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Pablo Gilbert

Paul Brandon Gilbert (nacido el 6 de noviembre de 1966) es un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal . Es el cofundador de la banda Mr. Big y también fue miembro de Racer X , con quien lanzó varios álbumes. En 1996, Gilbert inició una carrera en solitario, para la que ha lanzado numerosos álbumes en solitario y ha participado en numerosas colaboraciones y apariciones especiales en los álbumes de otros músicos.

Gilbert fue elegido cuarto en la lista de los "10 mejores guitarristas más rápidos de todos los tiempos" de la revista GuitarOne en 2007. [ 1 ] También fue incluido en la lista de los "50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos" de Guitar World en 2008. [2]

Registros de metralla

Gilbert se crió principalmente en el suburbio de Pittsburgh de Greensburg, Pensilvania . [3] Comenzó a tocar música a los seis años; a los 15 años, tocaba en clubes locales con su banda (Tau Zero), y había aparecido en la revista Guitar Player (junto con su compañero prometedor Yngwie Malmsteen ). [4] En 1982, Gilbert asistió a un seminario de guitarra organizado por Randy Rhoads , a quien también vio tocar en vivo dos veces. [5] Alrededor de 1981, Gilbert contactó por primera vez a Mike Varney (fundador de Shrapnel Records ), pidiéndole un concierto con la megaestrella del metal Ozzy Osbourne . En ese momento, Varney no creía que Osbourne quisiera un guitarrista de 15 años; pero, después de escuchar la cinta de demostración de Gilbert, cambió de opinión. Continuaron hablando durante los siguientes 3 años, culminando en la mudanza de Gilbert a Los Ángeles en 1984 para asistir al GIT (Guitar Institute of Technology). Incluso a la temprana edad de 17 años, Gilbert se convirtió rápidamente en una leyenda local debido a su técnica de punteo alternativo avanzada y extremadamente rápida , su corta edad y su enorme repertorio de versiones. Fue contratado como instructor de GIT en 1985 y grabó el álbum debut de Racer X, Street Lethal , poco después.

Corredor X

Gilbert en 1992

Formada en Los Ángeles en 1985, Racer X estaba compuesta originalmente por Paul Gilbert (guitarra principal), Juan Alderete (bajo), Harry Gschoesser (batería) y Jeff Martin (voz). Estaban fuertemente influenciados por Judas Priest , y la forma de tocar de Gilbert recordaba a Yngwie Malmsteen , mostrando solos rápidos con una técnica de nivel extremo. Gschoesser fue reemplazado por Scott Travis (más tarde baterista de Judas Priest ) en 1986, y Bruce Bouillet , uno de los estudiantes privados de Gilbert en GIT, se agregó como segundo guitarrista después de demostrar una habilidad para armonizar las secuencias de saltos de cuerdas de Gilbert. [6] Gilbert ganó reconocimiento como uno de los guitarristas más rápidos del mundo debido a piezas increíblemente técnicas como "Technical Difficulties", "Frenzy", "Scarified", "YRO" y "Scit Scat Wah". En esa época, Gilbert también grabó su primer vídeo instructivo, Intense Rock , en el que mostraba en detalle varias de sus famosas técnicas y regímenes de práctica. A lo largo de su carrera, publicó muchos más vídeos instructivos.

Racer X realizó una gira por el suroeste de Estados Unidos, principalmente por el estado de California, y agotó las entradas en recintos con capacidad para mil personas. A pesar de su rigurosa base de seguidores, no tenían perspectivas de conseguir un contrato con una importante discográfica y Gilbert se desinteresó cada vez más. En 1987, el bajista de Talas, Billy Sheehan , una de sus mayores influencias, le propuso formar una banda; se convirtió en Mr. Big .

Gilbert dejó Racer X en 1988, pero lo reformó después de la separación de Mr. Big en 1996. Paul contactó a los miembros de Racer X, y todos aceptaron regresar con la excepción de Bruce Bouillet, quien apenas podía tocar la guitarra en ese momento debido a un severo ataque de síndrome del túnel carpiano. A mediados de 1999, la banda grabó el álbum Technical Difficulties , que fue disco de oro en Japón. El nuevo sello discográfico de Racer X solicitó una continuación; por lo que, a fines de 2000, lanzaron Superheroes , mezclado por Bouillet.

