El blues de Nueva Orleans es un subgénero del blues que se desarrolló en la ciudad de Nueva Orleans y sus alrededores , influenciado por el jazz y la música caribeña. Está dominado por el piano y el saxofón, pero también produjo bluesmen con guitarra.
Como estilo, el blues de Nueva Orleans se basa principalmente en el piano y la trompa , amenizados por ritmos caribeños y música Dixieland . En general, es alegre en su interpretación, independientemente del tema, con un tempo relajado y ritmos complejos que caen justo detrás del compás. Las voces varían desde un canto suave hasta gritos de gospel a todo pulmón. [1]
En general, se considera a Nueva Orleans como la cuna del jazz , pero ha atraído menos atención como centro del blues. El blues de 12 compases era muy conocido en la ciudad antes que en la mayor parte del resto del país. La banda de Buddy Bolden era recordada por su excelencia en la interpretación de blues antes de 1906. " I Got the Blues " de Anthony Maggio fue un ejemplo temprano de partitura de blues publicada de 1908. " Livery Stable Blues " de The Original Dixieland Jass Band , generalmente considerado el primer disco de jazz, tiene una forma de blues rápido. [ cita requerida ] [ opinión ]
Aunque Nueva Orleans ha atraído y producido menos músicos de blues que otros grandes centros urbanos de Estados Unidos con grandes poblaciones afroamericanas, ha sido el centro de una forma distintiva de música blues, que ha sido seguida por algunos músicos notables y ha producido grabaciones importantes, [2] como Professor Longhair y Guitar Slim , quienes tuvieron éxitos regionales, de R&B e incluso en las listas de éxitos. [ cita requerida ]
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, se produjo en la ciudad una gran cantidad de grabaciones que estaban influenciadas por el blues, pero tenían fuertes influencias del R&B y el pop que anticiparon el rock and roll y son difíciles de clasificar. [2] Entre estos artistas, el más respetado y el más influenciado por el blues fue el pianista Professor Longhair, cuya canción emblemática "Mardi Gras in New Orleans" (1949) y otras grabaciones como " Tipitina " (1959) fueron grandes éxitos del R&B, y que siguió siendo una figura central en la música de Nueva Orleans hasta su muerte en 1980. [3]
Otras figuras importantes que tocan blues con teclados incluyen a James Booker , cuyo instrumental para órgano "Gonzo" alcanzó el top 50 en la lista Billboard en 1960 y fue seguido por una serie de éxitos individuales menores. [4]
El guitarrista de blues más importante que surgió de la ciudad en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial fue Guitar Slim , originario del Delta . Su canción " The Things That I Used to Do ", que combinaba gospel , blues y R&B, fue un gran éxito de R&B en 1954 y puede haber influido en el desarrollo de la música soul posterior . [2] También influyó en el desarrollo de la música rock , habiendo sido incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll , [5] presentando un solo de guitarra eléctrica con matices distorsionados . [6]
Otros importantes guitarristas de blues de la ciudad incluyen a Snooks Eaglin , que grabó tanto folk acústico como R&B con base eléctrica , [2] y Earl King , que compuso estándares de blues como « Come On » (versionada por Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan ) y « Big Chief » de Professor Longhair . [7] También entre las principales figuras del género estuvo Dr. John , que comenzó como guitarrista y disfrutó del éxito regional con «Storm Warning» influenciado por Bo Diddley en 1959, y tuvo una carrera muy exitosa a partir de la década de 1960 después de mudarse a Los Ángeles, mezclando R&B con rock psicodélico y usando la estética de Nueva Orleans. [8]
Las carreras de muchos bluesmen de Nueva Orleans decayeron en la década de 1960, cuando el rock and roll y el soul comenzaron a dominar la música popular, pero revivieron en la década de 1970, cuando hubo un renovado interés en sus grabaciones. [2]
