre cada uno de los escenarios a las que se encuentran directamente sobre cada escenario, para crear efectivamente un entorno visual de 360 grados. [14] El Birmingham Post lo llamó "un espectáculo inteligente y único que desestabiliza el papel establecido del 'espectador' en el teatro de performance y te atrae hacia una mezcla impresionantemente ecléctica y compleja de formas de arte". [12]
Se produjo un vídeo explicando el evento, destacando algunos de los actos y los vínculos del grupo con otras organizaciones creativas en Birmingham. [15]
El más pequeño de los dos eventos de 2008, celebrado en Concrete, en el Jewellery Quarter de Birmingham , el 22 de febrero, incluyó una actuación audiovisual de VJ Chromatouch y la creación del equipo Object X, que creó una serie de instalaciones artísticas interactivas. Una actuación del pianista Rich Batsford se transmitió en tiempo real al recinto desde la Universidad de Adelaida a través de Internet y la música también incluyó electrónica experimental de Steve Loopz y pop indie de Shana Tova. [16] [17]
El evento Digital Dystopia del 13 de septiembre de 2008 exploró el lado más oscuro de la revolución digital, incluidas las amenazas de CCTV, tarjetas de identificación y seguimiento en línea con música que incluía a Subsource (breakbeat en vivo, rave, metal), DJ ambient Mixmaster Morris , [18] la banda de ska 360, punk romaní de Daz y Anne de Mamamatrix, electrónica downtempo de Arc Vel y pop burlesco de Lil Ms Vix Buzzfox, también conocida como Vix, de los rockeros de los 80 Fuzzbox . El evento culminó con un set combinado de DJ/AV de Marc Reck y Liam d'Authreau con una narrativa programada que marcó el inicio del proyecto DJ Narrative de Reck. Los artistas de palabra hablada incluyeron a varios poetas locales afiliados como Wrote Under, Louise Stokes y una tercera aparición en Project X del comediante Reginald D. Hunter. [19]
El grupo "Object X" (David Checkley, Paul Kent, Richard Hubbard) produjo una serie de sintetizadores portátiles apodados 'buzz boxes' que se distribuyeron entre el público para permitirles participar en el evento, así como una sala entera llena de instalaciones artísticas futuristas y una pieza de entrada diseñada por Tony Coleman y creada por Paul Kent en la que los miembros de la audiencia fueron interrogados por una entidad virtual "Big Sister".
Las actuaciones también incluyeron danza del vientre tribal de fusión a cargo de Khalgani y una pieza audiovisual/de danza con coreografía de Lisa Natasha Wetton y música de Rich Batsford. Se proyectaron imágenes ideadas por VJ Chromatouch sobre dos bailarinas vestidas de blanco que habían sido conducidas a un espacio cautivo por acomodadores cyborg en una escena inspirada en la película de ciencia ficción THX 1138. [ 20]
El periódico Metro describió el evento como "un ataque vanguardista a la sociedad de la telerrealidad". [21] Se creó un video que muestra varias actuaciones del evento. [22]
El evento final de Project X Presents, el 9 de mayo de 2009, se centró en una exposición de bellas artes con obras de Mandy Kasafir, Nisha Grover, Gabriella Gardosi, Matt Robinson, el dibujante Hunt Emerson y varios habituales de Project X. [23] Un programa de música acústica en la iglesia de St Mary contó con la participación de Chris Tye , mientras que una noche más larga y variada de actuaciones en el piso de arriba de The Cross contó con ska-punk de The Cracked Actors, los Moksha Medicine Men con Rohit Ballal en el sitar, un set del DJ Marc Reck y una aparición no acreditada del comediante John Gordillo . [24] [25]
Algunos de los eventos tuvieron lugar al aire libre, incluida una unidad de proyección móvil alimentada por una batería de automóvil y montada en una silla de ruedas creada por Liam d'Authreau (Blend) y operada por Paul Kent y Charlie Machin.
Hunt Emerson diseñó el cartel del evento que representa a Moseley como el centro del universo basándose en una caricatura de Saul Steinburg que apareció por primera vez en la portada de The New Yorker . [26]
El evento también incluyó el estreno de Music is not Pollution , un cortometraje producido por Project X en respuesta a una situación en la que varios locales que apoyaban la escena de música en vivo en Birmingham enfrentaban amenazas de cierre debido a quejas de los residentes cercanos [27] y otro en el que Lyndall Kay entrevistó a "Pete the Feet", un personaje local de Moseley. [28]
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