Para capitalizar aún más su nuevo éxito en Japón, Universal Japan solicitó que la banda actuara en un CD y DVD de álbum en vivo. El 25 de mayo de 2001, la banda realizó su primera actuación en vivo en trece años, ante un público que agotó las entradas, en el mundialmente famoso Whisky a Go Go en Los Ángeles. El CD y DVD resultantes se lanzaron en 2002 bajo el título Snowball of Doom .

En enero de 2002, en apoyo de Superheroes y Snowball of Doom , Racer X realizó una gira por Japón y Taiwán. La banda realizó estos shows con sus trajes de superhéroes. El último show de la gira, en Yokohama , fue grabado apresuradamente en dos pistas en la mesa de sonido y luego lanzado como Snowball of Doom 2. Más tarde ese año, Universal Japan presionó para otro lanzamiento de Racer X. En octubre de 2002, los cuatro miembros de Racer X se reunieron en la casa de Gilbert en Las Vegas para grabar Getting Heavier , que se vendió junto con Snowball of Doom 2 en un paquete. Aunque el álbum fue un lanzamiento exitoso en Japón, algunos fanáticos se sintieron decepcionados con las pistas más ligeras, que se parecían más a un álbum en solitario de Paul Gilbert que a un álbum convencional de Racer X.

Racer X actuó en el NAMM Show de 2009 en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California. Andy Timmons y su banda abrieron el espectáculo, seguido de un set en solitario de Paul Gilbert y, finalmente, Racer X. La formación de Racer X estaba formada por Paul Gilbert, Scott Travis , Jeff Martin y John Alderete . [7]

Señor grande

Cuando el bajista Billy Sheehan dejó la banda solista de David Lee Roth en 1988, él y Gilbert cofundaron Mr. Big , que incluía a Pat Torpey en la batería y Eric Martin en la voz. La banda tuvo éxito inicialmente en Japón, pero alcanzó el estrellato internacional con el lanzamiento en 1991 de su segundo álbum de estudio Lean into It . Este álbum incluía la balada acústica " To Be with You ", que recibió una gran difusión en las estaciones de radio y MTV , llegando al número 1 en el Billboard Hot 100 .

Mr. Big se separó en 1996, momento en el que Gilbert lanzó su carrera en solitario. Cuando Mr. Big se reformó poco después, Gilbert, que ya estaba comprometido con su propio contrato discográfico, fue reemplazado por Richie Kotzen . Mr. Big se disolvió nuevamente en 2002, pero Gilbert reunió a los miembros originales en junio de 2009 para una gira de reunión mundial. La banda grabó un nuevo álbum con el productor Kevin Shirley [8] titulado What If... . El álbum fue lanzado en Japón el 15 de diciembre de 2010, en Europa el 21 de enero de 2011 y en los EE. UU. en febrero de 2011. Una gira para promocionar el álbum comenzó en la ubicación de Hollywood de The House of Blues el 2 de abril de 2011, seguida de varias fechas en Japón. En mayo y junio de 2011, la gira continuó en Taiwán, China, Corea, Filipinas y Europa.

En septiembre de 2014, Mr. Big lanzó ...The Stories We Could Tell , producido por Pat Regan. Durante la grabación del álbum, se reveló que al baterista Pat Torpey se le había diagnosticado la enfermedad de Parkinson . Para la gira que siguió, Mr. Big contó con la ayuda del baterista Matt Starr de Burning Rain , para que se hiciera cargo de las tareas de batería de Torpey, mientras que Torpey actuó como "productor de batería". Torpey acompañó a la banda en la gira posterior, tocando la percusión, proporcionando coros y tocando la batería en algunas pistas por show.

La banda lanzó su noveno trabajo de estudio, Defying Gravity , el 7 de julio de 2017. Es el último álbum en el que Torpey toca la batería y el primero con Matt Starr. El 7 de febrero de 2018, Torpey murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson a la edad de 64 años. Su último espectáculo tuvo lugar en el Wulfrun Hall en Wolverhampton el 23 de noviembre de 2017. Un espectáculo conmemorativo tuvo lugar el 23 de mayo de 2018 en The Canyon en Agoura Hills, California , con el ex miembro Richie Kotzen como invitado especial. El final estelar de " To Be With You " incluyó, entre otros, a Matt Sorum , Dave Amato , Ricky Phillips , Keith St John , Prescott Niles , Kelly Keagy , Jeff Scott Soto , Ace Von Johnson y Gregg Bissonette .

En octubre de 2018, el cantante Eric Martin dijo en una entrevista con Friday NI Rocks que la banda está en proceso de planificar su próximo álbum. Según el líder, una vez que la banda termine con sus compromisos de gira de 2019, se disolverán: "Sí, ese es el último hurra, eso es todo. Se siente un poco incómodo seguir adelante sin Pat Torpey". [9]

Otros proyectos

Gilbert actuando en 2007

En mayo de 2003 Gilbert actuó dos veces con el proyecto Yellow Matter Custard , una banda de versiones de los Beatles formada también por Mike Portnoy ( Dream Theater ), Neal Morse (ex- Spock's Beard ) y Matt Bissonette . En febrero de 2011, Yellow Matter Custard se reformó para tres shows en Estados Unidos. Kasim Sulton reemplazó a Matt Bissonette para estos shows debido a otros compromisos. La banda tomó su nombre de una letra de los Beatles en la canción " I Am the Walrus ": "Natillas de materia amarilla, goteando del ojo de un perro muerto".

Gilbert se unió a Portnoy junto con Dave LaRue y Daniel Gildenlöw para una banda tributo a Led Zeppelin llamada Hammer of the Gods en noviembre de 2003. El mismo año, Gilbert realizó una gira por Japón con Linus of Hollywood , TJ Helmerich y Scot Coogan en apoyo de sus álbumes en solitario Burning Organ , Paul the Young Dude/The Best of Paul Gilbert y Gilbert Hotel . En septiembre de 2005, se unió a Portnoy, Sean Malone y Jason McMaster en la banda tributo a Rush Cygnus and the Sea Monsters. En mayo de 2006, se unió a Portnoy, Gary Cherone y Billy Sheehan para formar Amazing Journey: A Tribute to The Who , tocando tres shows. La banda (excluyendo a Sheehan) destruyó su equipo después del show en homenaje.

Gilbert fue revelado como el guitarrista invitado en el álbum solista de Neal Morse de 2007 Sola Scriptura . Ese mismo año, Gilbert realizó una gira con Bruce Bouillet para promocionar el primer álbum instrumental de Gilbert Get Out of My Yard . Acompañándolo en la gira estuvo la esposa de Gilbert, Emi, en los teclados. Gilbert también se unió a Joe Satriani y John Petrucci en la gira G3 de 2007. Esta fue la quinta gira norteamericana de G3 y la duodécima gira mundial desde su inicio.

El 23 de enero de 2008, Gilbert lanzó un álbum instrumental titulado Silence Followed by a Deafening Roar . El álbum fue lanzado en Europa el 31 de marzo de 2008 y en Estados Unidos el 8 de abril de 2008. Este fue el segundo álbum instrumental de Gilbert.

El 22 de octubre de 2008, Gilbert lanzó un álbum con el vocalista Freddie Nelson titulado United States . [10] La colaboración ha sido descrita como un cruce entre Queen y Mr. Big . [11]

Gilbert actuó con Racer X en el NAMM Show de 2009 en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California. Andy Timmons y su banda abrieron el espectáculo, seguido de un set en solitario de Gilbert y, finalmente, Racer X. Esta formación de Racer X estaba formada por Gilbert, Scott Travis , Jeff Martin y John Alderete . [7]

Gilbert también se unió a George Lynch y Richie Kotzen en la gira Guitar Generation.

El 30 de junio de 2010, el nuevo álbum de Gilbert, Fuzz Universe , fue lanzado en Japón, con un lanzamiento en Estados Unidos y Europa poco después. [12] Fue el tercer álbum instrumental en solitario de Gilbert. [12] Una versión de "Leave That Junk Alone" de Johnny Cash fue incluida como pista extra japonesa. [12] [13]

El 25 de junio de 2014, Gilbert lanzó su álbum de estudio Stone Pushing Uphill Man . Inicialmente solo estaba disponible en Japón, [14] pero finalmente fue lanzado en los Estados Unidos el 12 de agosto de 2014. [15]

Gilbert es actualmente instructor de guitarra rock en ArtistWorks , una escuela de música en línea. [16]

Influencias y estilo

Cuando se le entrevistó sobre sus influencias musicales y estilísticas, Paul Gilbert menciona a muchos artistas diferentes, entre ellos: Randy Rhoads , Kim Mitchell , Eddie Van Halen , Yngwie Malmsteen , Tony Iommi , Alex Lifeson , Jimmy Page , Johnny Ramone , Robin Trower , Ritchie Blackmore , Pat Travers , Gary Moore , Michael Schenker , Judas Priest , Akira Takasaki , Steve Clark , Jimi Hendrix , Kiss y The Ramones . En muchas ocasiones, Gilbert ha declarado que su tío Jimi Kidd fue vital para alimentar en gran medida el interés de la infancia de Gilbert por tocar la guitarra. Gilbert creció siendo un gran fan de Rush , Todd Rundgren , Cheap Trick y The Beatles , artistas que frecuentemente influyen en su estilo de composición. [17] Afirmó en el DVD Space Ship Live que George Harrison es uno de sus guitarristas favoritos. La revista Guitar World lo declaró uno de los 50 guitarristas más rápidos del mundo de todos los tiempos, junto con Buckethead , Eddie Van Halen y Yngwie Malmsteen .

Paul Gilbert compone música en una amplia variedad de estilos, incluyendo pop , rock , metal , blues y funk . Es más conocido por su shredding , versatilidad estilística y eficiente técnica de punteo staccato . Combina técnicas de punteo rápido y legato en la misma frase, generalmente de manera instintiva. Cuando enseña/demuestra una frase en particular, tiene que pensar en lo que realmente está haciendo con su mano derecha para poder explicarla. A pesar de ser famoso por su trabajo en heavy metal y su rápida habilidad con la mano derecha, Gilbert desde entonces se ha distanciado de ese estilo de interpretación, gravitando en su lugar hacia el blues y las ideas melódicas.

Carrera docente

Paul Gilbert escribió su propia sección de la revista británica de guitarra Total Guitar , donde normalmente demostraba técnicas de guitarra en la revista y el CD que la acompañaba. Incluso antes de eso, contribuyó con artículos instructivos para la revista Guitar Player en una serie de finales de los 80 y principios de los 90 titulada "Terrifying Guitar 101". Su período de trabajo con Total Guitar abarcó 31 números hasta el número de noviembre de 2006. Gilbert también enseña en el Guitar Institute of Technology (GIT) regularmente, y también es un "decano honorario" de la división GIT en Japón. Gilbert visita Japón, disfrutando del estilo de vida como su compañero de sello Shrapnel Marty Friedman , que todavía vive en Japón y habla japonés con fluidez. Gilbert es conocido por sus videos instructivos, que a menudo son de naturaleza cómica. Uno de sus videos instructivos lo muestra sacando un conejo de su guitarra, poniéndosela en una camisa de fuerza y ​​recibiendo regalos arrojados por miembros del equipo de filmación. Gilbert también fue, durante un breve periodo, profesor de guitarra de Buckethead , Joey Tafolla , Russ Parrish (alias Satchel de Steel Panther ), Michelle Meldrum (la difunta esposa del guitarrista de Europe, John Norum ) y Nicole Couch de Phantom Blue . Gilbert ahora escribe una columna para Premier Guitar titulada "Shred Your Enthusiasm". En mayo de 2012 lanzó la Online Rock Guitar School con Paul Gilbert como parte del ArtistWorks Guitar Campus.

En agosto de 2014, Gilbert participó en la G4 Experience, un campamento de guitarra de una semana de duración, con sus compañeros guitarristas Joe Satriani , Andy Timmons y el multiinstrumentista Mike Keneally . [18]

Equipo

Gilbert tocando su guitarra característica en 2007

Paul Gilbert utiliza principalmente sus guitarras de la serie Signature de Ibanez PGM, [19] identificadas por los exclusivos "agujeros en forma de F" pintados. Aunque los modelos PGM anteriores presentaban el sistema de trémolo de doble bloqueo Lo-Pro/Edge de Ibanez, muchas de sus guitarras (como su PGM300 principal) fueron modificadas para acomodar un puente fijo después de que dejó de usar palancas de vibrato a principios de los 90, de ahí la guitarra Ibanez PGM301. Junto con sus guitarras Signature, Gilbert suele utilizar su Ibanez RG750 "Dino" cubierta de pegatinas, además de una amplia variedad de guitarras eléctricas de cuerpo sólido y semihuecas de Ibanez. Recientemente, Gilbert ha estado utilizando guitarras Ibanez "Fireman" (una Ibanez Iceman de cuerpo invertido con pastillas de bobina simple y un cutaway adicional), que él mismo diseñó. [20] En otoño de 2011 se producirá en masa una versión roja de The Ibanez Fireman para los consumidores a un precio más asequible que la Ibanez PGMFRM1 (la Fireman Signature actual de Paul Gilbert). Gilbert ahora tiene una guitarra Signature de escala corta (22,2 pulgadas): la Ibanez PGMM31 basada en la gama Ibanez Mikro existente. [21]

En 2014, Gilbert anunció su nuevo modelo de guitarra Ibanez Signature, FRM250MF, en el NAMM Show de 2014. [22] [23]

Gilbert recomienda los auriculares con aislamiento extremo Direct Sound, utilizando el modelo EX-29. [24] Paul, que sufre tinnitus después de años de escuchar música alta con auriculares y en vivo, ha publicado una lista de recomendaciones sobre cómo ayudar a prevenir el tinnitus y la pérdida inducida por el ruido. [25]

En 2020, Gilbert colaboró ​​con el fabricante de pedales boutique JHS Pedals y lanzó el pedal de distorsión tipo tubo "PG-14". [26]

Gilbert es un usuario de larga data de cuerdas Ernie Ball y ha utilizado una variedad de calibres diferentes en sus guitarras eléctricas, y ha declarado que ha utilizado cuerdas tan livianas como las de .08-.38 (Extra Slinky) y tan pesadas como las de .11-.48 (Power Slinky). Para las púas, Gilbert actualmente utiliza varias variaciones de púas Dunlop Tortex de .50 mm, .60 mm y .73 mm, y explica que cambió a púas delgadas porque le gusta el tono y los rasguños que ofrecen. [ cita requerida ]

Vida personal

Gilbert estuvo casado de 1993 a 1998 con Patricia Gilbert (de soltera Patterson). [27]

Desde 2012, Gilbert reside en Portland, Oregón, con su segunda esposa, Emi Gilbert. Se casaron en 2005 y tienen un hijo, nacido en 2014. [28] [29]

Discografía

Solo

EP

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

con Racer X

Ver: Discografía de Racer X

Con el señor Big

Ver: Discografía de Mr. Big

Apariciones de invitados

Apariciones en álbumes tributo

Videografía

Referencias

  1. ^ "Los mejores trituradores de todos los tiempos". Randy Ciak. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2008. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  2. ^ "Los 50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos". GuitarWorld. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  3. ^ Glauber, Gary (20 de mayo de 2005). «Paul Gilbert: Space Ship One». PopMatters . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
  4. ^ Jason Ankeny (6 de noviembre de 1966). «Paul Gilbert | Biografía». AllMusic . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  5. ^ Sweetwater (23 de mayo de 2022). «Paul Gilbert: Randy Rhoads Riffs and Reverence». YouTube . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  6. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: «Entrevista a Bruce Bouillet – The Double Stop Podcast Ep. 32». YouTube . 28 de septiembre de 2014. Consultado el 19 de abril de 2017 .
  7. ^ ab "Racer X actuará en el NAMM". UltimateGuitar.com . Consultado el 16 de abril de 2011 .
  8. ^ "MR. BIG comienza a grabar un nuevo álbum". Blabbermouth. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  9. ^ Blabbermouth (30 de octubre de 2018). "MR. BIG grabará un último álbum o EP antes de retirarse". BLABBERMOUTH.NET .
  10. ^ "Paul Gilbert y Freddie Nelson – Estados Unidos". PaulGilbert.com. Archivado desde el original el 15 de julio de 2011. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  11. ^ "El esfuerzo conjunto de PAUL GILBERT y FREDDIE NELSON 'United States' ya está disponible: 24 de octubre de 2008". Blabbermouth. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2008. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  12. ^ abc "Fuzz Universe". PaulGilbert.com. Archivado desde el original el 15 de julio de 2011. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  13. ^ "La generación de la guitarra". Abrowndudedesign.com. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011. Consultado el 16 de abril de 2011 .
  14. ^ "¡¡¡NUEVO ÁLBUM EN JAPÓN!!!". Paul Gilbert . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  15. ^ "¡Liberado el hombre que empujaba una piedra cuesta arriba!". Paul Gilbert . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  16. ^ "Paul Gilbert – Lecciones de guitarra de rock en línea – ArtistWorks". artistworks.com . 15 de marzo de 2019.
  17. ^ Wright, Jeb. "PAUL GILBERT sobre RACER X – "Al crecer como fan de los BEATLES, no pude evitar poner algo de amor en los acordes"". BraveWords . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
  18. ^ "4 días de placer con la guitarra". La experiencia G4. 17 de octubre de 2013. Consultado el 23 de abril de 2014 .
  19. ^ "Guitarras eléctricas con la firma de Paul Gilbert". Guitarras Ibanez . Archivado desde el original el 29 de enero de 2016. Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  20. ^ "Bombero | Guitarras Ibanez" (en japonés). Ibanez.co.jp. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2012. Consultado el 15 de julio de 2014 .
  21. ^ "Guitarra eléctrica PGM/FRM - PGMM31 Paul Gilbert | Guitarras Ibanez". Archivado desde el original el 8 de marzo de 2017 . Consultado el 7 de marzo de 2017 .
  22. ^ "Paul Gilbert: anuncia el nuevo modelo de guitarra Ibanez Signature". Metal Shock Finland. 24 de enero de 2014. Consultado el 25 de enero de 2014 .
  23. ^ "Guitarra Ibanez". Ibanez. Archivado desde el original el 26 de enero de 2014. Consultado el 25 de enero de 2014 .
  24. ^ "ENGRANAJE". Paul Gilbert . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  25. ^ "Paul Gilbert – pérdida auditiva – tinnitus – hear-it.org". Hear-it.org . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  26. ^ "NAMM 2020: El pedal de distorsión de tubo de Paul Gilbert y JHS, el PG-14, finalmente está aquí". Guitar World. 10 de enero de 2020. Consultado el 13 de enero de 2020 .
  27. ^ "Racer X – The Band". Racerxband.com. Archivado desde el original el 5 de julio de 2012. Consultado el 19 de julio de 2012 .
  28. ^ "Emi Gilbert Bio". Emigilbert.com. Archivado desde el original el 29 de abril de 2012. Consultado el 19 de julio de 2012 .
  29. ^ "Es un niño". Sitio web oficial de Paul Gilbert . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017. Consultado el 1 de septiembre de 2014 .
  30. ^ "Músicos invitados". Nuevo álbum de Ayreon . Consultado el 29 de diciembre de 2016 .
  31. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: «Jason Becker – Valley Of Fire (vídeo musical oficial)». YouTube . 10 de octubre de 2018.
  32. ^ "Hammer of the Gods – Two Nights in North America". AllMusic . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  33. ^ "Una noche en la ciudad de Nueva York". Califica tu música . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .

Enlaces externos